“民族之魂：黑人運動年代的藝術(shù)”展覽始于1963年美國民權(quán)運動的高潮時期，該運動旨在取消種族隔離。與此同時來自新獨立的非洲國家的激勵，喚醒了黑人民權(quán)的激進表達(dá)。藝術(shù)家們通過挑釁、對抗和戰(zhàn)勝傳統(tǒng)向整個時代回應(yīng)。這個標(biāo)志性的展覽提供了一次少有的機會，去觀看這些改變了美國藝術(shù)面貌的作品，這些定義了時代的作品。

六十年代是非裔美國人政治上的英雄時代, 它產(chǎn)生了從那時起至今仍在影響世界的運動和概念: 民權(quán)運動、黑人權(quán)力、黑豹黨。你只需要看看當(dāng)下的“黑人的命也是命” 事件--可以直接追溯到當(dāng)時的勝利和慘案--以及把這個事件轉(zhuǎn)移到國民后的修飾性的緩和（從“Black lives matter”到“All lives matter”）, 就會認(rèn)識到黑人身份、黑人權(quán)利和黑人本身的問題就像過去一樣還存在：此時即彼刻。

所有這一切都表明, 泰特現(xiàn)代美術(shù)館關(guān)于 “黑人運動時代的藝術(shù)”這個轟動性的展覽將不會僅僅是另外一個古怪的六十年代的東西，其中大量的圖像和思想, 在今天仍然相當(dāng)有力。

班尼·安德魯斯的《是一只熊坐在樹下嗎？》就是一件相當(dāng)具有沖擊力的作品: 星條旗卷起, 露出一個憤怒的黑人男子揮舞著他的拳頭對向國旗和觀眾。這個制作并不精巧, 再加上粗野的麻布袋式浮雕呈現(xiàn)的人像，在他的嘴上還有一個拉鏈，安德魯斯試圖反映他格魯吉亞農(nóng)村背景的“原始”美學(xué)。

黑豹黨的成員弗雷德·漢普頓被洛杉磯警察局的警察槍殺倒在床上，德納·錢德勒再創(chuàng)作了當(dāng)時漢普頓公寓的門, 木頭上布滿了真實的彈孔。黑人女藝術(shù)家林狗（Faith Ringgold）的作品《死》創(chuàng)造了一種狂亂的形式, 眼球充血的、流血的黑人和白人, 你很難說清是誰刺傷或槍殺誰的, 所有的一切充斥著強烈的流行表現(xiàn)主義風(fēng)格, 這種風(fēng)格沒有在展覽中出現(xiàn)第二次，在藝術(shù)家自己的作品中也是如此。

如果說沃茲沃斯·賈雷爾（Wadsworth Jarrell）的《黑人王子》, 一個糖果色的馬爾克姆·X的光效應(yīng)畫派肖像，是由他講話中使用的字母構(gòu)成的, 稍稍地沖擊了高雅的學(xué)院藝術(shù)創(chuàng)作, 那是因為這類作品對于"黑人藝術(shù)"應(yīng)該是什么樣子的觀念有一個巨大的影響, 無論是唱片封底還是壁畫作品。事實上, 其內(nèi)容的冷酷不亞于歷史課, 賈雷爾和他的同仁為AfriCOBRA (非洲藝術(shù)家公社，沃茲沃斯·賈雷爾是成員之一) 創(chuàng)作的絕妙的非洲迷幻海報也絕不令人失望。

這些，當(dāng)然還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是對黑人權(quán)力政治鼓吹的證明。展覽最開始是一群令人眼花繚亂的群體和運動, 然而對于“黑人美學(xué)”應(yīng)該是什么, 或者說甚至是否應(yīng)該有一個, 觀點往往都大相徑庭。

實際上，在整個展覽中多樣化的抽象繪畫，與非裔美國人的文化沒有明顯的聯(lián)系，直到你看到標(biāo)題。威廉姆·T·威廉姆斯的《川》（Trane），引用了偉大的比波普薩克斯管演奏家約翰·柯川（John Coltrane）名字的一部分，使用了充滿活力的方塊面，向弗蘭克·斯特拉和埃爾斯沃思·凱利的“硬邊緣”抽象看齊。山姆·基里安的作品采取了更讓人印象深刻的馬克·羅斯柯式的方式，在暗殺一年之后的4月4日致敬馬丁·路德·金，染污還打結(jié)了的畫布，一塊點綴著深紅色凝塊色澤暗淡的洗過的紗布，“可能暗示血跡”--墻上的文本解釋了--盡管這幅畫并沒有徹底打破它所期望的突破性。

這其中最具力量的作品是梅爾文·愛德華茲的《幕布》，一張上面有一排鏈條的懸掛鐵絲網(wǎng)幕布，被拋在展覽主干道的視線之外，以至于太靠近墻了。如果愛德華茲宣稱他使用鋼絲僅僅是為了它“能夠扭結(jié)的線性材料”，而不是其社會監(jiān)禁的隱喻，那并不可信。這些藝術(shù)家都有一種敏感，但在具體表現(xiàn)上又非常多樣化--這個展覽僅僅是開始探索：是誰把社會政治的角色強加于他們？以至于需要把他們劃分為 “黑人藝術(shù)家”才能讓人們看到他們的作品。

與此同時，黑人英雄中已經(jīng)作為繪畫對象被包括進來，展覽犬儒地引入了作品像是“白人”藝術(shù)家安迪·沃霍爾的拳王阿里（黑人）晚期的肖像，以及一度很紅的愛麗絲·內(nèi)爾（Alice Neel）創(chuàng)作的畫家林枸的肖像。事實上，如果我們打算理解沃霍爾，為什么不去看他臭名昭著的60年代初的種族沖突的圖像？

雖然該展覽包括黑豹黨海報和內(nèi)容是游行和騷亂的街頭攝影圖像，但是大體上藝術(shù)家所選擇的事件，并不關(guān)注這場斗爭所呈現(xiàn)出來的樣子--或者是確實提供來了拳王阿里的肖像--也許是藝術(shù)家們共同的原因，正如巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks）所斷言的那樣“我對為了所有黑人進行發(fā)言不感興趣，（但我在嘗試）盡可能成為一個好畫家”。

這個展覽最令人驚奇和迷人的部分是由所謂的洛杉磯集合藝術(shù)家們所展現(xiàn)的美國黑人，風(fēng)格傾向于像是由羅伯特·勞申伯格等流行藝術(shù)家開創(chuàng)的三維拼貼。諾亞的作品集合了偷竊物--萬向腳輪椅子，煙斗，鞋楦頭--進入神秘的圖騰結(jié)構(gòu)，挖掘深埋于美國文化之下的傳統(tǒng)非洲信仰的脈絡(luò)；而貝蒂耶·薩爾（Betye Saar）則帶來了一個冷冰冰的政治問題，就像是《山炮的班卓琴》這樣的作品（山炮：北美印第安人或黑白混血兒與黑人的后裔），她把一個處刑男人的圖像懸掛在一個“山炮”的班卓琴盒當(dāng)中。

這種雕塑風(fēng)格在最后的展室里重現(xiàn)--這可能是展覽中最強有力的--年輕的藝術(shù)家使用他們所認(rèn)為的具有政治色彩的“黑人”材料來創(chuàng)作。大衛(wèi)·哈蒙斯的作品來自于黑色頭發(fā)的碎片、破碎的唱片、炸雞骨頭，有一種穿越性的冷酷，在事件發(fā)生四十多年后仍然彌新。

這是一個豐富迷人而又發(fā)人深省的展覽，有足夠的主題和想法來布滿12個展室的容量。你可以質(zhì)疑作品的展呈方式，而墻上的文字有時會掩蓋復(fù)雜的主題。盡管如此，這仍然是對一個重大主題的重大回應(yīng)，它無疑是這一年中最重要的展覽之一。

（圖文整合自《泰特》以及《電訊報》官網(wǎng)）

編譯/吳慧霞

展覽信息

展覽名稱: 民族之魂：黑人運動年代的藝術(shù)
展覽地點: 泰特現(xiàn)代美術(shù)館
展覽日期: 2017. 7.12--10.227