畢加索雕塑大展正在紐約MoMA展出，這是近半個世紀(jì)以來對畢加索的雕塑創(chuàng)作進(jìn)行的最大規(guī)模的公開展示，約展出140件雕塑，時間跨度從1902年到1964年，涵蓋了畢加索整個創(chuàng)作生涯。本次展出的部分作品來自全美以及海外的公共機(jī)構(gòu)和私人收藏，包括50件作品來自巴黎畢加索博物館（Musée national Picasso–Paris）。這些作品首次展出是在1966年的巴黎大皇宮里程碑式的展覽“致敬畢加索”(Hommage à Picasso)，隨后在1967年短暫來到過MoMA。此次展覽將是那之后畢加索在美國的首次雕塑大展，很多作品是第一次在美國亮相，所以本次展覽可謂是認(rèn)識畢加索藝術(shù)創(chuàng)作生涯的絕佳的機(jī)會。

畢加索（1881-1973）從一開始就被訓(xùn)練成一位畫家而不是雕塑家，因此他的雕塑作品有種對藝術(shù)傳統(tǒng)的自然的漠視。盡管雕塑并非畢加索最為人所知的藝術(shù)形式，但卻在20、21世紀(jì)的藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在60余年的創(chuàng)作生涯中，畢加索對雕塑進(jìn)行了反復(fù)的試驗(yàn)與創(chuàng)新，無論是人物、動物還是其他對象，畢加索總能夠在無生命雕塑作品中灌注一種強(qiáng)大的極具活力與魅力的東西。相較于繪畫，雕塑在畢加索的私人空間中占有更為重要的位置。在他的一生中，畢加索收藏了自己大部分的雕塑作品，像家人與一樣與其生活在一起。在他逝世后，這些雕塑中的一些成為巴黎畢加索博物館最早的藏品。

畢加索對雕塑的熱情是斷斷續(xù)續(xù)的，他有可能今天還在擺弄雕塑，明天就又回到繪畫的懷抱，但是每一次的回歸，他都能開啟一種新的形式。畢加索的雕塑創(chuàng)作生涯分為幾個階段，本次展覽按照時間順序依次展開。第一個展廳聚焦畢加索的早期雕塑作品，包括他的第一件雕塑作品《坐著的女人》（Seated Woman），完成于1902年（20歲）。1904年畢加索搬到巴黎，借用朋友的工作室進(jìn)行創(chuàng)作，這一時期他多以身邊的朋友和情人為模特進(jìn)行雕塑。1907年，在安德烈·德朗（André Derain）的建議下，畢加索參觀了巴黎人類學(xué)博物館（Musée d’Ethnographie du Trocadéro），并第一次見到了非洲、大洋洲的雕塑，那種猛烈的視覺沖擊極大地催化出藝術(shù)家新的觀察方式，并激勵他開始了木雕創(chuàng)作。這一時期最著名的作品無疑是《女人頭像》（Head of a Woman，1909），這件作品曾被美國攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）收藏，并在1913年的紐約軍械庫大展上亮相。

下一個展廳接續(xù)了畢加索1912年秋天重新拾起雕塑至1914年的創(chuàng)作。第一件作品是《吉他》（Guitar），硬紙板材料，畢加索在雕塑封閉空間傳統(tǒng)中加入了負(fù)空間。也是在這個時期，畢加索開始創(chuàng)作靜物雕塑，并且通過采用簡單的手工藝，如切割、折疊、編織等來制作作品。1914年初，畢加索重新用金屬箔片復(fù)制了《吉他》。畢加索在這一時期反復(fù)進(jìn)行的就是打破絕對的區(qū)別界限。1914年春，畢加索創(chuàng)作了六個不同的《苦艾酒杯》（Glass of Absinthe），這也是六件作品自離開藝術(shù)家工作室后的首次集體展出。1920年代后半期，由于承接了為1918年去世的詩人、批判家阿波利奈爾（Apollinaire）制作紀(jì)念碑的任務(wù)，畢加索重回雕塑。阿波利奈爾曾是畢加索親密的朋友，也是最早為其藝術(shù)辯護(hù)的批評家。經(jīng)過幾輪的努力，畢加索向治喪委員會提交的方案都被一一駁回，今天我們在展場看到的作品對阿波利奈爾本人的參考所剩無幾。《園中女人》（Woman in the Garden，1929–30）是畢加索為阿波利奈爾所做的最后一件也是最具心力的紀(jì)念雕塑，由廢舊金屬構(gòu)成，并在外表上統(tǒng)一涂上了白漆。

接下來的展廳展出了畢加索在1930年代的作品，那時畢加索買下諾曼底北端靠近日索爾的“博瓦吉廬” (Chateau de Boisgeloup)，開始有足夠的空間進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。這一時期是畢加索使用鋼絲創(chuàng)作的高峰。1936年，按照他與妻子奧爾加的分居協(xié)議，這一時期創(chuàng)作的作品不得買賣和展覽，從此這批作品消失在公眾視野中。1937年，納粹轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，畢加索挑選了工作室中的五件雕塑以及他著名的反戰(zhàn)作品《格爾尼卡》在當(dāng)年巴黎世博會的西班牙館展出。畢加索是少數(shù)被德國列入“頹廢藝術(shù)”代表卻允許在二戰(zhàn)時巴黎居住的藝術(shù)家。盡管如此，這段艱難的歲月依舊重新帶給了畢加索重拾雕塑的熱情與靈感。在這一時期，畢加索創(chuàng)作了《公牛頭》（Bull’s Head，1942），作品僅由已給自行車座、一對金屬車把隨后鑄銅而成。臨近的展廳中展出了25張畢加索1932-1946年間創(chuàng)作的雕塑的照片，由布拉塞（Brassa?，1899-1984）拍攝。

畢加索在1944年重獲自由，并在當(dāng)年夏天去了里維埃拉，在那里他感受到地中海的陽光、沙灘并與古希臘、羅馬文化接觸，這些為畢加索的雕塑帶來了新的面貌。他開始在雕塑中實(shí)驗(yàn)傳統(tǒng)材料，包括陶瓷、釉料、棉絨布等?！稓庵S納斯》（The Venus of Gas，1945）這件帶有銅銹的擬人形雕塑就像是從外星文明來的某個圖騰，散發(fā)著強(qiáng)烈卻又詭異的光芒。1950年代，畢加索在雕塑上使用的材料和創(chuàng)作的題材更加廣泛，小到石子，大到由石膏和木料組成的大型裝置，還有大量的陶和瓷制作品，同時畢加索開始迷戀金屬鋼板。畢加索的晚期雕塑作品并沒有表現(xiàn)出它們通常帶有的孱弱氣息，像畢加索1958年創(chuàng)作的《頭》（Head）僅僅由一個木盒子、一塊木板，以及一些紐扣就構(gòu)成了一張正在注視著你的臉，充滿了戲謔神秘的氣息。

MoMA在宣傳上并未對展覽大做文章，但從9月14日對外開放以來，展覽的關(guān)注度持續(xù)升溫，成為紐約今秋的藝術(shù)盛事之一。正如繪畫雕塑部首席策展人安·特姆金(Ann Temkin)說到：“畢加索從未接受過雕塑訓(xùn)練，但這也正好為其創(chuàng)作雕塑提供了自由發(fā)揮的空間。其運(yùn)用新材料及新技術(shù)創(chuàng)作的系列雕塑作品開創(chuàng)了雕塑創(chuàng)作的全新理念，其革命性的變革與創(chuàng)新對后世藝術(shù)家的創(chuàng)作頗具影響！”

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2016年2月7日。

圖文來自紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MoMA）官網(wǎng)。

編譯/王宣懿