2017年5月4日，大都會藝術(shù)博物館展出了時裝設(shè)計師川久保玲（Rei Kawakubo）的作品，展覽將延續(xù)至9月4日。川久保玲因她前衛(wèi)的設(shè)計而知名，她挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的美學(xué)觀念、高品位以及時尚觀。這場主題展展出了川久保玲為Comme des Gar?ons（法語，意為“像男孩一樣”）設(shè)計的約 140 多件女裝作品，時間跨度從期的20世紀(jì)80年代一直到今天，而發(fā)型師朱利安（Julien d’Ys）負責(zé)了頭飾設(shè)計。
這次展覽表現(xiàn)了川久保玲對于“在其間”（in-betweenness）——“游離于邊界之間的空間”的革命性試驗。展品分為：缺席與到場（Absence/Presence）， 時尚與反時尚（Fashion/Antifashion）、設(shè)計與非設(shè)計（Design/Not Design）、典范與多樣（Model/Multiple）、過去與現(xiàn)在（Then/Now）、高藝術(shù)與低藝術(shù)（High/Low）、自我與他人（Self/Other）、對象與主體（Object/Subject）、服飾與非服飾（Clothes/Not Clothes）9個主題空間。川久保玲打破了這些二元論之間的假想墻，揭示了她是怎樣占據(jù)這些二元性之間的空隙——這個空間越來越被看做是自然的而非社會的或者文化的產(chǎn)物——同時又能看到她是怎樣分解和消除二元對立的。她的時裝挑戰(zhàn)了簡單的分類，揭示了其中人為性和任意性，以及傳統(tǒng)上二元對立之間的“空白”。川久保玲的“在其間”生成了重要的調(diào)解性以及關(guān)聯(lián)性，和革命性的創(chuàng)新及轉(zhuǎn)化，提供了創(chuàng)造與再創(chuàng)造的無限可能性。
川久保玲，1942年生于東京，從未進入設(shè)計學(xué)院訓(xùn)練成為一名時尚設(shè)計師；她于慶應(yīng)私塾大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)與文學(xué)。她在紡織工廠得到了一份工作，從而踏入時尚圈。1967年川久保玲成為一名自由設(shè)計師。隨后1969年成立了自己的服裝設(shè)計品牌Comme Des Gar?ons ，法名意為“像男孩一樣”。1973年鑒于猶如潮涌般的消費者，她成立了公司。整個70年代，她發(fā)展了自己的美學(xué)觀念，同時在經(jīng)營公司，隨著她的時尚王國產(chǎn)業(yè)呈指數(shù)性增長，增加了越來越多的生產(chǎn)線。1981年，她打入巴黎，自那時起就因她那過大的、古怪的時裝設(shè)計開始知名。
自1969年Comme des Gar?ons成立以來，這個1942年生于東京的設(shè)計師川久保玲一直在不斷定義與重新界定著我們時代的美學(xué)。一季又一季，一場又一場，她顛破傳統(tǒng)的美學(xué)定義，瓦解時髦人物的常規(guī)特質(zhì)。她的時裝不僅站在時尚傳統(tǒng)的對立面，而且抵制定義，蔑視闡釋。這可以解讀成禪宗“無”，抑或是讓人為難困惑到不知所措的謎語。她的作品的核心要義是koan mu（即“無”），是關(guān)聯(lián)到ma(即“間”)的觀念，二者共存于“在其間”（ in-between）的概念。這個概念作為一種美感，建立起一個模糊性的視覺怪圈。
“在其間”（“In-betweenness”）的概念反應(yīng)在展覽的設(shè)計當(dāng)中——川久保玲與紐約大都會之間的協(xié)作。Mu（“無”）在禪宗象征著虛無，被用在建筑物設(shè)計的主旋律當(dāng)中；Ma（“間”）在結(jié)構(gòu)形式的相互作用中被喚醒。Ma表達了虛無和體積，有形和無形——并非具象的邊界所能定義。被博物館赤裸裸的白墻所放大的視覺效果，即是俱有缺席與到場（Absence/Presence）。川久保玲將她的藝術(shù)和環(huán)境視為綜合的藝術(shù)。這種合并反映在展覽當(dāng)中，設(shè)計成Comme des Gar?ons“世界”的一個完整的表達。它試圖成為一個整體的、沉浸式的體驗，促進個人參與到在展時裝當(dāng)中。這些由紅色套裝開始的路，反應(yīng)了川久保玲持久的專注于身體和服裝的模糊邊界，然而，為了形成他們自己的路這個展將作為一個發(fā)現(xiàn)的旅程。
這是大都會時裝博物館自1983年伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）個展以來第一次為在世的藝術(shù)家做展覽。由大都會的主管館長安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）組織，與設(shè)計師和她的團隊合作。博爾頓先生坦率的在面訪中透露，這并不容易。無論你把川久保玲女士稱作藝術(shù)家還是設(shè)計師，顯然她同時還是一流的經(jīng)營者，具有強大的意志和敏銳的商業(yè)直覺。Comme de Gar?ons現(xiàn)在包括很多設(shè)計和產(chǎn)品線， 其中一些是這個品牌旗下的。“我意識到服裝必須被使用并賣給一定數(shù)量的人群，”1984年她這樣說?！斑@是不同于畫家、雕塑家或者時裝設(shè)計師的地方?！?/P>
川久保玲女士說她并不信任語言，但這個展覽幾乎覆蓋了以往很多次采訪的引用，提供了寶貴的通向懷疑，自我批判的，自信和對創(chuàng)造的連續(xù)思考的窗口，但這并不總是一以貫之的。她宣稱不要把太多的注意力放在服裝的傳統(tǒng)或者歷史上。很可能，但卻以某種方式完全融合它們成為第二性質(zhì)，她的作品充滿燃燒的強烈的概念和情感的沖擊力。
例如“血與玫瑰”2015系列（Blood and Roses Collection）的絲綢上衣和裙子，它的褶邊并非裝飾卷邊或者袖子或者領(lǐng)口；它們做成密集的同心圓像是古怪的火圈。她一再地還原18世紀(jì)和19世紀(jì)歐洲的設(shè)計和面料，這可以由她對格子花呢精彩的運用看的出來，她反復(fù)使用裙撐、緊身胸衣和寡婦頭紗，有時走向令人驚異的極端?！胺蛛x儀式”（Ceremony of Separation Collection）（2015-16）是使用黑緞、天鵝絨和蕾絲的小高峰，到處都有兒童尺寸大小的黑色裙帽。一開始這令人厭惡，之后則可能成為19世紀(jì)葬禮的一部分，它看起來像是奇奇·史密斯（Kiki Smith）的雕塑。其他川久保玲所借鑒的風(fēng)格、藝術(shù)家或者作品還包括瓊·阿爾普（Jean Arp），馬瑞阿諾·佛坦尼（Mariano Fortuny），俄國構(gòu)成主義（Russian Constructivism）， 偉大的表演藝術(shù)家李·包維利，達達主義和有凹槽的希臘圓柱。
感性的轉(zhuǎn)變幾乎使人眼花繚亂。這場展的前半部分，川久保玲女士從“抽象卓越”2004系列（Abstract Excellence Collection）的毛縫粗帆布裙子的極簡主義變體走向“芭蕾摩托車”2005系列（Ballerina Motorbike Collection）的芭蕾舞蓬蓬裙和皮夾克，到“不做服裝”（Not Making Clothing Collection）（2014）前面有花飾泰迪熊的花朵連衣裙。
幸運的是，這場展由于川久保玲式的沉浸感而能使之保持清晰。這些服裝被安置在一個有趣而純凈的白色“村莊”，呈長方體或是圓柱體，沒有一點兒多余的裝飾，除了梅爾塞·坎寧安的錄像。（它的宣傳冊成為了解這些服裝的唯一途徑。）與之形成鮮明對比的是假發(fā)、頭飾間或服裝模特頭頂上怪異的雕塑。這些都是由朱利安制作的，材料來源于像是塑料線的鬈縮，老式樂譜或者是鋼絲球，還有大紅色或者金黃色或是亞麻色的假發(fā)。
這個環(huán)境用一種有趣的不穩(wěn)定性來適應(yīng)衣服的不斷變化。一些建筑形式令人聯(lián)想到臺口式劇場；另外的則是一些小的圓柱形房間，上面是漏斗形天花板。這里有現(xiàn)代主義的玻璃房子和穹形屋頂，令人聯(lián)想到路易斯·康（Louis Kahn）在沃思堡（Fort Worth）的金貝兒藝術(shù)博物館（Kimbell Art Museum）。由Comme des Gar?ons的東京團隊按照真實大小建造，并根據(jù)博爾頓先生的要求做了調(diào)整，這個環(huán)境設(shè)置能夠使觀眾集中注意：看，看，看這些衣服，看它們的面料、顏色、形狀、沖擊力、引用、細節(jié)、夸張和模仿。
川久保玲的多變的風(fēng)格，勇于試驗和忽略傳統(tǒng)——不斷地追求“新意”推動了這場展覽。在最后的大廳和廊道中，是這樣的衣服：由白色平紋細布或是黑色蕾絲做的綁帶郵差包；藍色假俄國羔皮和孔雀羽毛的結(jié)合物；和一些武士盔甲和18世紀(jì)花飾織物的合并物，類似蕾哈娜在時尚奧斯卡晚宴穿的那件。
當(dāng)衣服有了自主的意識，你很可能會擔(dān)心這些女性不能夠移動她們的胳膊。當(dāng)她們移動的時候，就被降格成為了服裝的模特。
但我們也許應(yīng)當(dāng)忘記衣服。我們能夠在一個涵蓋了布料、功用和身體的藝術(shù)家的語境下把川久保玲的作品看做藝術(shù)嗎？——其中有路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的填充人物，草間彌生的環(huán)境藝術(shù)作品，琳達·格麗斯（Lynda Benglis）的澆筑乳膠泡沫，杰西·李弗斯（Jessi Reaves）的家具碎片做成可用雕塑。我不確定，即使通過“在其間” 的藝術(shù)，這些問題依然還未得到解答。然而，令人無限疑惑的是，這些驚心動魄的服飾、環(huán)境設(shè)計和目錄的結(jié)合——伴隨著其中蘊含的野心——形成了一座神像，每一個對我們時代文化感興趣的人都應(yīng)當(dāng)去親驗。尤其是藝術(shù)家。
編譯/吳慧霞
圖文整合自大都會博物館官網(wǎng)（The Met）《紐約時報》（New York Times）和《觀察者》（Observer）
