“SELF SPACE”——謝東明個展于2017年2月14日在印尼國家美術(shù)館開幕，此次展覽展出了藝術(shù)家謝東明近年來作品25余幅，涵蓋布面、紙上及絲網(wǎng)版畫等不同媒材，并且也同時包括了先前受印尼寫生而啟發(fā)的數(shù)幅創(chuàng)作。盡管這是一次跨地域的文化對話，但從策展人所定的展覽主題“SELF SPACE”來看，“他者”的眼光在這里已被退居其次，或者說已不再是作為“跨域”觀看藝術(shù)的一種視角，反而重要的是意在強(qiáng)調(diào)炫彩律動下的平靜感知。尤其是對印尼本土觀眾來說，這種觀看可謂是謝東明的自我空間與他們內(nèi)心體驗的一次契合。

謝東明，1956年出生于北京，1984年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系，同年任教于油畫系第三工作室。現(xiàn)工作生活于北京。在藝術(shù)與時代的關(guān)聯(lián)上，謝東明自始至終是一個背道而馳者。這是因為他選擇了鄉(xiāng)間的生活與形象題材，卻未像現(xiàn)實主義油畫家那般“忠實”；而即便去表現(xiàn)它們，也遠(yuǎn)離了當(dāng)代藝術(shù)中的某些修辭態(tài)度。對于謝東明來說，他筆下呈現(xiàn)的世界正是他自己心中的桃源。

此次展覽將作品分為了三個版塊進(jìn)行展示。在這些作品中，我們能夠明確地看到謝東明對于繪畫自身的態(tài)度，明朗且純粹。尤其是在肖像人物中，其筆下所繪既不意在突出其身份性，也不刻意安排某種敘事性，所留存的更多的是一種共性，一份純粹的真摯情感。很多時候，謝東明正是在這種情感的轉(zhuǎn)移間賦予了畫面以感動人心的力量。

謝東明的畫面存在一種張力，這可以從多個層面去理解。在藝術(shù)介入現(xiàn)實的問題上，他是以心中桃園與之保持一種距離感。在對不變的主題選擇上，他又以相異的色彩、筆觸、細(xì)節(jié)觀感來實現(xiàn)闡釋的不同。而圍繞具象造型的思考這，早些年以筆觸捕捉動態(tài)形象的嘗試，已于近年來轉(zhuǎn)向徘徊在瞬間定格的形象與書寫性意向筆觸這二者之間。換句話說，賦予表現(xiàn)性和情感性的“筆觸”在看似凌亂、鋪疊、交錯中塑造的卻是具有寧靜感與永恒性的形象，這相較于早期的探索可以說難度更大。特別是在此次展覽中展出的數(shù)幅不同表情之作，如：微笑、沉思、凝視等，都在激蕩的筆觸間賦予了畫面一種深遠(yuǎn)的平靜。由此所顯露的則是主體內(nèi)心的波瀾在這一過程中得以抒解的痕跡，而純化的藝術(shù)語言與情感也無疑是讓畫面整體在對峙中趨于了穩(wěn)定。

另一方面，陽光下的斑斕色彩也尤為讓謝東明心動。其中，對天空、晚霞的傾慕更是在他諸多作品中顯露，這在很大程度上正是得益于他外光寫生的直接感受。印尼寫生對于謝東明而言可以說是激發(fā)了某種視覺上的新鮮感。這種新鮮感轉(zhuǎn)換到畫面上，一是加劇了光感下色彩的澄亮程度和表現(xiàn)力度，特別是某些偶發(fā)性因素的出現(xiàn)。二是擴(kuò)張了不同層向色彩的細(xì)微差異，這些差異因地域有別，也因主體內(nèi)心的瞬間觸動而著意顯現(xiàn)。因此，我們可以從諸多作品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對色彩處理的一些微妙變化與不同。在很大程度上，這背后也正是藝術(shù)家個人心境因時因地因景而感知的變化顯現(xiàn)。

謝東明以繪畫作為其個人的自我空間，這是他始終堅持的藝術(shù)態(tài)度，也是他選擇與時代、與現(xiàn)實對話的一種方式。在很多時候，現(xiàn)代化進(jìn)程下的負(fù)面效應(yīng)正日益令我們感到困惑與不安，我們身處其中同時也在走向迷失。如果說我們尚未尋求到一個方向來避免紛擾的話，那么對于謝東明而言，他不僅是以其心中的桃源注視與思考著時下所發(fā)生的一切，還同時將這心中的桃源營造為了一個純粹的理想之境。

據(jù)悉，此次展覽將展至2月24日。

展覽詳情
藝術(shù)家：謝東明
策展人：Rizki A.Zaelani
展覽時間：2017年2月14日——2017年2月24日
展覽地址：印尼國家美術(shù)館