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一半是肉體,一半是石頭:“畢加索在海灘”在古根海姆博物館展出

時(shí)間: 2017.10.9

2017年8月26日,“畢加索在海灘”在佩姬·古根海姆博物館開幕。此次展覽與巴黎的畢加索國家博物館合作展開,重點(diǎn)關(guān)注了佩吉·古根海姆最喜歡的作品之一畢加索的《在海灘上》(La Baignade),現(xiàn)藏古根海姆博物館。展覽還精選了畢加索在1937年2月到12月之間創(chuàng)作的10張素描,3張油畫和1件雕塑。

這次展覽是“畢加索在地中海”藝術(shù)節(jié)的一部分。1917年畢加索第一次訪問了意大利,此次旅行的重大成果就是重回秩序的古典風(fēng)格,藉此他引領(lǐng)了20年代的現(xiàn)代主義。作為這次旅行的百年紀(jì)念,由巴黎畢加索國家博物館發(fā)起的“畢加索在地中海”藝術(shù)節(jié)是一個(gè)國際文化盛事,從2017年春季至2019年春季歷時(shí)兩年,超過60家文化機(jī)構(gòu)參與其中。這場藝術(shù)家的創(chuàng)作之旅,穿越他的靈感之地,加強(qiáng)了所有曾經(jīng)激發(fā)他靈感的海岸之間的聯(lián)系。

剛剛在威尼斯的古根海姆博物館開展的展覽小巧而精妙,歷史地闡釋了“畢加索在海灘”。它展出了畢加索1937年2月6日的古典形式的變形作品,當(dāng)時(shí)藝術(shù)家創(chuàng)作了蠟筆素描畫《小屋跳繩的浴者》。參觀完利多島以后馬上看到這一幅畫,就好像畢加索抽象出愉悅而眩目的光芒落到炎熱的沙灘和有條紋的遮陽篷上。人物用線條構(gòu)造起來——夸張的條紋脖子,巨大的條紋手臂抓著繩子,螺旋形的軀干,令人恐懼的張開的下巴——與平坦的沙灘和海岸線形成鮮明對(duì)比,上鎖的小屋和它的巨大的鑰匙,暗示著情欲的隱秘。

海灘一直是畢加索的阿卡迪亞,但在接下來12天的三張分別是油畫、蠟筆和粉彩的作品中,他把一種新的、深刻的威脅意識(shí)加入到這個(gè)主題繪畫之中。從熟悉的20年代悠閑和自由的譬喻中,像是敦實(shí)的《婦女在海灘上奔跑》,他發(fā)展出了一種新的語言:變形主義,精簡的形式和單色的表現(xiàn)力,這些成為之后《格爾尼卡》的重要特征。

佩姬·古根漢姆買了最精彩的三重奏:《在海灘上》,畫于 1937年2月12日,這幅畫特意和來自法國里昂的《坐在海灘上的女人》 (2月10日) 和《拿書的大浴女》 (2月18日) 放在一起。旁邊是許多素描和一些速寫:《海灘上兩個(gè)裸體》完全用墨汁和粉彩描繪沒有牙齒的復(fù)仇女神;和1937年飛塵腐蝕版畫《佛朗哥的夢和謊言》的兩部分,其中獨(dú)裁者是一個(gè)可悲的怪物造成了整個(gè)西班牙的浩劫——《格爾尼卡》中馬的預(yù)兆,灼燒的村莊和哭泣的婦女都在這里了。

政治因素并沒有直接出現(xiàn)在“浴女”當(dāng)中,但威脅和不安的因素從第一張來自里昂的油畫當(dāng)中海灘上孤獨(dú)女人的怪異寂靜中透露了出來。一個(gè)由堅(jiān)實(shí)固體構(gòu)成平衡的人物,有著渾圓的臀部和大腿,一個(gè)巨大的金字塔軀干和細(xì)長的、被掐住的脖子和臉,她坐在一個(gè)基座上,牢固的輪廓線固定了她的身體。她伸長手臂抱著自己的腳,對(duì)于這樣夸張的人物這個(gè)姿勢實(shí)在過于平常與私密,她在往下看,但她粗糙的臉上神情冷漠:她半是肉體,半是石頭。

就在古根海姆博物館的《在海灘上》,海邊兩個(gè)女人的軀體更像是巖石厚片或是淺浮雕的模型:突出的腹部和臀部、過分肥大的脖子支撐著畸形的扁圓腦袋,就像墜落的淚珠。這種形式似在融解又似正在僵硬,然而人物卻十分優(yōu)雅。其中一個(gè)女人伸長胳膊就像弓一樣手持玩具船,這是這個(gè)凝固、緊張而充滿窺探的場景中唯一生動(dòng)的信息。深藍(lán)色海面與蒼白天空相接的部分突起第三張凝視的臉,像是終結(jié)海邊田園牧歌的不祥之兆。

六天以后,來自巴黎“正在閱讀的浴女”成為一個(gè)與古典原則決裂的擬人化的巨石:正低頭閱讀的下沉的腦袋,由像圓柱一樣的前臂支撐著。蜷曲成卵圓形的身體,雙腿交叉閉合著。長菱形的厚片上面有著難以辨認(rèn)的涂鴉,暗示了這是一本書,似乎強(qiáng)調(diào)了沉浸閱讀時(shí)候世界的消退。柔和的白色粉蠟強(qiáng)調(diào)了這個(gè)灰褐色的有著巨大體積的人,成為了最華麗,最堅(jiān)如巖石,也是最永恒不朽的浴女。

畢加索大量描繪了沙灘和浴女,他并沒有去發(fā)現(xiàn)一個(gè)新的主題,正相反地他所有戶外作品中都透露出這唯一的主題。就像他的大多數(shù)題材,海灘的概念同時(shí)以一種傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的形式出現(xiàn)。喬爾喬涅,提香,安格爾,普維·德·薩瓦納,馬奈,塞尚,馬蒂斯,雷諾阿,所有這些藝術(shù)家都成為畢加索人物與構(gòu)圖的靈感。運(yùn)動(dòng)中的裸體對(duì)于所有藝術(shù)家來說都是反復(fù)出現(xiàn)但又很重要的題材。畢加索的創(chuàng)新不在于主題,而是這個(gè)西班牙天才所具有的特征,通過結(jié)合傳統(tǒng)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn),他創(chuàng)造出了不僅新奇而且具有徹底革命性的某樣?xùn)|西。這是他“前格爾尼卡”時(shí)代實(shí)驗(yàn)的總結(jié),推動(dòng)了變形的最大限度的表現(xiàn)。這個(gè)有趣的展覽,探索了畢加索分析主義之后的創(chuàng)作過程。

(圖文整合自佩姬·古根海姆博物館、《金融時(shí)報(bào)》的相關(guān)報(bào)道)

編譯/吳慧霞

展覽信息

標(biāo)題:畢加索在海灘(PICASSO. On the Beach)

時(shí)間:2017年8月26日-2018年1月7日

地點(diǎn):佩姬·古根海姆博物館,威尼斯