展覽“心靈的屬地：英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)1850-1950”（Places of the mind: British  watercolour landscap-es 1850-1950）是倫敦大英博物館（The British Museum）為紀(jì)念慈善家和捐贈(zèng)人梅爾文·R·塞登（Melvin R Seiden）而特別舉辦的英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)展。該展覽于2月23日亮相90展室，計(jì)劃展出至8月27日。

標(biāo)題“心靈的屬地”脫胎于詩(shī)人和批評(píng)家喬弗里·格里格森（Geoffrey Grigson）于1949年創(chuàng)作的同名散文集《心靈的屬地》。以此為題，意在強(qiáng)調(diào)展覽中的每一幅畫(huà)作都是作者心靈的創(chuàng)造，在對(duì)風(fēng)景本身的客觀描繪之外，更有著藝術(shù)家探索風(fēng)景本質(zhì)的精神追求。這無(wú)疑是對(duì)展出作品的思想性的一種肯定。

英國(guó)風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作的輝煌歷史至遲可以上溯到畫(huà)家威爾遜（Richard Wilson，1713-1782）和庚斯勃羅（Thomas Gainsborough，1727-1788）的時(shí)代，在透納（J. M. W. Turner，1775-1851）和康斯太布爾（John Constable，1776-1837）的時(shí)期則已相當(dāng)成熟。而英國(guó)水彩畫(huà)幾乎是與英國(guó)風(fēng)景畫(huà)同時(shí)發(fā)展起來(lái)的。得益于英國(guó)濕潤(rùn)的氣候，那里產(chǎn)生了一大批長(zhǎng)于表現(xiàn)本土風(fēng)光的水彩畫(huà)家。

展覽“心靈的屬地”即以透納逝世后一百年間英國(guó)風(fēng)景畫(huà)藝術(shù)家的作品為主體，展示他們?nèi)绾芜\(yùn)用不同的材料、技法和風(fēng)格表現(xiàn)不斷變化的景致。此次展出的125件展品，有半數(shù)以上的作品或者畫(huà)稿是第一次同觀眾見(jiàn)面。它們?nèi)縼?lái)自大英博物館豐富的收藏，出自惠斯勒（James McNeil Whistler）、伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones）、薩金特（John Singer Sargent）、繆爾黑德·博恩爵士（Sir Muirhead Bone）、保羅·納什（Paul Nash）、約翰·明頓（John Minton）、亨利·摩爾（Henry Moore）和薩瑟蘭（Graham Sutherland）等名家之手。借助這些難得一見(jiàn)的藏品，觀眾不難對(duì)作品間的差異產(chǎn)生一種較為直觀的印象。拉斐爾前派的藝術(shù)家博伊斯（George Price Boyce）和亨特（Alfred William Hunt）以精湛的細(xì)節(jié)刻畫(huà)響應(yīng)了文學(xué)家羅斯金（John Ruskin）“到自然中去”的號(hào)召；薩金特和亨利·摩爾相對(duì)抽象的風(fēng)景畫(huà)作品則顯然指向了另外一種審美趣味。這些作品名曰“水彩風(fēng)景畫(huà)”，卻并非嚴(yán)格意義上的紙本水彩，色粉、石墨、鋼筆墨水等不透明顏料同樣是畫(huà)家們的選擇。

在呈現(xiàn)英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)技法與風(fēng)格的多樣性之余，展覽“心靈的屬地”還討論了英國(guó)國(guó)內(nèi)外旅游業(yè)的影響、藝術(shù)家群體的作用、同時(shí)代的文學(xué)作品及兩次世界大戰(zhàn)極具破壞性的影響。這也是大英博物館首次專門(mén)展出，在維多利亞時(shí)代和近代這兩個(gè)迥然不同的歷史時(shí)期，英國(guó)藝術(shù)家所創(chuàng)作的水彩風(fēng)景畫(huà)。

眾所周知，維多利亞時(shí)代，英國(guó)社會(huì)空前繁榮。鐵路的出現(xiàn)使得遠(yuǎn)途旅行成為可能，進(jìn)而影響了人們對(duì)自然風(fēng)景的觀看。日新月異的現(xiàn)代工業(yè)對(duì)傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)社會(huì)造成了巨大的沖擊，城市文明也給習(xí)慣了鄉(xiāng)間生活的人們帶來(lái)了不小的精神困惑。許多維多利亞時(shí)代的藝術(shù)家于是將目光投向被理想化了的往昔，其作品也因此而籠罩上了幾分唯美主義的色彩。令人著迷的是，面對(duì)新興技術(shù)對(duì)人地關(guān)系的改變，不同的藝術(shù)家各有不同的對(duì)策。拉斐爾前派是較早地回應(yīng)這一問(wèn)題的流派，卻絕不是唯一對(duì)其有所關(guān)注的藝術(shù)家群體。

對(duì)莎翁“復(fù)樂(lè)園”的憧憬很快受到了來(lái)自戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅。即使是地理意義上的“土地”都面臨問(wèn)題——由于1914-18年間的沖突，繆爾黑德·博恩爵士等官方戰(zhàn)地藝術(shù)家甚至是被當(dāng)作弗蘭德斯藝術(shù)家而寫(xiě)入藝術(shù)史的。從克里米亞戰(zhàn)爭(zhēng)到兩次世界大戰(zhàn)，耳聞目睹的慘劇勢(shì)必對(duì)藝術(shù)家產(chǎn)出了相當(dāng)?shù)挠绊?。保羅·納什和他的同儕宣稱，自己志在攫取風(fēng)景的本質(zhì)，其作品的精神性自是毋庸贅言。他們利用抽象、隱喻等藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)作了大量感情色彩強(qiáng)烈的風(fēng)景畫(huà)作，未必忠于實(shí)景，但其中的大部分仍然是具象寫(xiě)實(shí)的。在一幅表現(xiàn)毀于戰(zhàn)火的建筑的畫(huà)作中，畫(huà)家約翰·明頓選擇了想象中的鳥(niǎo)瞰視角，或可看作是對(duì)這次展覽的標(biāo)題——“心靈的屬地”——的絕佳詮釋。

編譯/李湘寧

展覽信息     
標(biāo)題：心靈的屬地：英國(guó)水彩風(fēng)景畫(huà)1850-1950（Places of the mind: British watercolour landscapes 1850-1950）
日期：2017年2月23日-2017年8月27日 
地點(diǎn)：倫敦大英博物館 90展室

附：文章整合自大英博物館的展覽詳情介紹和《華爾街國(guó)際》的相關(guān)報(bào)道。所附圖片如無(wú)特殊標(biāo)注，版權(quán)一律歸大英博物館所有。（http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/search.aspx）