2019年7月，陳琦搬離了使用十年之久的環(huán)鐵工作室，建立了新的酒廠國(guó)際園區(qū)工作室。搬家期間，一卷十年未曾使用的紙開啟了他對(duì)于紙媒創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐，它既承載了過(guò)去，也表現(xiàn)了現(xiàn)在，更預(yù)示了未來(lái)。
陳琦說(shuō)：“生命永遠(yuǎn)在生長(zhǎng)與變化過(guò)程中。因此別故不意味寂滅而是新生。”由這卷紙引發(fā)而來(lái)的構(gòu)想促成了展覽“別故與共生：陳琦2019”。展覽于2019年11月30日在艾米李畫廊開幕，于兩個(gè)空間分別呈現(xiàn)藝術(shù)家全新水墨，版畫，紙雕作品，以及首度1:1再現(xiàn)2019年第58屆威尼斯雙年展中國(guó)館最受歡迎的裝置作品《無(wú)去來(lái)處》。
展覽中的“別故”與“共生”兩個(gè)單元分別呈現(xiàn)了兩個(gè)維度的“陳琦”：一個(gè)是敏感于時(shí)間旅行的“陳琦”，一個(gè)是善于閱讀空間進(jìn)而產(chǎn)生多維空間共生體驗(yàn)的“陳琦”，這兩個(gè)“陳琦”恰似兩個(gè)坐標(biāo)構(gòu)成了他完整的世界觀與藝術(shù)觀。雖與過(guò)去告別，但在陳琦當(dāng)下的藝術(shù)實(shí)踐中，不論是他基于版畫的藝術(shù)創(chuàng)作思維與表達(dá)方式，或是他對(duì)時(shí)間這一概念的感知與把握，過(guò)往的藝術(shù)脈絡(luò)仍在持續(xù)延伸并得以煥發(fā)新生。
一、別故：《本質(zhì)的起源》
在多年來(lái)的版畫創(chuàng)作與研究過(guò)程中，陳琦對(duì)版畫歷史及其本質(zhì)屬性的考量可以體現(xiàn)在他于2018年提出的“有意味的印痕”和“非機(jī)械性復(fù)數(shù)”這兩個(gè)觀點(diǎn)中。所謂“有意味的印痕”，即指版畫發(fā)展到今天，其功能早已不同于過(guò)往服務(wù)于圖像復(fù)制和傳播。當(dāng)版畫的印刷與復(fù)制的功用已經(jīng)被照相機(jī)或是數(shù)碼圖像取代，它作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，其不可替代性在哪里？陳琦認(rèn)為，“版畫要和直接性的繪畫拉開距離”。當(dāng)版畫不再作為復(fù)制圖像的橋梁，隱藏在圖像背后的每一塊印版與其上的每一道印痕都是獨(dú)特的，是藝術(shù)家的心理、行為與媒介材料綜合呈現(xiàn)出來(lái)的豐富信息。關(guān)注到印版與印痕，實(shí)際上是陳琦對(duì)歷史中的版畫功能進(jìn)行了解構(gòu)，并試圖構(gòu)建版畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的獨(dú)特性。而“非機(jī)械性復(fù)數(shù)”則強(qiáng)調(diào)了在版畫的具體實(shí)踐中，每一版應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出來(lái)的差異與變化。通過(guò)跳出同一塊版對(duì)應(yīng)同一個(gè)畫面的局限，版畫實(shí)踐中單一的“復(fù)數(shù)性”得以被打破。
在“別故”單元中，陳琦以《本質(zhì)的起源》命名的水印木刻作品與對(duì)應(yīng)印版共同展出，顯示出他對(duì)這兩個(gè)概念的持續(xù)探索。陳琦在藝訊網(wǎng)現(xiàn)場(chǎng)的訪談中提到，整個(gè)畫面實(shí)際上是有兩種圖像疊加而成：一種是貫穿他藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)中的水的波紋；另一種是阿拉伯幾何圖案。在阿拉伯文化中，圖案并非美化與裝飾，而是以圖形視覺方式加以數(shù)學(xué)邏輯的推理來(lái)闡釋世界。通過(guò)這兩種圖像的疊加，陳琦想要表達(dá)所有事物背后的邏輯與“理”。在水波蕩漾的背后，森然排列的圖形是支撐著看似自由靈動(dòng)的水波的邏輯與理性，二者的相互切換為觀者提供了一種奇異的視覺感官。
實(shí)際上，從今年年初在南京德基美術(shù)館展出的新作《刺破冰面的湖》起，陳琦一直在嘗試著減版的方式，這種表達(dá)在他看來(lái)充斥著一種不確定性與偶然性。此次展出的《本質(zhì)的起源》一共有五個(gè)“章節(jié)”，最終呈現(xiàn)出的五幅畫面都是獨(dú)版，實(shí)現(xiàn)了陳琦對(duì)版畫復(fù)數(shù)性的解構(gòu)。在創(chuàng)作過(guò)程中，某些版的創(chuàng)作可能終止于陳琦對(duì)它特有的完成度的感知與把控，在此基礎(chǔ)上，刻板仍在繼續(xù)，新的畫面仍在生長(zhǎng)，而每一筆刻痕，皆是一種選擇與情緒。因而，當(dāng)將這五幅畫面并置時(shí)，其似乎揭示了我們對(duì)待一個(gè)事物的認(rèn)知過(guò)程——從一開始看似是無(wú)序與不可被歸納的，到最終逐漸剝離出來(lái)的邏輯與理性。由這五個(gè)章節(jié)組成的《本質(zhì)的起源》是一部逐步完成的樂(lè)曲或是故事，由淺入深、由無(wú)序至有序。
二、別故：花與水墨
百合是陳琦藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)的全新主題，而以水墨為介質(zhì)進(jìn)行刻畫亦是他藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)的全新語(yǔ)言。
故事發(fā)生于搬家過(guò)程中出現(xiàn)的一卷紙。這卷十年老紙帶給陳琦的是一種去了火氣的溫潤(rùn)感，它在歲月的流逝中逐漸被打磨出了一種特有的質(zhì)感。陳琦在這卷紙上以水墨的方式畫了形態(tài)各異的百合花，他談到盡管水彩這種媒介要求創(chuàng)作者迅速落筆，但自己依舊畫得極慢。陳琦回憶說(shuō)，他每畫一層，等這一層干，再畫第二層，如此往復(fù)，層層疊加。他喜歡水漬邊緣不斷暈開的綻放感以及視覺效果，他看似仍將水墨畫當(dāng)做版畫一樣去創(chuàng)作，進(jìn)行一層一層的色韻疊加，但水與墨色的暈染在水彩這種介質(zhì)的影響下，呈現(xiàn)出了一種情感性地?fù)]灑與融合。
以百合為題呈現(xiàn)出一種有意思的偶然性，其源于陳琦家中常年購(gòu)置百合這種象征幸福的花束。實(shí)際上，陳琦對(duì)百合有著很深的情感，對(duì)于百合的描繪更像是他日常生活的一部分。他回憶自己曾在日記本上畫了很多的百合花，只是這些年來(lái)一直沒有將其作為創(chuàng)作對(duì)象來(lái)表達(dá)。
陳琦在百合花系列的水墨實(shí)踐中找到了一種新的藝術(shù)語(yǔ)言，以此為靈感創(chuàng)作了《盛宴》。對(duì)他來(lái)說(shuō)，這種語(yǔ)言有別于一般的水墨語(yǔ)言，它本身就具有一種表現(xiàn)性。畫面中，在水的浸潤(rùn)下墨色由內(nèi)而外擴(kuò)散而出，似乎在應(yīng)和鮮花綻放的姿態(tài)與節(jié)奏，其模仿與表現(xiàn)的是一種生命態(tài)勢(shì)。為了打破對(duì)大面積的空白進(jìn)行平涂的單一感，陳琦運(yùn)用水墨的沖撞本身所具有的表情，將畫面中的每一種元素的自我表達(dá)都調(diào)動(dòng)起來(lái)，從而與藝術(shù)家的情感實(shí)現(xiàn)共鳴。
水墨是陳琦在版畫藝術(shù)實(shí)踐中嘗試的一種全新的創(chuàng)作媒介，然而，不論是從繪畫方式或是繪畫語(yǔ)言的表達(dá)，陳琦的版畫思維仍然貫穿其中。在“別故”的單元呈現(xiàn)這一全新的系列，體現(xiàn)了陳琦從以往作品向水墨實(shí)驗(yàn)的轉(zhuǎn)向，亦是象征著他的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)在往更廣闊的維度上延伸。但是對(duì)于種種延伸，陳琦給與了它們一種學(xué)術(shù)語(yǔ)言上的限定、一種基于版畫維度的發(fā)散，而對(duì)這一點(diǎn)的堅(jiān)持，或許體現(xiàn)的正是他多年來(lái)以自身實(shí)踐證明的當(dāng)代版畫的無(wú)限可能性。
三、共生：《無(wú)去來(lái)處》
在“共生”單元中呈現(xiàn)了一個(gè)善于解讀空間，進(jìn)而打造多維空間共生體驗(yàn)的陳琦。一系列作品回顧了陳琦對(duì)時(shí)間這一概念的思索與轉(zhuǎn)化。從《時(shí)間簡(jiǎn)譜》到《蟲洞》，再到《無(wú)去來(lái)處》，時(shí)間一直是貫穿其中的重要線索。陳琦對(duì)于時(shí)間的把握從細(xì)微處入手，以敏銳的感知力捕捉時(shí)間的流逝，最終去呈現(xiàn)宏觀宇宙中的時(shí)間觀；而這種對(duì)細(xì)致的感知力與空間維度的介入相結(jié)合，使得時(shí)間這一抽象概念得到了可視化呈現(xiàn)。
《金剛經(jīng)》中的“無(wú)所謂來(lái)，無(wú)所謂去，視為如來(lái)”是作品《無(wú)去來(lái)處》的出處。在陳琦看來(lái)，生活的表象就是如此，有時(shí)候看似不存在的東西，其實(shí)一直存在。光線如此，光線背后折射出的時(shí)間流逝更是如此。
作品《無(wú)去來(lái)處》以戶外裝置的形式展現(xiàn)在第58屆威尼斯雙年展中國(guó)館戶外，是陳琦送給威尼斯一份關(guān)乎生命與時(shí)間的禮物。由天光透射過(guò)雕刻鏤空的“蟲洞”形成虛擬與現(xiàn)實(shí)交替的場(chǎng)景，象征了時(shí)間與生命的演化，隨著時(shí)間的變化、光的強(qiáng)弱、云的厚薄，場(chǎng)景內(nèi)也變化出不同的視覺體驗(yàn)。
而將室外公共藝術(shù)挪至室內(nèi)呈現(xiàn)，陳琦嘗試運(yùn)用多媒體投影裝置模擬三種場(chǎng)景下的天光，即日光、月光與水中之光。除了直觀象征天光變化的日月光線模仿，引入水中之光的空間營(yíng)造出了一種現(xiàn)實(shí)與虛幻折疊與交匯的氛圍。而“水”這一元素的再度出現(xiàn)，亦回溯了陳琦的《時(shí)間簡(jiǎn)譜》中衍生而來(lái)的觀念。
邱志杰曾評(píng)價(jià)陳琦的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)是嚴(yán)謹(jǐn)而雅致的，但同時(shí)他也是一個(gè)“瘋狂的實(shí)驗(yàn)者”。事實(shí)上，版畫是最早接觸技術(shù)更新的藝術(shù)類別之一，它也從不拒絕新技術(shù)的介入。因此，在陳琦的版畫學(xué)術(shù)限定內(nèi)，越來(lái)越多樣化的媒介與語(yǔ)言在被他不斷實(shí)驗(yàn)?；蛟S對(duì)陳琦來(lái)說(shuō)，正是在這一次次的實(shí)驗(yàn)中，版畫的生命力才能得以源源不斷地涌動(dòng)。
在展覽開幕式中，吳洪亮談到曾想用“理性到極致即是超級(jí)感性”來(lái)評(píng)價(jià)陳琦和他的藝術(shù)創(chuàng)作，然而從陳琦的這一系列新作中，他深以為這樣的描述不足以概括陳琦的全部，他看到了一個(gè)更放松的陳琦：他可以把不可控放置在可控之下，并透過(guò)簡(jiǎn)單傳達(dá)深刻感。時(shí)間旅行者陳琦，一直在實(shí)驗(yàn)、一直在突破，因而描述或是評(píng)價(jià)他和他的藝術(shù)創(chuàng)作是有難度的，因?yàn)樗鼈儚奈垂潭ㄇ乙恢痹谇靶小?/p>
這場(chǎng)展覽，開啟了陳琦的年度展覽實(shí)驗(yàn)構(gòu)想，他將在每一年的年末舉辦這樣的展覽，既是對(duì)于自我的反觀，同時(shí)也是對(duì)于一年思考與創(chuàng)作的呈現(xiàn)，他希望“這個(gè)系列年展就像頁(yè)巖層積，愈厚愈堅(jiān)”?！皠e故與共生”呈現(xiàn)的是2019年的陳琦，在往后的每一年，陳琦又將會(huì)帶來(lái)怎樣的“新生”？
文丨周緯萌
編丨朱莉
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關(guān)于展覽：
“別故與共生”：陳琦2019
時(shí)間：2019.11.30-2020.2.22
地點(diǎn)：艾米李畫廊
