米開朗琪羅?梅里奇?達(dá)?卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio） (1571–1610)被認(rèn)為是藝術(shù)史上最具革命性的人物之一。他的作品表現(xiàn)出激烈的感情，具有濃厚的自然主義色彩、戲劇性的光影和強(qiáng)大的敘事能力，對歐洲藝術(shù)形成了深遠(yuǎn)的影響。他激起的波瀾一直綿延到今天，現(xiàn)今仍然回聲不斷。

“超越卡拉瓦喬”（Beyond Caravaggio）于2016年10月在倫敦的英國國家美術(shù)館（The National Gallery）拉開帷幕。該展覽是在英國舉辦的首個(gè)卡拉瓦喬作品大展，旨在探索他對時(shí)人和后輩的影響。此次展出的49件作品多數(shù)來自英國和愛爾蘭各地的博物館、古宅、城堡、教堂和私人收藏。“超越卡拉瓦喬”策展人萊蒂西亞?特雷維斯（Letizia Treves）表示：“國家美術(shù)館很幸運(yùn)能夠擁有卡拉瓦喬不同時(shí)期創(chuàng)作的三幅作品，然而我們少有機(jī)會系統(tǒng)地展示它們。之所以策劃這場展覽，是想要將卡拉瓦喬追隨者的作品與他本人的作品同臺展出，以證明他對一代畫家的影響在深度上、廣度上都是非同尋常的?！?/P>

“四個(gè)世紀(jì)以來，卡拉瓦喬的藝術(shù)始終具有使人敬畏的力量，令人驚嘆，予人啟發(fā)。他革命性的繪畫當(dāng)時(shí)受到過的批評與獲得的贊揚(yáng)同樣多，它們對歐洲各地?cái)?shù)十位藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，本次展覽對此有所表現(xiàn)?！庇鴩颐佬g(shù)館館長加布里埃爾?菲納爾迪（Gabriele Finaldi）這樣說道。

卡拉瓦喬沒有學(xué)徒，也并未四處游歷，去世時(shí)年僅39歲，然而他的聲名遠(yuǎn)播，影響廣泛。自1600年來，前往羅馬以一睹卡拉瓦喬作品真容的歐洲藝術(shù)家絡(luò)繹不絕。焦萬?彼得羅?貝洛里（Giovan Pietro Bellori）寫道：“羅馬的畫家們當(dāng)時(shí)被這新奇深深吸引，其中年輕的那些尤其擁戴他，稱贊他是唯一的真正模仿自然的人，崇拜奇跡般地仰望他的作品，競相追隨他?！笨ɡ邌虒⒂^察自然置于非常重要的位置，從他作品中細(xì)膩刻畫的靜物就可見一斑。他認(rèn)為描繪靜物與描繪人物對技藝的要求同樣高，“dal naturale”(從自然出發(fā))是他的藝術(shù)主張中最為新穎的方面之一。

人們對他的自然主義風(fēng)格和對比強(qiáng)烈的明暗加以模仿，其中不乏極有天賦的藝術(shù)家——奧拉齊奧?真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi），瓦朗坦?德?布洛涅（Valentin de Boulogne），胡塞佩?德?里貝拉（Jusepe de Ribera），赫里特?凡?洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst）等。藝術(shù)家們并不是簡單地復(fù)制卡拉瓦喬的風(fēng)格，而是將他的藝術(shù)作為起始點(diǎn)，從各個(gè)方面觀照他的作品以發(fā)展自己獨(dú)立的路線。喬瓦尼?巴廖內(nèi)（Giovanni Baglione）創(chuàng)作的《狂喜的圣方濟(jì)各》（Ecstasy of Saint Francis）被認(rèn)為是第一件由其他藝術(shù)家完成的卡拉瓦喬式（Caravaggesque）作品。這些作品都卓越非凡，以至于在卡拉瓦喬逝世后二十余年間藝術(shù)家們?nèi)砸源藶榛{(diào)進(jìn)行各種創(chuàng)作。

卡拉瓦喬生于意大利北部的倫巴第并在這里接受訓(xùn)練，二十歲左右前往羅馬。他在羅馬的日子一開始乏善可陳，工作僅僅是繪制宗教畫復(fù)制品。之后他加入了安蒂韋杜托?格拉瑪?shù)倏ǎˋntiveduto Gramatica）和朱塞佩?切薩里（Giuseppe Cesari）的工作坊，專精于繪畫鮮花水果。此次展覽以卡拉瓦喬在羅馬的經(jīng)歷開頭：藝術(shù)家在這座城市捕捉年輕人、音樂家、老千和算命人的形象，用極新穎的手法表現(xiàn)這些日常生活中的對象。觀眾將首先見到卡拉瓦喬的名作《被蜥蜴咬傷的男孩》（Boy bitten by a Lizard），緊接著是他的模仿者和朋友們的畫作，包括法國畫家喬治?德?拉?圖爾（Georges de la Tour）的《出梅花A的老千》（The Cheat with the Ace of Clubs）以及切科?德爾?卡拉瓦喬（Cecco del Caravaggio）的《一位樂師》（A Musician）。對于后者，喬納森?瓊斯（Jonathan Jones）在評論中寫道：“它捕捉了年輕男子奏樂的畫面，他的面前堆放著樂器、瓶罐、水果、食物，這些生活雜物仿佛觸手可及。傳言切科曾是卡拉瓦喬的學(xué)徒，也是他最喜愛的模特?？ɡ邌桃簧亩虝汉涂癖┤吮M皆知，但他一定還有另外一面——寬容、仁愛、耐心，樂于與人分享他的天賦。”

奧拉齊奧?真蒂萊斯基與卡拉瓦喬關(guān)系較緊密。真蒂萊斯基畫中的大衛(wèi)高舉長鐮刀，將要砍下仰面倒地的歌利亞的頭顱，從中可以見得卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義精神對藝術(shù)的解放。卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義既不合邏輯也不講科學(xué)，它是一種對于生活的欲望。畫面中的什物和軀體都被清晰細(xì)致地描繪，然而它們所處的空間卻像夢境一樣不真實(shí)，這種粗放地將現(xiàn)實(shí)和想象結(jié)合的手法具有直擊人心的力量。真蒂萊斯基天賦過人的女兒阿爾泰米夏（Artemisia）的作品《蘇珊娜與長老》（Susannah and the Elders）便是極好的例證：兩位長者悄悄靠近年輕女子以觀看她沐浴，他們甚至沒有費(fèi)心掩蓋自己偷窺的行為。觀眾也牽涉進(jìn)場景中：我們同樣可以靠近打量蘇珊娜的身體，而她眼中飽含淚水，流露出痛苦的神色。

卡拉瓦喬最傳奇之處在于他講故事的本領(lǐng)。正如《圣施洗約翰在荒野中》（Saint John the Baptist in the Wilderness）呈現(xiàn)的那樣，他為圣經(jīng)故事注入新生，常常模糊世俗對象與宗教人物的邊界?！笆ナ┫醇s翰陰影中的雙眼在我腦中久久徘徊。它們在夜晚注視著我。自從我見過這幅真人大小、幾近全裸的沉思的年輕男子肖像之后，它就滲進(jìn)了我的潛意識中，從這件令人難以忘懷的杰作中不難看出為什么卡拉瓦喬有如此多的追隨者。這位獨(dú)特的藝術(shù)家在文藝復(fù)興末期如同閃電一樣擊中羅馬，強(qiáng)硬地用直白、骯臟的畫面將他多愁善感又靦腆溫和的同輩人和他們描繪的圣潔場面都比下去了?！杯偹谷绱嗽u論道。赫里特?凡?洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst）的《基督在大祭司面前》（Christ before the High Priest）將與它并肩展出。

卡拉瓦喬曾兩次前往那不勒斯，均為出逃。那不勒斯王國當(dāng)時(shí)受西班牙帝國統(tǒng)治，許多西班牙藝術(shù)家都來自這里，例如胡塞佩?德?里貝拉，他于1634年創(chuàng)作的《圣巴塞洛繆殉難》（The Martyrdom of Saint Bartholomew）等三幅作品也在此展出。那不勒斯藝術(shù)家們曾頻繁地前往羅馬，例如馬蒂亞?普雷蒂（Mattia Preti），他的畫作《玩跳棋的人》（Draughts Players）同樣在展出之列。

卡拉瓦喬的畫作深深地吸引著藝術(shù)家們，它們在卡拉瓦喬去世后數(shù)十年間始終被人們看重。但在17世紀(jì)中葉卡拉瓦喬自然主義的路線受到冷落，經(jīng)過近三個(gè)世紀(jì)他的聲譽(yù)才得以恢復(fù)，藝術(shù)成就再次得到完全的認(rèn)可。時(shí)至今日，卡拉瓦喬再一次因?yàn)樗亲屓穗y以忘懷的畫面、創(chuàng)造力和驚人的現(xiàn)代性受到人們的欽佩。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到2017年1月15日。該展覽還將在都柏林的愛爾蘭國家美術(shù)館（National Gallery of Ireland）以及愛丁堡的蘇格蘭國家畫廊（Scottish National Gallery）展出，時(shí)間分別為2017年2月11日至5月14日，2017年6月17日至9月24日。

圖文整合自英國國家美術(shù)館官網(wǎng)及衛(wèi)報(bào)相關(guān)報(bào)道。

編譯/汪嘉希