日本鐮倉時代（ KAMAKURA，1185-1333）的精美雕塑一向被認為是其藝術(shù)史上的巔峰之作，風格與技術(shù)上的創(chuàng)新使這得這些藝術(shù)品展現(xiàn)了前所未有的寫實性，本次由特約策展人艾維?科瓦斯（Ive Covaci）及亞洲藝術(shù)協(xié)會傳統(tǒng)亞洲藝術(shù)高級策展人阿德里安娜?普羅斯（Adriana Proser）聯(lián)合打造的“鐮倉時代：日本雕塑中的現(xiàn)實主義與靈性”于美國紐約亞洲協(xié)會博物館（Asia Society）舉辦，部分鐮倉時代的珍貴造像得以展出，旨在為觀眾呈現(xiàn)日本鐮倉時代雕塑造像的寫實性與靈性，同時也引發(fā)大眾對于政局變遷和宗教發(fā)展對藝術(shù)品風格影響的思考，當然也給大眾一次追尋那對后世影響久遠的個人藝術(shù)家及作坊化風格的演變蹤跡的機會。

有生命力的“真實存在”

宗教的發(fā)展——通常結(jié)合了傳統(tǒng)與新型的實踐——拉近了信徒們與他們所崇敬的神祇之間的距離。本次展覽中的神像使信徒堅定了虔誠的信仰，一部分人希望通過制造佛像獲得來世的救贖活著此生的福報，另一些人則希望通過宗教禮拜儀式來實現(xiàn)最終的喚醒。在傳統(tǒng)的語境中，這些具有神秘力量的造像其實是“真實的存在”，從栩栩如生的造型和宗教儀式的激活以及內(nèi)在的神圣力量中獲得了生命力。

手工藝人們在政治局面和社會狀況都極為動蕩的時代背景下創(chuàng)造了這些神像，強勁善戰(zhàn)的武士家族挑戰(zhàn)了已經(jīng)控制國家政治文化數(shù)年之久的朝廷貴族，這在日本歷史上也是首次出現(xiàn)。在后來的12世紀80年代的內(nèi)戰(zhàn)中，奈良（Nara）古城壯美的寺院被夷為平地，這一損失使得舉國震驚，于是乎利用新的雕塑繪畫等藝術(shù)品重飾寺院就變得刻不容緩。重連與亞洲本土的關(guān)系——從同時期的中國宋代（960－1279）藝術(shù)作品中吸取大量元素，這不僅使早期的鐮倉時代變得繁榮，更讓藝術(shù)及宗教傳統(tǒng)煥然新生。

動蕩時代的偉大繁榮

《紐約日報》（NYR Daily）的評論家安德魯?巴特菲爾德（Andrew Butterfield）評述說：“每個時代都是焦躁不安的。但幾乎很少會有比日本鐮倉時代的藝術(shù)品的回應方式做的更為深層安定。伴隨著內(nèi)戰(zhàn)中激烈的家族沖突、寺院和佛造像的大面積摧毀，佛造像藝術(shù)家們大部分選擇首先扎根于奈良和京都，在發(fā)明了新的技術(shù)和新的風格來修復被嚴重損壞的造像的同時還致力于鼓勵和安撫那些生還者們受傷的心靈。其結(jié)果卻出乎意料地帶來了日本藝術(shù)中的一場偉大的繁榮。”

精英武士成為宗教藝術(shù)新的重要支撐，盡管冒著財富持續(xù)下降的風險，朝廷貴族和神職人員還依然持續(xù)贊助位于京都（Kyoto）和奈良（Nara）的雕塑工作坊。其中一個重要的新贊助人是第一任幕府將軍源賴朝（Minamoto Yoritomo），他建立了武家政權(quán)并駐軍日本東部鐮倉鎮(zhèn)。到了13世紀晚期，外因蒙古國持續(xù)的入侵使得日本的社會更為動蕩，內(nèi)因一位狡猾的日本皇帝兩次密謀倒幕，隨后全國各地的倒幕運動此起彼伏，一場叛亂結(jié)束后，創(chuàng)建不到150年的鐮倉幕府終于1333年倒臺。

盡管這段歷史很短暫，但它對日本的政治、藝術(shù)、宗教文化都有極為深遠的影響。幕府政權(quán)和軍閥統(tǒng)治直到19世紀中期才結(jié)束，即使在18世紀，雕塑家都還在自豪地傳承著早期鐮倉時代雕塑大師們的藝術(shù)譜系，而在此期間建立起來的宗教活動保留至今，成為如今日本最通俗的佛教儀式的一部分。

忿怒形與慈善像

《紐約日報》（NYR Daily）的記者同時還對展覽的規(guī)模、展品進行了詳細介紹。 “鐮倉時代：日本雕塑中的現(xiàn)實主義與靈性”在紐約的亞洲藝術(shù)協(xié)會舉辦，也三十多年來首次在美國舉辦。展覽不大——只占用了一個展廳，只展出了約24尊造像，并且另外一打造像或者說是展品——而它絕美的程度完全超過其規(guī)模的局限，值得更多的觀眾去觀賞。通過展品的表現(xiàn)風格，我們所見到的這些雕塑大致可以分為兩個截然不同的類別。
    其中一組造像，例如這尊不動明王(Wisdom King Fudō Myōō)造像，表現(xiàn)出了神靈生動的姿態(tài)以及忿怒的面龐。這類造像描繪的是佛神的忿怒形，其身相是為喝醒眾生和嚇退魔障，震懾人類叛逆、摧毀頑固不化、執(zhí)迷不誤、愚昧無知。同樣地，這尊守王頭像雕塑，曾可能作為某個護寺門神的一部分，也有著兇狠的、夸張的面部特征。

然而在另外一組的佛造像中，它們所呈現(xiàn)出的是一種極為平靜的狀態(tài)，尤其是地藏王菩薩（bodhisattva Jizo Bosatsu）和阿彌陀佛（Buddha Amitabha）——兩尊在鐮倉時代最廣受尊重的佛造像。這些吸引人的雕塑展示了神靈安靜地佇立在蓮花寶座之上的姿態(tài),慈眉善目,蓮眼低垂，僧袍的褶皺傾瀉而下宛若優(yōu)雅的波浪。他們介入的力量感源自同名所呈現(xiàn)出的近乎完美的動與靜、對稱或非對稱的平衡，靜止著但似乎散發(fā)著和諧的力量。

這種所想表達的效果大約是從同時展出的作品——《阿彌陀佛與二十五位菩薩下凡（Descent of Amida Buddha with Twenty-Five Bodhisattvas）》中獲得了啟發(fā)，這一作品通常描述的是阿彌陀佛及眾菩薩從天下凡去迎接他的信徒并引領(lǐng)其在凈土重生的場景，畫面捕捉了神佛菩薩正向下方屋里的人散播神圣之光并向下飄浮姿態(tài)。

技術(shù)的奇跡

鐮倉時代的造像同時也成就了技術(shù)層面的奇跡。用木料雕刻并掏空，以至于雕塑某些部分的表層不比紙板厚多少，所以造像的重量幾乎沒有，盤旋在非物質(zhì)的邊緣，這也恰好吻合了佛教所傳遞的意像。不僅如此，佛造像的內(nèi)部空腔被用來記載銘文，同時還能作為一個存放文物和佛教相關(guān)物品的空間。

與其中一座地藏王塑像一起展出的與之緊密相關(guān)的東西十分令人著迷：包括數(shù)千冊的祈愿印刷品，大量的佛經(jīng)，三座小型雕像以及一個不大的拉繩包，里面存放了一部佛經(jīng)。

我們知道，藝術(shù)家們制造出這些作品其實是將他們看成是“真實的存在”。近千年后，這些雕塑依然栩栩如生。

璀璨的“豪華陣容”

《華爾街日報》（The Wall Street Journal）以“豪華陣容”為題對該展覽給予了高度評價：這是一次不用離開紐約就能“環(huán)游世界”并且吸收其他國家優(yōu)秀文化的方式。展覽將藝術(shù)化風格與宗教的修行結(jié)合。隨著時代的宗教發(fā)展，信徒與神祇之間的關(guān)系變得密切，雕塑家們追求木制品的創(chuàng)新性、表現(xiàn)力、擬人化，旨在為公眾儀式或者個人祈愿中打造“活過來”般的雕像。這一展覽主打展品如星般的璀璨陣容，大多數(shù)雕像都由日本絲柏木外加燙金裝飾及漆面制成。觀看小型的佛造像及佛經(jīng)經(jīng)文時，會被一些小型樣品所吸引，這些是藝術(shù)家在制作時為從內(nèi)部增強造像的威嚴性而嵌入中空空間的一些佛教相關(guān)物品。

據(jù)悉，為加強探討與研究，讓大眾更加詳細地了解展品與文化內(nèi)涵，主辦方與此同時還策劃了一系列主題講座、專題研討會、和紙（washi）故事及音樂演出、相關(guān)能樂表演等等。展覽將于5月8日結(jié)束。

圖文整合自亞洲協(xié)會博物館官方網(wǎng)站及相關(guān)新聞網(wǎng)。

編譯/張譯之