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賽·托姆布雷迄今最大規(guī)模回顧展在巴黎蓬皮杜中心舉行

時(shí)間: 2017.2.22

巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)正在向公眾開放賽·托姆布雷(Cy Twombly)回顧展,此次展覽是這位美國藝術(shù)家迄今最完整的、規(guī)模最大的個(gè)人回顧展。展覽圍繞三件組畫展開:《關(guān)于康茂德的九個(gè)篇章》(Nine Discourses on Commodus,1963年),《在伊利阿姆的五十天》(Fifty Days at Iliam,1978年)以及《塞索斯特里斯的加冕》(Coronation of Sesostris,2000年),以140余件作品按時(shí)間順序回顧藝術(shù)家的一生,包括素描、油畫、雕塑、攝影作品等。展品覆蓋了托姆布雷一系列標(biāo)志性的組畫,其中的部分作品此前從未在法國展出過。此次展覽也是托姆布雷與巴黎前緣的延續(xù),早在1988年蓬皮杜中心就曾為他舉辦過個(gè)人回顧展。賽·托姆布雷回顧展由蓬皮杜中心與賽·托姆布雷基金會(huì)(Cy Twombly Foundation)緊密合作完成,并得到了意大利加埃塔妮古拉·德爾·羅肖基金會(huì)(Fondazione Nicola Del Roscio, Gaeta)、藝術(shù)家其子亞歷山德羅·托姆布雷(Alessandro Twombly)的支持和幫助。

賽·托姆布雷被公認(rèn)為20世紀(jì)下半葉最杰出的畫家之一,1928年生于美國維吉尼亞州列克星敦(Lexington, Virginia),于2011年83歲高齡時(shí)在羅馬去世。托姆布雷于50年代末移居意大利,一生的大部分時(shí)間在羅馬度過,他在創(chuàng)作中將傳奇的美國抽象表現(xiàn)主義與地中海文化融為一體。從50年代潦草的、書寫式的涂鴉到晚期生意盎然、色彩明艷的畫作,從60年代早期肉欲的作品到70年代對(duì)概念藝術(shù)和極簡(jiǎn)主義(Minimalist)的回應(yīng),回顧展著力強(qiáng)調(diào)了組畫與系列畫在托姆布雷作品中的重要性,藝術(shù)家以它們?yōu)槊浇閷?duì)經(jīng)典歷史畫進(jìn)行再次演繹。

20世紀(jì)50年代見證了托姆布雷的早熟:在黑山學(xué)院(Black Mountain College)——北卡羅來納州的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院結(jié)識(shí)了美國先鋒藝術(shù)家中最出色的一撥之后,24歲的托姆布雷在羅伯特·勞森伯格的陪伴下啟程前往歐洲和北非地區(qū)旅行,1953年春天返回紐約時(shí)他完成了自己的第一組作品。第一間展廳呈現(xiàn)了旅行途中托姆布雷在摩洛哥拍攝的一組照片,以及緊隨其后完成的一組在白色畫布上留有筆記的畫作。當(dāng)時(shí)許多評(píng)論家以“涂鴉”一詞描述這組作品,而托姆布雷并不喜歡這一措辭中暗示的“輕浮”意味。這十年間他完成的最著名的作品無疑是1959年在列克星敦以工業(yè)油漆和鉛筆創(chuàng)作的白底繪畫,其樸素的圖像語言成就了不凡的畫面,創(chuàng)作手法簡(jiǎn)略到極致。

1957年夏天,他返回意大利拜訪朋友貝蒂·斯托克斯(Betty Stokes),此時(shí)貝蒂已經(jīng)與威尼斯貴族阿爾維賽·迪·羅比蘭特(Alvise Di Robilant)結(jié)婚,剛剛誕下一子。羅比蘭特一家住在格羅塔費(fèi)拉塔(Grottaferrata),托姆布雷在這兒為貝蒂拍攝了一組照片,并為貝蒂創(chuàng)作了一系列共8件蠟筆畫,其中一件當(dāng)時(shí)被單獨(dú)取出,之后再未回到系列當(dāng)中。觀眾可以在第二間展廳中見到這些作品。

1959年4月20日,托姆布雷在紐約與來自意大利的路易莎·塔蒂亞娜·弗蘭凱蒂(Luisa Tatiana Franchetti)結(jié)為夫妻,之后定居羅馬。他開始用管狀油畫顏料進(jìn)行創(chuàng)作,這種材料的性能與他之前使用的工業(yè)漆有巨大的差異。在1960到1962年間,托姆布雷創(chuàng)作了較為肉欲的畫作,《花的帝國》(Empire of Flora)具有代表性:男性與女性的身體部位散落在畫面各處,似乎留存了對(duì)熱情的羅馬夜晚的感官記憶。

在創(chuàng)作了一系列關(guān)于欲望的作品后,1962年托姆布雷將主題轉(zhuǎn)向死亡,這一主題在兩幅關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)(Trojan War)的畫作中出現(xiàn):《阿喀琉斯哀悼帕特羅克洛斯之死》(Achilles Mourning the Death of Patroclus)與《阿喀琉斯的復(fù)仇》(Vengeance of Achilles),畫中描繪了阿喀琉斯在深愛之人死去后的悲痛和憤怒。伊利亞姆三聯(lián)畫曾被拆散,其中一幅被洛杉磯一位藏家收藏。2000年初,托姆布雷重新繪制了缺失的那一幅畫作以補(bǔ)全這組三聯(lián)畫。

1963年末,托姆布雷以羅馬統(tǒng)治者康茂德(Commodus,161-192)為中心創(chuàng)作了一組共9幅的組畫??得卤徽J(rèn)為是殘酷、嗜血的暴君,托姆布雷在畫中渲染出暴力、恐怖的氣氛,畫面似乎描繪了康茂德統(tǒng)治時(shí)的處決場(chǎng)景。1964年春天,這組畫在紐約利奧·卡斯特利畫廊(Leo Castelli)展出的反響不佳,當(dāng)時(shí)評(píng)論家們沉浸在新興的極簡(jiǎn)主義中,沒能抓住托姆布雷畫中傳達(dá)的關(guān)于生死的復(fù)雜心理。展覽結(jié)束后,托姆布雷將這組畫賣給一位意大利工業(yè)家,2007年時(shí)畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館(Guggenheim Museum,Bilbao)將這組畫收藏。

托姆布雷在黑山學(xué)院接觸了攝影藝術(shù),之后從未中斷過這一媒介的創(chuàng)作。1951年,他拍攝了一組有玻璃瓶和罐子的靜物,畫面使人聯(lián)想到意大利畫家莫蘭迪(Morandi);1953年,在摩洛哥的旅行途中他以照片記錄小鎮(zhèn)餐廳的椅子和皺起的桌布。但他真正確定自己的攝影特色是在更晚的時(shí)候,他十分中意一次成像相紙的效果:有時(shí)模糊,有時(shí)色彩柔和,有時(shí)色彩飽和得刺眼。托姆布雷拍攝他喜愛的雕塑、鮮花、植物,當(dāng)朋友帶給他檸檬和佛手柑時(shí),他會(huì)為它們拍攝系列照片。此次回顧展呈現(xiàn)了許多鮮少展出的攝影作品,向觀眾提供了難得的全面接觸托姆布雷作品的機(jī)會(huì)。

據(jù)悉,展覽將持續(xù)到2017年4月24日。

圖文整合自蓬皮杜中心、賽·托姆布雷基金會(huì)官網(wǎng)。

編譯/汪嘉希