“埃德加?德加：陌生而新穎的美”（Edgar Degas: A Strange New Beauty）正在紐約現(xiàn)代藝術博物館六層北特展館展出，于當?shù)貢r間3月26日開幕。此次展覽包括大約120件難得一見的獨幅版畫以及60余件繪畫稿、蠟筆畫、素描本、印刷品，這是近50年來首次在美國展出德加的獨幅版畫作品，同時這也是自1929年紐約現(xiàn)代藝術博物館開放以來首次為德加舉辦個展。

德加?德加（Edgar Degas）以描繪芭蕾舞者的畫家形象為人們所熟知，但實際上他是個勇敢的探索者，除了繪畫之外，他還擅長素描、版畫、攝影等，甚至創(chuàng)作詩歌。這位嚴謹?shù)姆▏髱煯吷淖髌分凶罴みM同時也最鮮為人知的是獨幅版畫。在19世紀70年代中期，德加了解到了獨幅版畫的制作工藝——用墨水在金屬板上繪畫后轉印，通常只能版印一次。他使用黑色墨水在金屬板上作畫，或者將粘稠的黑墨水潑在板上后抹去不需要的部分，他必須手腳麻利地作畫，否則墨水會在完成前干透。有時他版印兩次，并用蠟筆為第二張顏色稍淺的畫上色。被獨幅版畫的潛力深深吸引的德加抱著極大的熱情沉浸其中，將這種媒介使用得淋漓盡致并將其提升到一個新的高度。他拋棄自己年輕時學院的繪畫風格，轉而開發(fā)出全新的一整套痕跡創(chuàng)作（mark-making）技法，通過涂抹、刮擦和手指繪畫來渲染作品。他通過變幻莫測的形式、黑暗中浮現(xiàn)的明亮的小道和有突起觸感的表面賦予每幅作品不同的特性。 他恣意地混合這些技巧并且與他工作室的同伴們分享這份秘決，創(chuàng)造出不尋常的效果。與他其他的紙上繪畫相比較而言，獨幅版畫不那么著重表現(xiàn)細節(jié)。其中少有仔細描繪的五官，更多的是向外張望的背影。有時畫面似乎是從陰影中浮現(xiàn)出來的，如同一場離奇的夢境。同時畫面仿佛表現(xiàn)了時間的流逝，芭蕾舞者在運動，煙霧向空中散去。這可能會使你想起在一個多世紀后的今天，羅伯特?艾爾文（Robert Irwin）在作品使用的那些透明紗幕。他為一些新的對象創(chuàng)造出新的含義：從動態(tài)的舞者到電燈的光輝，從私密場景中的女性到自然中的氣象變化。

埃紐約現(xiàn)代藝術博物館資深策展人約迪?霍普特曼（Jodi Hauptman）與資深管理員卡爾?布貝格（Karl Buchberg）和館長助理海蒂?赫希（Heidi Hirschl）一同組織了此次展覽，霍普特曼認為獨幅版畫這種媒介“可以使兩件作品既相同又不同”，她將其稱為繪畫與版畫的混血兒。

此次展覽展示了這些技術革新及其探索中涉及的主要領域和對象，包括現(xiàn)代生活的一些場景、刺眼燈光下的咖啡店歌手、臺前幕后及彩排時的芭蕾舞者、妓院場景和自然風光。這些作品創(chuàng)作于19世紀晚期——大部分在70年代中期到80年代中期或90年代早期創(chuàng)作，所以它們的尺寸都相對較小。這使得觀展體驗比通常更為私人，觀眾們得要靠近作品仔細觀看才行。幾組關鍵作品將展示德加如何追溯描摹對象并將其重新組合安排，他運用蠟筆或炭筆在紙上作畫，或是在畫布上涂抹油畫顏料對對象做進一步的變形。在蠟筆畫中他重新安排對像的姿態(tài)，重新裝飾房間的四壁，按照自己的喜好設計浴缸或天花板的裝飾等物件。

獨幅版畫同時也啟發(fā)了德加進行了大量實驗，他常以此種媒介作為修正和改進圖像的出發(fā)點。這個復制、改造、對照和逆轉的過程使德加能夠展開對形式的研究。獨幅版畫對他作品的深遠影響體現(xiàn)在他以不同媒介表現(xiàn)的關鍵主題的變體上，展示了一種新穎的并相對較于完善而言更多是無盡地創(chuàng)新的藝術作品。德加在他最為現(xiàn)代的時期捕捉城市生活的精神；大膽地運用新穎的手法描繪形體；將痕跡創(chuàng)作從傳統(tǒng)中解放出來；勇于從事創(chuàng)作抽象的更多可能性。獨幅版畫這種媒介使德加創(chuàng)作時更為自由，這也是此次展覽的重要主題。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到2016年7月24日，期間紐約現(xiàn)代藝術博物館還將舉辦一系列學術教育活動。

圖文整合自紐約現(xiàn)代藝術博物館官網(wǎng)及藝術新聞網(wǎng)。

編譯/汪嘉希