在真實(shí)與緋聞、隱私與公眾、壓抑與解放之間交織的展覽“英國酷兒藝術(shù)”（Queer British Art）的講述了一個(gè)復(fù)雜的關(guān)于性和欲望的故事。匯集了1861年至1967年間所有與同性戀、雙性戀、變性與酷兒身份相關(guān)的藝術(shù)作品，展覽于2017年4月5日在英國泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）開幕，旨在紀(jì)念英國反性別歧視50周年。

短短幾十年間，“酷兒”這個(gè)詞已經(jīng)從帶有侮辱性的指稱轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)意義上對(duì)男同性戀，女同性戀，雙性戀，變性者和所有其他形式的替代性行為的概括。雖然1967年的性侵犯法案（Sexual Offences Act）中已經(jīng)將男性同性戀“部分合法化”，但我們顯然不能忽視在長達(dá)150年中，藝術(shù)家們?yōu)榱诉@項(xiàng)法案的通過而做出的努力。

第一個(gè)展廳以19世紀(jì)晚期的唯美主義運(yùn)動(dòng)為主題，展出了維多利亞時(shí)期的學(xué)院派雕塑家哈莫·克羅夫特（Hamo Thornycroft）的作品“割草者”，藝術(shù)家通過塑造松垂的衣物為原本充滿雄壯的肌肉感的男性形象增添了柔軟的色情意味。而伊芙琳·摩根（Evelyn de Morgan）的油畫作品“黎明的凱旋”（Aurora Triumphans）則直接昭示了藝術(shù)家本人與女仆的婚外情。當(dāng)然，無論過去還是現(xiàn)在，創(chuàng)作酷兒藝術(shù)并不意味著藝術(shù)家必須是酷兒身份，正如酷兒身份的藝術(shù)家無須創(chuàng)作酷兒藝術(shù)一樣。

本次展覽不僅展示架上藝術(shù)，那些與酷兒歷史息息相關(guān)的物件也在走廊兩側(cè)靜待觀眾：王爾德淪為階下囚時(shí)的牢門，諾埃爾·考德（Noel Coward）的演出服以及喬·奧頓（Joe Orton）和肯尼斯·哈利維爾（Kenneth Halliwell）在倫敦伊斯林頓圖書館通過拼貼的方式換去封面的那些書籍。布魯姆斯伯里團(tuán)體（Bloomsbury Group）所創(chuàng)作的的藝術(shù)品與文學(xué)作品顯然不能被忽視，他們以強(qiáng)烈的意愿接受各種性取向。 鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）是英國20世紀(jì)早期最著名的同性戀藝術(shù)家，以對(duì)布魯姆斯伯里團(tuán)員的生動(dòng)描繪為人熟知。他與凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）以柏拉圖式的婚姻共同生活了近50年，并養(yǎng)育著她唯一的孩子。雖然學(xué)界迄今對(duì)他作為畫家的藝術(shù)成就仍有爭(zhēng)議，但他早期受到馬蒂斯風(fēng)格影響的繪畫反映了彼時(shí)英國現(xiàn)代主義的萌芽。

格蘭特于1911年創(chuàng)作的巨幅油畫“游水”（Bathing）堪稱男性軀體的豐碑。當(dāng)觀眾駐足于畫作之前時(shí)，顯然難以僅僅將其歸類為“酷兒藝術(shù)”來看待。當(dāng)然，該作顯示了藝術(shù)家對(duì)男性身體毫不掩飾的欣賞，但是馬賽克般的筆觸、帶有異國情調(diào)的色彩與流動(dòng)的線條感無疑予以我們更多感受。

另一位布魯姆斯伯里團(tuán)體成員，格魯克（Gluck），本名漢娜·格魯斯坦（Hannah Gluckstein），她作為藝術(shù)家的地位長期被淹沒在酷兒身份的語境中。本次展覽的海報(bào)選擇了她創(chuàng)作于1942年的一幅自畫像，這令人印象深刻的蔑視之情正暗合展覽所要傳達(dá)的精神。

同時(shí)展出的還有貴族女性作家維塔·薩克維爾（Vita Sackville-west）和伊迪絲·西特威爾（Edith Sitwell）的肖像。這幾幅肖像畫能夠讓觀眾了解到在20世紀(jì)早期能擁有酷兒身份是一種很奢侈的現(xiàn)象。的確，當(dāng)你擁有足夠財(cái)富-—金錢、豪宅—之后更容易去探索自己的性取向。但是，藝術(shù)家們探索過程有時(shí)也會(huì)使自己飽受折磨：基思·沃恩（Keith Vaughan）、約翰·明頓（John Minton）都選擇以自殺的方式終結(jié)生命。

但在這里予以我們更多啟示的是愛德華·布拉（Edward Burra），他一生中絕大部分時(shí)間都在家鄉(xiāng)蘇塞克斯的一個(gè)名為“萊伊”的小鎮(zhèn)上度過，或許他一生當(dāng)中都沒有與任何一個(gè)男人發(fā)生過性關(guān)系 ，但是在諸如作品“士兵在萊伊”（1941）中，他壓抑的欲望被具象為畫布上令人生畏的惡魔。

緊接而來的展覽高潮為我們帶來了20世紀(jì)同性戀藝術(shù)的兩位大咖弗朗西斯·培根（David Baker）和大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）帶來的。一組繪于上世紀(jì)50年代的草地上的男性群像展示出培根粗獷、犀利、充滿強(qiáng)烈暴力的圖像風(fēng)格。霍克尼的作品則是他在皇家藝術(shù)學(xué)院讀書時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作——“畢業(yè)文憑”（Life Painting for a Diploma），這幅畫充滿戲劇性的將代表學(xué)院派教學(xué)的人體骨架素描與大眾文化——來自一本美國雜志“牛肉餅”封面上的肌肉男并置在一起，令人印象深刻。

同時(shí)，霍奇尼的作品也提醒著觀眾：近期泰特美術(shù)館的所有大型展覽的作品都是由擁有“酷兒”身份的藝術(shù)家創(chuàng)作的?；艨四?、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）， 塞里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）以及這個(gè)周剛剛閉展的羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）。而通過這些同期的展覽，我們不難發(fā)現(xiàn)它們的矚目之處不再僅是題材的性取向，意即當(dāng)霍克尼、勞森伯格這樣的藝術(shù)家從“酷兒”的標(biāo)簽中完全解放出來時(shí)，他們被全世界接納并喜愛，他們不再需要?jiǎng)?chuàng)作“酷兒藝術(shù)”。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2017年10月1日。

圖文整合自英國泰特不列顛美術(shù)館及每日郵報(bào)藝評(píng)專欄。

編譯/楊迪