從馬蒂斯和康定斯基到梵?高和高更，從大膽的色彩和抽象的形狀到意味深長(zhǎng)的表現(xiàn)和印象派生機(jī)勃勃的飽滿色彩，這一切都要追溯到歐仁?德拉克洛瓦（ Eugène Delacroix）——宏大風(fēng)格（the Grand Style）的最后一名畫家，同時(shí)也作為最早的現(xiàn)代藝術(shù)大師之一，他改變了19世紀(jì)的法國(guó)繪畫，人們認(rèn)為其活潑的用色和獨(dú)創(chuàng)性的技法將藝術(shù)創(chuàng)作從19世紀(jì)早期的教條和約束中解放了出來。
公眾對(duì)“德拉克洛瓦和現(xiàn)代藝術(shù)的興起”（Delacroix and the Rise of Modern Art）這場(chǎng)備受矚目的展覽期待已久。此次展覽是對(duì)浪漫主義在法國(guó)的這位典型代表的致敬，在他1863年去世時(shí)，已是巴黎眾多先鋒中最受人崇敬的藝術(shù)家。從英國(guó)藝術(shù)和文學(xué)、亦真亦幻的北非之旅和《圣經(jīng)》場(chǎng)景中獲得靈感，德拉克洛瓦的畫中可以找到任何一種人文激情——愛情故事、謀殺、暴力和戰(zhàn)爭(zhēng)?！爱嬜魇滓膬r(jià)值就在于它是一場(chǎng)視覺的盛宴”，他在生命盡頭這樣強(qiáng)調(diào)道。將德拉克洛瓦與和他同時(shí)期的庫爾貝、夏塞里奧放在一起，此次展覽回溯德拉克洛瓦傳奇的藝術(shù)生涯，探索他對(duì)其后世世代代藝術(shù)家的深遠(yuǎn)影響。
幾個(gè)世紀(jì)以來，學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生都依靠臨摹藝術(shù)家的作品來習(xí)得技能。1815年德拉克洛瓦開始學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，美術(shù)學(xué)院堅(jiān)持認(rèn)為學(xué)生在接觸色彩之前應(yīng)當(dāng)首先掌握單色繪畫的技巧。對(duì)這一規(guī)矩感到失望的德拉克洛瓦轉(zhuǎn)而自己臨摹在巴黎公開展覽的作品，尤其是17世紀(jì)的佛蘭德斯畫家彼得?保羅?魯本斯（ Peter Paul Rubens）的畫作。他創(chuàng)作于1846年的畫作《薩丹那帕露斯之死》（The Death of Sardanapalus）是對(duì)1827年左右在巴黎沙龍上的一幅畫作的再復(fù)制。與原作相比它的色彩千變?nèi)f化且更即興，這震驚了也惹惱了法國(guó)藝術(shù)界。畫中的主題來自拜倫1821年的戲劇《薩丹那帕露斯》（Sardanapalus），描繪了亞述最后一位國(guó)王自殺前的場(chǎng)景：被圍困的國(guó)王要求他所有的財(cái)產(chǎn)，包括嬪妃和家畜，都為他殉葬。德拉克洛瓦將原作的氛圍表現(xiàn)得更為夸張，畫面更有沖擊力。他將這種讓顏色相互交織又彼此打斷的類似紡織的技法稱為“flochetage”，這種技法被印象派和后印象派沿用。
德拉克洛瓦的重要性不僅體現(xiàn)在他的藝術(shù)作品中。他的日記最初出版于1893與1895年間，被認(rèn)為是前所未有的對(duì)藝術(shù)目的和藝術(shù)實(shí)踐的探索，與他的繪畫作品齊名。日記中記錄了他的日常生活和交往，他也在其中記錄自己的精神世界。德拉克洛瓦的寫作、繪畫、自我形象等等共同作用，深深地影響、甚至塑造了現(xiàn)代繪畫。他在晚年承接了不少巴黎重要場(chǎng)所的繪畫任務(wù)，然而在1822年他帶著《但丁之舟》（The Barque of Dante）最初亮相巴黎沙龍時(shí)，人們對(duì)他浪漫的主題、獨(dú)特的用色和繪畫技法意見不一，引發(fā)了媒體和藝術(shù)巨頭們的敵意。然而他去世后情況發(fā)生了巨大的變化，隨著他生前作品的展出和他的日記的出版，德拉克洛瓦成為了19世紀(jì)末20世紀(jì)初許多畫家的試金石，正是這些畫家關(guān)聯(lián)著現(xiàn)代藝術(shù)的興起。他廣泛的影響在《祭奠德拉克洛瓦》（Homage to Delacroix）中可見一斑，亨利?方丹?拉圖爾的這幅畫作在1864年于巴黎展出，與德拉克洛瓦在1863年8月的去世僅相隔一年。這幅畫中方丹?拉圖爾本人（著白衣男子）與其他的藝術(shù)家和作家們圍在德拉克洛瓦畫像前，其中包括愛德華?馬奈（ Edouard Manet）和夏爾?波德萊爾（Charles Baudelaire）。對(duì)他們而言，德拉克洛瓦遠(yuǎn)不只是備受尊敬的藝術(shù)家：他是一個(gè)有號(hào)召力的人物，領(lǐng)導(dǎo)著這群在文學(xué)、詩歌和繪畫等領(lǐng)域不愿受傳統(tǒng)束縛的青年人。
塞尚注意到，“我們都在用德拉克洛瓦的語言作畫”。這句話清楚地概括了德拉克洛瓦對(duì)先鋒畫家的深遠(yuǎn)影響。盡管個(gè)人從中獲得的靈感各有差異，但他在色彩運(yùn)用和技法上做出的嘗試對(duì)在他去世五十年之后的畫家依然是一種刺激和啟發(fā)。
就在他復(fù)興東方主義之后，德拉克洛瓦同樣使得花卉畫恢復(fù)生機(jī)。19世紀(jì)中葉，花卉畫已經(jīng)淪為商業(yè)的裝飾畫。在1849年的巴黎沙龍上它向公眾展示了生意盎然的紀(jì)念性花卉畫，這些畫作被認(rèn)為是藝術(shù)家表達(dá)熱烈情感的一種途徑。這些畫作的重要之處并不僅僅在于生機(jī)勃勃的花卉形象。對(duì)德拉克洛瓦來說，這些作品是他所說的“繪畫的曲調(diào)”的代表，即在理解主題之前從第一印象中體會(huì)畫作。波德萊爾非常巧妙地將德拉克洛瓦的個(gè)性比作“藏在花束后的火山口”。
對(duì)19世紀(jì)的藝術(shù)家而言，德拉克洛瓦在這一領(lǐng)域中樹立了探索主觀情感和想象的榜樣。其中一個(gè)關(guān)鍵的追隨者是奧迪隆?雷東（ Odilon Redon）。在《花間的奧菲利亞》（Ophelia among the Flowers）中，他使用寶石般光彩奪目的粉蠟筆描繪群山背景前耀眼的花叢。微風(fēng)將水面搖動(dòng)的花朵吹開，來自莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》的奧菲利亞慢慢溺水而亡。雷東描繪的閉目仰面浮于水上的奧菲利亞使整個(gè)畫面如同夢(mèng)境，給這幅花卉畫帶來了一絲幻想的氣息。
在1864年出售德拉克洛瓦畫室中他生前的作品時(shí)，之前從未被發(fā)現(xiàn)的一批寫生風(fēng)景油畫才進(jìn)入人們的視野。他運(yùn)用色彩和險(xiǎn)峻而動(dòng)態(tài)的筆觸描繪光線，這些光彩奪目的畫作反映了德拉克洛瓦這一突出的能力。這深深地影響了1860年之后印象派處理風(fēng)景畫的手法。1889年，梵?高在普羅旺斯的圣雷米精神病院時(shí)創(chuàng)作了《橄欖樹》，環(huán)繞四周的橄欖樹林是他在圣雷米期間最喜愛的題材。他充滿熱情地捕捉不同光線下的景像，比如這幅畫作中耀眼的檸檬黃色陽光和樹下的紫色陰影。梵?高將自己對(duì)橄欖樹林的感觸與他在德拉克洛瓦關(guān)于《圣經(jīng)》的作品中感受到的“鮮活的古樸”相對(duì)照，同時(shí)又感到現(xiàn)代畫家們表達(dá)宗教情感時(shí)不再像過去那樣重視傳統(tǒng)主題了。
德拉克洛瓦去世后，尤其在他的日記出版之后，他在先鋒畫家當(dāng)中的名聲更響亮了。特別吸引其他藝術(shù)家注意的，是他通過藝術(shù)表達(dá)情感的理念和對(duì)通感（他認(rèn)為是同時(shí)感受到顏色、形狀和音樂）的認(rèn)可。瓦西里?康定斯基（1866-1944）在1910年創(chuàng)作的《即興5號(hào)的習(xí)作》（Study for Improvisation V）距離抽象僅一步之遙。畫面右下角一名戴面紗的女子跪在一名站立的長(zhǎng)發(fā)飄飄形似基督的男子面前，右上角兩名男子騎在馬背上疾速掠過草地，令人聯(lián)想到《圣經(jīng)》中的天啟四騎士。同年，康定斯基完成了《藝術(shù)中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）的寫作，這部著作是20世紀(jì)早期關(guān)鍵的現(xiàn)代主義宣言之一。在他呼吁藝術(shù)家探索純色和抽象形式的情感和精神價(jià)值的話語中，康定斯基續(xù)寫了德拉克洛瓦的藝術(shù)傳奇。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)到5月22日。
編譯/汪嘉希
