作為19世紀(jì)末一名非同尋常的畫家，亨利?盧梭（Henri Rousseau）是歐洲美術(shù)史上一位獨特的人物。此次展覽將盧梭的作品及其靈感來源并列呈現(xiàn)，包括傳統(tǒng)的與新興的繪畫以及將他奉為現(xiàn)代性之父的先鋒畫家們的作品。“盧梭：古意的坦率”（The Douanier Rousseau: Archaic Candour）基于古風(fēng)（archaism）概念，對盧梭作品展開一場辯證的研究。

作為此次展覽中聯(lián)系作品的線索，古風(fēng)這一主題在今年來到奧賽博物館（Musée d’Orsay）前首先于2015年在威尼斯總督府（Doge’s Palace）展出。此次展品中有許多由其他久負盛名的機構(gòu)借予，除盧梭之外還包括修拉（Seurat）、羅伯特?德勞內(nèi)（Robert Delaunay）、康定斯基（Kandinsky）、畢加索（Picasso）以及一些大眾視線之外的受到盧梭影響的藝術(shù)家的作品。

盧梭的作品表現(xiàn)出對傳統(tǒng)形式分類的排斥，正如同他的藝術(shù)生涯一般高度獨立。他出生于拉瓦爾市一個普通家庭，在巴黎城市收費站工作過數(shù)年，于是被好友阿爾弗雷德?雅里（Alfred Jarry）誤稱為“海關(guān)官員”（customs officer）。盧梭大約四十歲時開始繪畫，從未接受過正規(guī)訓(xùn)練，而是參考杰洛姆（Gér?me）和昔日鄰居克萊門特（Clément）、布格羅（Bouguereau）等人的畫作自學(xué)成才，早期在傳記中被評價為“業(yè)余水準(zhǔn)”。然而，盧梭不遵守任何人的教條，將學(xué)院畫家的高雅重塑為充滿夢境元素的獨特風(fēng)格。他十分清楚自己畫作的獨創(chuàng)性，并且努力堅持保持它們天真爛漫的樣貌。這些顯著特征的確形代表他獨特的風(fēng)格，并使之一旦形成就得以長久保持。

盧梭的獨特天性和別具一格的藝術(shù)作品橫跨兩個世紀(jì)，在美術(shù)史上爭得杰出的地位，一個疑問因而產(chǎn)生：他到底是19世紀(jì)的產(chǎn)物還是20世紀(jì)的代表？對此我們?nèi)圆坏枚?。此次展覽提供了重新審視這一問題的機會，盧梭的作品與他的靈感來源并列展示，同時陳列的還有熟悉他畫作的藝術(shù)家們的作品。先鋒藝術(shù)家們（包括作家、詩人和畫家）是第一批研究盧梭畫作的人，也許受到了它們“永恒的”本質(zhì)的吸引。盧梭將自己從透視的束縛中解放出來，吸納現(xiàn)實主義的風(fēng)格，將精神中的意象轉(zhuǎn)錄到畫面上，為接下來的許多藝術(shù)家開辟了一種新的思路。以康定斯基為首的畢加索、德勞內(nèi)等意大利和德國先鋒藝術(shù)家不僅欽佩盧梭的作品，更在創(chuàng)作中受其啟發(fā)。

1890年，盧梭為獨立沙龍（Des Indépendants）創(chuàng)作了《有風(fēng)景的自畫像》（Myself Portrait-Landscape）。其中融入了正式肖像的風(fēng)格，他自己在這幅全身像中顯得呆板又拘謹，黑色西裝的紐扣孔中別有一枚類似棕櫚勛章（palmes académiques）的金屬飾品，頭戴一頂貝雷帽，手持調(diào)色板與筆刷，背景中的埃菲爾鐵塔、掛有旗幟的船只和空中飄浮的熱氣球似乎在既襯托了畫家的宏偉形象又在向現(xiàn)代精神致敬。若干年后，盧梭宣布他開創(chuàng)了“肖像－風(fēng)景畫法”。在《X先生的畫像》（Portrait of Monsieur X）中，工業(yè)煙囪突兀地聳立在把玩紅色土耳其氈帽的男子背后的戶外背景中。他仿照文藝復(fù)興時期的畫作，利用背景中郊外風(fēng)景的變化展現(xiàn)20世紀(jì)初工業(yè)化帶來的改變。

在1918年創(chuàng)作的《機修工》（The Mechanic）中，費爾南?萊熱（Fernand Léger）對這種肖像畫作出了明確的貢獻。1909年經(jīng)由德勞內(nèi)介紹，萊熱結(jié)識了盧梭并將他視為“概念中的現(xiàn)實主義”的典范。他并不是唯一一個在羅素的畫作中尋找現(xiàn)代性的參考的畫家。許多年來德勞內(nèi)收藏有《帶羊羔的藝術(shù)家的畫像》（Portrait of the Artist with a Lamp）與它的姊妹畫作，畫中人物是盧梭的第二任妻子。之后它們由畢加索購藏。

在他的藝術(shù)生涯中，盧梭為家人、藝術(shù)家朋友們或僅僅是普萊桑斯區(qū)的工人階級鄰居們創(chuàng)作畫像。他精準(zhǔn)地描繪模特的五官，有時以照片為參考來重現(xiàn)正確的比例。1905年的《婚宴》（The Wedding Party）中的八位客人，甚至是旁邊的小狗，都被逐個描繪出來，即使現(xiàn)在看來他們?nèi)缤粲鞍闳鄙偻敢暋?/P>

盡管盧梭的作品中鮮有以兒童描繪對象的，但僅有的幾幅中呈現(xiàn)了藝術(shù)家最不安的部分。對他來說，童年絕不是愉快也不是無憂無慮的，畫中的兒童在靜止的風(fēng)景前用憂郁的目光凝視觀者。類似的緊張感在《抱娃娃的小孩》（Child With A Doll）中也有所表現(xiàn)，綴有小花的綠草地映襯著穿紅裙的小姑娘，她手中的娃娃似乎并不起到安慰的作用。畫家用結(jié)構(gòu)上的“誤差”加強了女孩被孤獨淹沒的氣氛：模特的頸部沒有被畫出來，同時腿為側(cè)面而上半身為正面。

盧梭在描繪最為傳統(tǒng)的題材時也充滿了詩意，抒情地為觀者再現(xiàn)優(yōu)美的畫面。威廉?胡德（Wilhelm Uhde），盧梭的第一位傳記作者，準(zhǔn)確地捕捉了這些作品的“抒情”氣質(zhì)。在1911年創(chuàng)作的專論中他這樣寫道：“盧梭以兒童般的眼光看待自然，對他而言每天都有新的事件，現(xiàn)象背后有看不見的什么東西，這是它們的自然屬性。”盧梭開始創(chuàng)作風(fēng)景畫時仍做著收費員的工作，而之后風(fēng)景畫貫穿他的整個藝術(shù)生涯。他熱愛巴黎和它周圍的一切，他從散步時觀察到的內(nèi)容和明信片、照片中獲得啟發(fā)。不同于印象派捕捉時時變化的氣氛和動態(tài)的做法，盧梭的風(fēng)景畫固定在一個靜止的領(lǐng)域中，并且其中有完全不合透視規(guī)律的人物。他們是靜默的圍觀者：目睹飛機、飛艇、熱氣球經(jīng)過巴黎郊外的空中——對現(xiàn)代生活的動人一瞥。

盧梭憑借對合題的深思征服了象征這塊高地。1894年盧梭在獨立沙龍展示《戰(zhàn)爭》（War）時，它絕對的獨創(chuàng)性吸引了眾人的目光。一名咆哮的女子高舉劍與冒出滾滾濃煙的火把，側(cè)騎在奔馳的馬上飛快地掠過荒地和成堆的男性尸體。據(jù)說盧梭受到媒體發(fā)布的一組名叫《沙皇》（The Tsar）的版畫啟發(fā)，其中沒有透視的形狀、平涂的色塊也受到當(dāng)時流行的表現(xiàn)方法影響。在1870到1871年的普法戰(zhàn)爭之后，人格化表現(xiàn)這場沖突的作品漸多。然而盧梭的作品展示了這一場景幻想的一面，一開始遭到諷刺說它“不合時宜”。但一名年輕的畫家路易斯?羅伊（Louis Roy）稱贊其“是象征主義的勇敢嘗試”。

另外，表現(xiàn)野生動物之間爭斗的畫作被認為是在隱喻永不止息的生命的抗?fàn)帲ā娥囸I的獅子》、《被美洲豹攻擊的馬》）。盧梭在畫中表現(xiàn)田園詩般的景象——失落的仙境和未受破壞的大自然。其中隱喻的意義還并不清晰：《快樂的小丑》中兩只猴子在茂密的叢林當(dāng)中，一同出現(xiàn)的還有一瓶潑灑的牛奶和一只癢癢撓，而我們并不清楚它們代表什么。

正如阿波利奈爾1914年在《巴黎之夜》（Les soirées de Paris）中所說：“盧梭無疑是最古怪、最大膽也最有魅力的描繪異國情調(diào)的畫家?！?

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到7月17日。

圖文整合自巴黎奧賽博物館官網(wǎng)。

編譯/汪嘉希