2018年1月23日，中國藝術(shù)家姬子（1941-2015）的展覽“姬子：精神之旅”（JIZI: JOURNEY OF THE SPIRIT）于紐約白盒藝術(shù)空間（WhiteBox, New York）隆重開幕，并于25日舉辦了姬子藝術(shù)研討會，參與研討的批評家、策展人、學(xué)者亞歷山大?孟璐（Alexandra Munroe古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)策展人）、理查德?懷恩（Richard Vine美國著名批評家、《美國藝術(shù)》雜志主筆）、瑪麗?懷斯曼（Mary Wiseman）（紐約大學(xué)教授）、埃莉諾?哈特尼（Eleanor Heartney紐約著名藝術(shù)史家、批評家）、艾瑞克?希納（Eric Shiner）（安迪?沃霍爾美術(shù)館前館長、現(xiàn)蘇富比當(dāng)代藝術(shù)總監(jiān)）等。
姬子的作品在明尼蘇達(dá)州魏斯曼美術(shù)館成功舉辦之后，再次在紐約展出同樣獲得了巨大反響，無論出席開幕的嘉賓、藝術(shù)家，還是參加研討的專家，對姬子的藝術(shù)給予了高度評價，認(rèn)為是繼古根海姆美術(shù)館中國藝術(shù)大展之后的又一個重要展覽，給紐約帶來了全新的藝術(shù)體驗，在極其多元多樣的紐約藝術(shù)界看到如此藝術(shù)語言鮮明、創(chuàng)造力非凡的中國藝術(shù)，給他們以極大的震撼和興奮。
更為重要的是，姬子的藝術(shù)為紐約藝術(shù)界提供了新的話題和思考。在研討會上，古根海姆美術(shù)館策展人孟璐指出姬子是中國當(dāng)代藝術(shù)中的一個突出個案，作為一個獨立的藝術(shù)家不在目前的中國當(dāng)代藝術(shù)敘事之內(nèi)，但恰恰他的藝術(shù)卻證明了藝術(shù)的創(chuàng)造性和獨立性，為我們重新認(rèn)識中國的藝術(shù)打開了另一種思考方式。孟璐談到20世紀(jì)是中國極力追求現(xiàn)代藝術(shù)的世紀(jì)，而姬子的案例則是另一條中國現(xiàn)代藝術(shù)的路徑，對于中國藝術(shù)的自身邏輯的變革意義巨大，她特別強調(diào)了“精神性”是一個需要重新反思的藝術(shù)維度。美國批評家懷恩指出姬子是他訪問中國這么多年來看的最具特殊性的藝術(shù)家，他比我們想象的文化多元主義提供了多得多的啟示，面對傳統(tǒng)、面對現(xiàn)代，姬子從文化上、美學(xué)上以及視覺創(chuàng)造上都展示了他的價值和意義。美國藝術(shù)史學(xué)家哈特尼則從現(xiàn)代藝術(shù)及現(xiàn)代性討論姬子的藝術(shù)，她認(rèn)為姬子對紐約或西方流行的現(xiàn)代主義提供了不同的范式，讓他們從固定的現(xiàn)代主義模式上后退來看待藝術(shù)的創(chuàng)造性及西方東方文化的交融，特別是展示了不同的中國現(xiàn)代主義藝術(shù)之路。姬子藝術(shù)的自由精神與獨立性是我們這個時代最需要的東西。
哲學(xué)家懷斯曼則以丹托的評論說起，作為西方世界第一個撰寫姬子評論的人，他首先肯定了中國的藝術(shù)美學(xué)的獨立價值，而今天看待中國藝術(shù)則不僅僅是用一種西方模式才認(rèn)同當(dāng)代的中國藝術(shù)，而是中國自身的創(chuàng)造性美學(xué)同樣具有世界意義，姬子的藝術(shù)很好地詮釋了藝術(shù)的美學(xué)獨立性是藝術(shù)的根本。佳士得藝術(shù)總監(jiān)希納則看到了姬子作品中的行動以及它的政治性，它大大地超越了傳統(tǒng)水墨，姬子對水墨的表現(xiàn)變革是激進(jìn)的，他的藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨拉開了巨大的距離，這正是現(xiàn)代主義的實質(zhì)所在，而姬子作品內(nèi)在的那種動勢、餛飩、沖擊都是現(xiàn)代主義的要素，它們具有現(xiàn)代主義藝術(shù)的普世性意義，特別是《大宇暢神圖》可以說是中國最具先鋒性和獨立創(chuàng)造的杰作。
哥倫比亞大學(xué)訪問學(xué)者、藝術(shù)家樂天博士（Dr. Les Joynes）在觀展之后寫道：“初見姬子的作品，仿佛看見一種在世界末日之后發(fā)掘出的飽受磨難的地球景觀，堅實的滿滿的黑色墨汁在紙上似乎預(yù)見出一個災(zāi)難性的可怕的未來。再次觀展時，又讓人想起麥克斯?恩斯特（Max Ernst，1891-1976）的作品，那種被譽為反映二十世紀(jì)上半葉動蕩的深沉的超現(xiàn)實主義風(fēng)景。姬子的水墨繪畫從學(xué)院風(fēng)格中獨立出來，通過充滿激情的畫面，將承載著人類精神和記憶深處的風(fēng)景放進(jìn)21世紀(jì)的場域中。作品體現(xiàn)出一種凝結(jié)著個人情感的深度探尋，不僅反映了姬子一生經(jīng)歷的厚度，還通過中國傳統(tǒng)書法和水墨媒介的流動性特質(zhì)，展示了超越的想象。”
本次姬子個展所引起的討論和對話在紐約激起了多個層面的興趣，也為旅居紐約的華人藝術(shù)家?guī)砹伺d奮，大家一致認(rèn)為這是一次非常有意義、非常成功的展覽，使得美國觀眾看到了源自中國藝術(shù)脈絡(luò)的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造。姬子的生命歷程和他的藝術(shù)最好地見證了中國20世紀(jì)的歷史之變、時代發(fā)展，放在紐約的藝術(shù)語境下更加具有了世界普世性意義。
紐約白盒藝術(shù)空間（WhiteBox）
紐約白盒藝術(shù)空間（WhiteBox）是一所非盈利藝術(shù)機構(gòu)，創(chuàng)建于1998年，現(xiàn)位于紐約下東城藝術(shù)圈，通過引進(jìn)重要的前衛(wèi)藝術(shù)家以及還未引起普遍關(guān)注的藝術(shù)家，為其舉辦概念性的展覽和活動而引起當(dāng)?shù)睾蛧H的關(guān)注。在“前沿藝術(shù)家系列”展覽中，為紐約觀眾展出了藝術(shù)史上重要前衛(wèi)藝術(shù)家作品，如昆特爾?布魯斯（Günther Brus）、赫爾曼?尼茨(Herman Nitsch)、邁克爾?斯諾（Michael Snow）、卡若琳?史尼曼(Carolee Schneemann)、康拉德?阿特金森（Conrad Atkinson）、丹尼斯-奧本海姆（Dennis Oppenheim）、漢斯?布瑞德（Hans Breder）、布拉科?迪米提杰維奇（ Braco Dimitrijevic）、海曼?布盧姆（Hyman Bloom）等。
圖、文/主辦方提供
