當(dāng)?shù)貢r間2015年5月12日，“梵高：鳶尾花與玫瑰”（Van Gogh: Irises and Roses）展將于紐約大都會藝術(shù)博物館揭開帷幕，梵高繪制于普羅旺斯的花卉系列油畫將再一次重聚。1888年，梵高與好友保羅?高更發(fā)生激烈沖突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癲狂。也就是在次年，他被送進了位于普羅旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神療養(yǎng)院中。這一階段，梵高創(chuàng)作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽所要展出的《鳶尾花》（Irises）與《玫瑰花》（Roses）系列?！傍S尾”與“玫瑰”各有兩張，本次展覽也是這四件作品的首次共同亮相。頗賦春天氣息的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術(shù)家生命盡頭所要傳達的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動。
“鳶尾”與“玫瑰”常常被拿來與梵高在阿爾勒的“向日葵”系列作對比，這四件作品中，各有一件《鳶尾花》和《玫瑰花》來自大都會藝術(shù)博物館，一張豎幅的《鳶尾花》來自阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum, Amsterdam），以及一張橫幅的《玫瑰花》來自華盛頓的美國國家畫廊（National Gallery of Art, Washington, D.C）。展覽開幕的時間有意暗合梵高當(dāng)年創(chuàng)作它們的時間，那是125年前的1890年5月11日和13日，梵高寫信給他的弟弟，告知他自己如何被這些迷人的花束吸引并投入創(chuàng)作，他“在發(fā)狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾花，大束的玫瑰”。這四件作品將在本次的展覽中為觀眾提供不一樣的上下文以欣賞梵高的標(biāo)志性的靜物畫，以此引發(fā)出對他創(chuàng)作旨意的遐想、圖像傳播影響的反思以及對油畫褪色補救的認識。
1889年5月，梵高被醫(yī)生診斷為癲癇癥，入住圣雷米精神療養(yǎng)院。在療養(yǎng)期間的最后一個星期里，梵高對鳶尾花和玫瑰花投入了巨大而持續(xù)的創(chuàng)作熱情。在他生命的最后階段，他走出單調(diào)的日常環(huán)境，去描繪周邊花園中盛開的鮮花。這個生長過度的花園蔓草叢生、花開遍野，很快成為梵高到達后的棲息地，而圣雷米則成為了他最后的創(chuàng)作基地之一。正是在這一時期，他開始逐步恢復(fù)靜物畫創(chuàng)作，這一直被看做是他的“保留曲目”，卻在一段時間內(nèi)被他本人所擱置了。當(dāng)他重新面對花花草草舉起自己的畫筆，人們看到的是昔日無比輝煌的“向日葵”系列的完美延伸，美的續(xù)篇——“鳶尾”與“玫瑰”。
1890年的早春，梵高經(jīng)歷了又一次無助的精神崩潰，直到他即將搬往奧弗（Auvers）之前才出現(xiàn)了一段寶貴卻短暫的平靜期。正是這段狂風(fēng)暴雨后的冷靜才使他得以完成這批創(chuàng)作。在登上北上火車的三天前，梵高接連完成了這批花卉景物畫。他希冀彌補自己過去浪費掉的時間，證明自身仍有超凡的感知力和創(chuàng)造力，他希望，這些“最后的花束”能夠獲得應(yīng)有的價值。當(dāng)然，梵高卓越的繪畫技術(shù)足夠使之擔(dān)得起這樣的期待。他針對畫布的大小做相應(yīng)的畫面構(gòu)圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標(biāo)準(zhǔn)的水平線。梵高通過一系列堅定的對比互補組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風(fēng)格的激烈對話。藝術(shù)家巧妙運用不同的組織手段達到不同的表現(xiàn)效果，正如梵高這兩張《鳶尾花》，一幅是藍色花束與黃色背景產(chǎn)生的強烈的互補對比效果，一幅則是淡藍花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調(diào)。
新環(huán)境的新鮮，醫(yī)生的樂觀和病友的合作，使梵高看上去和緩了很多。所以在這段時間創(chuàng)作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶涌的運筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨的張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創(chuàng)作的《星月夜》，還是在幽閉狀態(tài)之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時期，梵高對繪畫的情感最真實而有意義的表達。
然而，絕世的作品最終也難以抵擋歲月的風(fēng)蝕。這四張作品在當(dāng)年的6月底到達奧弗，7月梵高開槍自殺過世。第二年的春天，它們被分散至世界不同的角落，追隨著不同的主人。由于保存環(huán)境與油畫自身的特性，原作開始出現(xiàn)不同程度的褪色，并逐漸改變了作者希望呈現(xiàn)的畫面效果。梵高當(dāng)初涂抹的銘黃慢慢變得暗沉，極易變色的紅色部分幾乎完全褪盡。進而出現(xiàn)的是，原先的紫羅蘭色的鳶尾花差不多已經(jīng)成為藍色，粉色背景和粉色花朵也幾乎變成白色的。梵高苦心經(jīng)營的色彩關(guān)系（作品內(nèi)部以及四幅作品間）、復(fù)雜細節(jié)的整體塑造以及畫面效果的整體沖擊力都隨歲月喪失了原有的平衡與和諧。
大都會藝術(shù)博物館與全球眾多頂級研究機構(gòu)合作，聯(lián)合了大批研究學(xué)者、修復(fù)專家以及科學(xué)家，借助新技術(shù)與檔案調(diào)查，最終使得這四張作品能夠以較為真實的面貌共同展現(xiàn)在觀眾面前?；I備過程中運用到的技術(shù)和新發(fā)現(xiàn)將在本次展覽中介紹給大眾，包括顏色修復(fù)等。這些目標(biāo)的實現(xiàn)得益于廣泛的科學(xué)分析與深入的對比研究。先進的修復(fù)儀器可以在識別目標(biāo)后瞄準(zhǔn)顏色區(qū)域，根據(jù)原作的輪廓線進行工作，并盡量使之被修復(fù)的自然、真實和整體。正是基于這樣細致的工作，梵高希望在這四張作品中表達的藝術(shù)語言邏輯與生命力才得以被欣賞與體會。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2015年8月16日。
圖文來自大都會美術(shù)館官網(wǎng)
編譯/王宣懿
