倫勃朗（Rembrandt）年僅23歲時(shí)完成的《猶大退還三十枚銀幣》（Judas Returning the Thirty Pieces of Silver）毫無(wú)疑問(wèn)是一件杰出的作品，長(zhǎng)久以來(lái)人們一直認(rèn)為它是這位藝術(shù)家的第一幅成熟畫(huà)作。藝術(shù)家強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格這時(shí)已經(jīng)初露苗頭：劇場(chǎng)般的光線，和諧的節(jié)奏和出色的傳達(dá)場(chǎng)景中激烈情感的能力。摩根圖書(shū)館及博物館（The Morgan Library & Museum）策劃的展覽“倫勃朗：第一件杰作”（Rembrandt’s First Masterpiece）將帶我們領(lǐng)略這件杰作的風(fēng)采，而這是它在美國(guó)的首次亮相。錦上添花的是這幅杰作的草稿也被完好保存至今，此次展覽是這些作品流散之后的首次重聚，為觀眾提供了一個(gè)史無(wú)前例的越過(guò)倫勃朗的肩頭一瞥創(chuàng)作過(guò)程的機(jī)會(huì)。
“《猶大退還三十枚銀幣》是一幅不同凡響的作品，年輕的倫勃朗用它捕捉了《圣經(jīng)》中最有力的場(chǎng)景之一，”摩根圖書(shū)館及博物館館長(zhǎng)科林·B·貝利（Colin B. Bailey）如是說(shuō)道，“他，就像與他同時(shí)代的許多人一樣，渴望表現(xiàn)歷史場(chǎng)景，并且在著名的宗教母題和神話傳說(shuō)中尋找啟發(fā)。這場(chǎng)展覽是一個(gè)難得的欣賞這幅畫(huà)的好機(jī)會(huì)，大家可以探索一下倫勃朗年輕時(shí)候的創(chuàng)作過(guò)程，看看他是怎么把這些故事搬上畫(huà)布的?！?/P>
藝術(shù)家在草稿和最終作品上投注了大量心血，相關(guān)研究再現(xiàn)了倫勃朗設(shè)計(jì)場(chǎng)景的過(guò)程，對(duì)畫(huà)面的進(jìn)一步分析和放射照片顯示他在作畫(huà)的同時(shí)也一直在改動(dòng)調(diào)整畫(huà)面。盡管關(guān)于猶大的這一幕是基督生平故事中相對(duì)令人印象深刻的場(chǎng)面之一，但1629年倫勃朗將它搬上畫(huà)布時(shí)它還算不上畫(huà)家們眼中的熱門題材。畫(huà)面上夸張的舞臺(tái)般的效果，大膽的光線，異國(guó)風(fēng)情的服裝在數(shù)年后都發(fā)展成了倫勃朗個(gè)人特點(diǎn)的一部分。然而，最重要的是倫勃朗專注于捕捉人物情感，傲慢的祭司與痛苦的猶大形成了鮮明對(duì)比。
最早發(fā)現(xiàn)這幅畫(huà)作精彩之處的人是康斯坦丁?惠更斯（Constantijn Huygens），1629年左右他在倫勃朗的工作室里見(jiàn)到了這件作品。惠更斯是荷蘭有名的外交官，同時(shí)他也是詩(shī)人和音樂(lè)家?！丢q大退還三十枚銀幣》給惠更斯留下了極為深刻的印象，他在自傳手稿中詩(shī)意地記錄了自己的感受：“猶大絕望的姿態(tài)（更不用說(shuō)畫(huà)面上其他出色的人物了），瘋狂的猶大尖叫著請(qǐng)求寬恕，但他臉上一絲希望的痕跡都沒(méi)有：目光渙散，蓬頭跣足，衣冠藍(lán)縷，雙手緊握，跪倒在地，身體可悲且可怕地扭動(dòng)……我寫(xiě)下這些文字時(shí)仍然沉浸在震驚當(dāng)中。向你致敬，倫勃朗！”這份來(lái)自海牙皇家圖書(shū)館（Royal Library in The Hague）的手稿將與畫(huà)作并列展出。
評(píng)論家們常常將畫(huà)中的猶大形象單獨(dú)提出來(lái)大加贊賞，同時(shí)這個(gè)形象似乎原本就是為了呼應(yīng)福音書(shū)中描寫(xiě)絕望的猶大的內(nèi)容而作的。然而，倫勃朗在其他作品中也使用與猶大相同姿態(tài)的形象傳達(dá)了不同的含義。在倫勃朗最早創(chuàng)作的關(guān)于圣哲羅姆（St. Jerome）的版畫(huà)中，藝術(shù)家采用了跪姿的變體來(lái)塑造人物祈禱的形象，這個(gè)謙卑、虔誠(chéng)的姿勢(shì)與圣哲羅姆“博學(xué)多才的隱士”身份十分相符。類似地，蝕刻板畫(huà)《圣彼得和保羅治愈跛腳人》（Saints Peter and Paul healing the Cripple）中也出現(xiàn)了這種變體的跪姿，有評(píng)論認(rèn)為該姿態(tài)人物的魅力在于它們“暗藏豐富的感情和張力”。
在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，倫勃朗以油畫(huà)、素描和蝕刻等方式創(chuàng)作的自畫(huà)像數(shù)量之多幾乎超過(guò)了其他所有藝術(shù)家。創(chuàng)作《猶大退還三十枚銀幣》前后，年輕的藝術(shù)家對(duì)照自己的五官反復(fù)描繪不同的表情來(lái)練習(xí)表達(dá)人物情緒的技巧。緊張的大量練習(xí)為倫勃朗的創(chuàng)作提供了極大的幫助。如同他的學(xué)徒塞繆爾·凡·霍格斯特拉滕（Samuel van Hoogstraten）建議的那樣，“學(xué)著在畫(huà)面上表達(dá)自己的感情是很有幫助的，尤其是對(duì)著鏡子的時(shí)候，自己既是創(chuàng)作者也是旁觀者。”在倫勃朗1628年左右創(chuàng)作的一幅自畫(huà)像中，他的表情中立并帶有一絲堅(jiān)定的神情。藝術(shù)家用鋼筆和墨水簡(jiǎn)單畫(huà)下面部、頭發(fā)和衣服的輪廓，之后松散地刷上灰色的衣裳，著重表現(xiàn)了濃密的卷發(fā)。就倫勃朗而言，這種棕色墨水和灰色大刷筆觸不太常見(jiàn)，僅在另一幅自畫(huà)像和一件關(guān)于猶大的畫(huà)作中出現(xiàn)過(guò)。
《戴帽的自畫(huà)像》捕捉了藝術(shù)家一臉疑惑的驚異神情，他在畫(huà)紙上瞪大雙眼直視觀眾。這是倫勃朗所有自畫(huà)像中最有特點(diǎn)的一幅：他天才地用特寫(xiě)定格了瞬間的驚訝，眼中尖銳的高光突出了作品直截了當(dāng)?shù)娘L(fēng)格，巧妙地切掉畫(huà)紙頂部，將觀眾放在一個(gè)較低的角度仰視它。自畫(huà)像在倫勃朗手中成為了一種向外部世界介紹自己的方式。從這一時(shí)期尤其豐富的蝕刻板畫(huà)作品中可以見(jiàn)得，這位充滿野心又積極進(jìn)取的藝術(shù)家對(duì)自己的圖像是自覺(jué)的。
此次展出的作品還包括二十多張手稿和蝕刻板畫(huà)，這些描繪基督生平故事的畫(huà)作展示了倫勃朗的敘事風(fēng)格發(fā)展成熟的過(guò)程。除摩根家收藏的倫勃朗手稿和版畫(huà)外，大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art），大英博物館（the British Museum），阿姆斯特丹國(guó)立博物館（the Rijksmuseum），柏林銅版畫(huà)陳列館（the Kupferstichkabinett）等世界各地的機(jī)構(gòu)都為此次展覽提供了相當(dāng)精彩的作品。
據(jù)悉，展覽將開(kāi)放到2016年9月18日。
圖文整合自摩根圖書(shū)館及博物館、阿姆斯特丹國(guó)立博物館等相關(guān)機(jī)構(gòu)官網(wǎng)。
摩根圖書(shū)館及博物館簡(jiǎn)介
紐約市中心的摩根圖書(shū)館及博物館（The Morgan Library & Museum）一直是當(dāng)?shù)匚幕钪凶铋W耀的明珠之一。它曾是美國(guó)最卓越的收藏家、藝術(shù)贊助人和金融家皮爾龐特·摩根（Pierpont Morgan）的私人圖書(shū)館，建筑風(fēng)格古典考究，以豐富的手稿和古籍藏品聞名于世。摩根圖書(shū)館及博物館的收藏包括從公元前4000年到21世紀(jì)的名人手跡、古籍、印鑒、素描手稿和版畫(huà)等，被稱為“西方藝術(shù)、文學(xué)和歷史的儲(chǔ)藏室”。2006年，建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）受托翻新了博物館建筑主體，2010年時(shí)圖書(shū)館也完成整修作為常設(shè)展廳向公眾開(kāi)放。
編譯/汪嘉希
