2019年3月29日，由中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會、中國城市雕塑家協(xié)會聯合主辦，江蘇省雕塑家協(xié)會承辦的“工匠精神?琢境——江蘇雕刻藝術作品邀請展”在中國美術館開幕并舉行捐贈儀式。展覽分為“摶泥妙肖?錫惠工巧”“雕珍刻璞?比德立道”“清心鏤節(jié)?蘇作文韻”“陶砂冶泥?江南風雅”“琢磨良材?晶瑩意象”“經緯華章?繡夢時代”，共展出59位作者的200余件作品，包括玉雕、牙雕、木雕、竹刻、核雕、紫砂雕刻、泥塑、石雕、水晶雕刻、瓷刻諸多江蘇雕刻藝術以及南京云錦、蘇州刺繡等多種品類藝術的精品力作，其中51件精品佳作集體捐贈給中國美術館。本次展覽由廖軍、尚榮擔任策展人，尚榮擔任學術主持。
摶泥妙肖，錫惠工巧——惠山泥塑
一方黑土，一股甘泉，得山水清氣，塑天地大觀。江蘇無錫的先輩們在這塊得天獨厚的土地上用靈巧的雙手賦予泥土以鮮活的生命，在手藝的傳承中延展著民族的審美與智慧。
有著400多年歷史的無錫惠山泥塑，植根于中華民族深厚的文化土壤，經過一代代民間藝術家的創(chuàng)作形成了生動夸張的造型和對比強烈的色彩，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和吳地風韻，成為中國泥塑史上光輝燦爛的一頁?；萆侥嗨苤?，以飽滿喜慶、形簡而意賅的“阿?！焙腿〔挠诰⒗サ葢蚯适碌氖帜髴蛭淖畋蝗藗兯Q道。藝人們通過對現實生活的體察和對生命的感知，捕捉住人物最典型、最生動的一瞬間進行提煉和升華，使作品源于生活而又超越于生活?；萆侥嗨苡兄约邯毺氐闹谱鞴に?，它保留了早期民間泥塑的工藝特點，以“捏段鑲手”等技法獨樹一格?；萆侥嗨苌守S富和諧、細膩傳神，人物的性格神態(tài)、吉慶的民俗內涵等，都依靠手繪上彩來體現，民間有訣：“三分塑，七分繪”，足見彩繪之重要。
此次展出的惠山泥塑作品均出自中國工藝美術大師之手，它們既保持了濃郁的傳統(tǒng)風格和地方特色，又具有較強的時代感。這些閃現于指尖上的生命，靈動灑脫，展現出豐富無比的藝術想象力，是最有溫度、最感人的作品。
雕珍琢璞，比德立道——玉雕 牙雕
琢玉在中國工藝美術史中占有重要地位。君子比德于玉，玉被賦予功能和觀念，具有祭祀、政治、道德、風俗、美學等功能；在儒家文化中被視為君子德行的參照物，是中華“禮”文化的物質載體。
江蘇人文薈萃、工巧云集。明人宋應星《天工開物》中有“良玉雖集京師，工巧則推蘇郡”之說，民間亦有“和田玉、揚州工”的說法，足以證明兩地擁有中國玉雕的最高水平?！疤K州工”以文人意趣、構思精巧、疏密得當、細膩優(yōu)雅，寓意深邃見長?！皳P州工”則講究章法，善于體現人文意境；因其所處地理位置，作品兼具南秀北雄的風格，尤其擅長巨雕、山子雕，其圓潤、儒雅、精巧。故宮博物院所藏《大禹治水》則為其代表。
牙雕多指象牙雕刻，也是一門傳統(tǒng)工藝，作為手工行業(yè)最早被記載于《周禮》之中?！跋蟆痹趥鹘y(tǒng)文化中與“祥”諧音，牙雕因賦有吉祥辟邪、安神鎮(zhèn)宅的寓意受到朝野喜愛。由于受到材料和工藝的限制，在明以前多被制作為實用器具與首飾。明代以后，牙雕得到質的發(fā)展，逐漸形成獨立的工藝；到了清代牙雕各流派形成。江蘇牙雕在技法上深受竹雕和白描繪畫的影響，所處地區(qū)經濟富庶，作品有文人之氣，文雅細膩，意境深遠，格調高雅，文人氣息濃厚；秀雅生動，刀法圓潤，充滿生活氣息。
本次展出的玉雕和牙雕作品均為江蘇工藝名家的近作。作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上，因古而不襲古，引入了當代審美和造型元素。藝術家通過材質和技巧，充分表達出自己的創(chuàng)作思想、觀念和主張。
清心鏤節(jié)，蘇作文韻——竹刻、核雕、紅木雕刻
明代中期，文人士子的書畫詩文開始與民間傳統(tǒng)工藝相結合，形成了江南地區(qū)獨有的文房清供。竹刻、核雕和紅木雕刻為其中之佼佼者，極富藝術表現力，形成了工匠之技與文人之雅的完美結合。
竹刻文化歷史悠久，由實用器延伸至文房用品后，明清時文人士子將書齋作為一種傳播文化的載體，使竹雕藝術面目一新，匠人將詩書畫印與竹融于一體，以刀代筆，或平面淺刻，或立體雕鏤；書卷之氣盎然，金石之味濃郁，風雅絕俗。
明代文學家魏學洢的一篇《核舟記》，讓核雕這門技藝揚名天下。核雕南北皆有，以蘇州為盛，明清之際，“凡文人比手持折扇，有折扇必有核雕扇墜”。核雕以“精、細、奇、巧”取勝。千載古今，江湖廟堂，皆融于方寸之間。
木雕歷史悠久，從建造到家具，無不靡興，也逐漸精致化到文人視域，蘇州地區(qū)的紅木雕刻，明時已形成風格，造型簡練、線條挺括、做工精密，具有重要的美學價值。
新時代，新面貌，國家對工匠精神的推崇，讓從事這些技藝的民間藝術家們，更加注重從傳統(tǒng)文化和現實生活中汲取靈感，兼收并蓄，推陳出新。注重從藝術和觀念的角度去思考，尋求和探索表現這些傳統(tǒng)品種文化基因的新形式和新語言。
陶砂冶泥，江南風雅——紫砂雕刻
陶瓷紫砂藝術作為中華民族優(yōu)秀文化的傳播載體，凝聚著華夏兒女傳統(tǒng)的審美。歷經千年爐火，早已形成了外顯材質之美，內傳精神之秀的藝術特色。在長期的歷史發(fā)展中形成它自身特有的美學觀念、審美情趣、形式法則與核心技藝。
由于特定的地域文化和深厚的人文背景，這種江南特有，以陶都宜興為代表，或塑或刻的紫砂藝術，歷時數千載，大師輩出，精品不斷，薪火相傳，推陳出新。一蓑煙雨任平生，鐫刻捏塑出多少藝人們的匠心與情懷。
此次展覽專門邀請部分紫砂藝術家，重點突出紫砂的鐫刻和塑造藝術，希望從中彰顯紫砂藝術的刻塑文化。這些作品或精雕細刻，或信手拈來，或構思獨特，或樣式別致，旨在拓展紫砂雕刻的創(chuàng)作延伸與發(fā)展空間，并拓展創(chuàng)新探討的學術交流平臺。
琢磨良材，晶瑩意象——硯雕、石雕、水晶雕
蘇作藏書澄泥硯雕、南京端石雕和東海水晶雕皆為江蘇雕刻工藝的名品。
這些大自然的造化與饋贈，既可以承載文人的翰墨，亦可以陶冶觀者性情。它們在文人和能工巧匠手下，被雕刻成千變萬化物象，或具象到栩栩如生，或抽象到令人遐想。
硯臺是古往今來文人墨客書房中不可或缺的物件，其材質多樣，款式豐富。由于文人的重視和參與設計，使得硯臺不但具有實用價值，更具有審美價值和極高的藝術價值。其中澄泥石和端石溫潤細膩，都是制作硯臺和文房石雕作品的上好材料。水晶材質堅硬，或通透晶瑩，或五彩斑斕。好的工匠會巧用材料，達到事半功倍的藝術效果。
此次展覽特邀江蘇硯雕、石雕、水晶雕的名家參與，匯集其近年來的傾力之作，既有傳統(tǒng)雕刻的經典范式，也有彰顯時代精神的創(chuàng)新成果。在這里，我們可以看到傳統(tǒng)與現代的交相輝映，傾聽道與器的相濟共鳴，感受新時代工藝美術傳承與創(chuàng)新的足跡。
經緯華章，繡夢時代——云錦、蘇繡
南京云錦、蘇州刺繡是江南獨特的工藝美術品種。
南京云錦為一種“通經斷緯”的絲織物，始于元而盛于明清，因“燦若天上的云霞”而得名，清代云錦一度作為皇家貢品。據史料記載，最盛時南京地區(qū)有織機3萬多張，“機杼聲聲，比戶相聞”，文化底蘊深厚。2009年成功入選聯合國《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
早在三國時期，蘇繡便被應用于服飾，至宋已頗具規(guī)模，技藝達到了“針線細密，設色精妙”的水平。到了明代，更是形成了“家家養(yǎng)蠶，戶戶刺繡”的盛況。吳門畫派的興起，文人雅士的參與，推動它形成了“以針作畫”的風格特點。至清代，蘇繡達到鼎盛，皇室繡品多出自蘇繡藝人之手。
中國悠悠幾千年的歷史文化長河中，錦繡文化從未停止過其創(chuàng)新發(fā)展的腳步。此次展覽特邀云錦、刺繡兩大品種的名家參與，旨在宣傳我國非物質文化遺產保護成果，展示云錦、蘇繡等傳統(tǒng)技藝在新時代的傳承與發(fā)展，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化的豐富內涵和獨特魅力。
圖、文/主辦方提供
編/藝訊網
