當?shù)貢r間2015年2月12日，“薩金特：藝術(shù)家與朋友的肖像畫”（Sargent: Portraits of Artists and Friends）在英國國家肖像畫廊（National Portrait Gallery，London）揭開帷幕。

美國藝術(shù)家約翰?辛格?薩金特（John Singer Sargent，1856-1925）是世界最有名望的藝術(shù)家之一，因其描繪了愛德華時代的奢華，被英王譽為當時最頂尖的肖像畫家。他一生共完成了約900幅油畫、2000幅水彩和數(shù)不清的素描及速寫。熱愛旅行的薩金特去過許多地方，包括意大利的威尼斯、奧地利的蒂羅爾州、希臘的克基拉島、中東、美國蒙大拿州、緬因州及佛羅里達州等，后最終定居倫敦。在廣泛的游歷過程中，薩金特結(jié)交了眾多當時著名的藝術(shù)家、作家、演員和音樂家，并為他們畫下肖像。他筆下的知名人物包括羅丹、莫奈、英國作家羅伯特?路易斯?史蒂文森（Robert Louis Stevenson）等。本次展覽由英國國家肖像畫廊與美國大都會博物館合作策劃完成，將循著薩金特在倫敦、巴黎、波士頓、紐約及意大利、英國郊野旅行的足跡，第一次將藝術(shù)家為私密朋友圈繪制的肖像畫聚集一堂。本次展覽共展出70余幅肖像作品，其中一些重要作品借自歐洲及美國的畫廊和私人收藏，將為觀眾全面展示這位藝術(shù)家最具實驗性和個人特色的肖像作品。

本次展覽由英國國家海洋博物館前任館長、藝術(shù)史家理查德?奧德蒙（Richard Ormond）策劃而成，同時他也是這次展覽圖錄（Sargent: Portraits of Artists and Friends）的合著者。奧德蒙在接受采訪時說，他希望透過此次展覽，探討站在當代藝術(shù)運動序幕前的藝術(shù)家薩金特，以及他對之后的藝術(shù)、音樂和文學(xué)皆產(chǎn)生的深刻影響。并通過作品揭示他對于文化生活的深入挖掘以及其與當時藝術(shù)家、演員以及作家中的領(lǐng)軍人物們的親密交往。

薩金特這批作品多為朋友和同時代人的肖像畫，少有委托創(chuàng)作，相比之下，他的正式肖像畫更具實驗性與藝術(shù)感。畫中的模特多呈現(xiàn)日?；淖藨B(tài)而不是僵硬的動作，有時他們甚至正在作畫、唱歌或舞動。薩金特的巧妙撲捉與高超技藝使得作品呈現(xiàn)出充滿感情的、新穎的繪畫風(fēng)格。這些日常肖像畫構(gòu)成了薩金特一條獨特的創(chuàng)作線索，比他受委托的作品更加表現(xiàn)出親密的情感、詼諧的情調(diào)以及更本質(zhì)的技術(shù)特征。因此，本次展覽在很大程度上是對薩金特藝術(shù)品評定式的一種挑戰(zhàn)，為觀眾提供一次寶貴的機會去重新認識這位偉大的藝術(shù)家。

此次展覽的亮點包括兩張僅存的薩金特為他的朋友——作家羅伯特?路易斯?史蒂文森繪制的肖像畫。這兩張作品將在本次展覽中被放在一起展出，這是它們自19世紀80年代被薩金特創(chuàng)作之后第一次的“重聚”。同樣在本次展覽中相聚的還有薩金特繪制的帕耶宏（édouard Pailleron）家庭成員的肖像畫。這幾張作品分別借自巴黎、華盛頓和美國愛荷華州。波西米亞作家愛德華?帕耶宏和他的妻子是薩金特最早的法國贊助人，在他們的幫助和努力下，薩金特獲得了藝術(shù)生涯早期的成功。他們個人的肖像畫與他們孩子的肖像放在一起，是一個世紀來的首次，營造出頗為動人的情景。

展覽的其他亮點還包括薩金特為他的恩師杜蘭（Carolus-Duran）繪制的肖像畫，這張作品在1879年巴黎沙龍中獲獎，從此成為薩金特藝術(shù)生涯中關(guān)鍵之作。另外，展覽還包括他為著名是詩人威廉?巴特勒?葉芝（William Butler Yeats）繪制的肖像畫（1908），以及三幅薩金特最為著名的戲劇肖像畫，三位著名的西班牙舞者：艾倫?泰瑞（Ellen Terry）、埃德溫?布斯（Edwin Booth）以及La Carmencita。

本次展覽分兩部分講述，一部分是薩金特卓越的肖像畫，另一部分則是人物外的風(fēng)景畫。畫中的風(fēng)景記錄了藝術(shù)家在英格蘭伍斯特郡藝術(shù)社區(qū)的閑適時光。另外一些創(chuàng)作于1900年之后的作品則完成于他順著阿爾卑斯山脈去往南歐的沿途。薩金特的模特們包括他最熟悉的一些人，例如藝術(shù)家Jane和Wilfird de Glehn，作為薩金特漫長旅途的最佳陪伴，時常雙雙出現(xiàn)在他的作品中。在這些畫中，薩金特努力探尋著藝術(shù)的制作，包括他本人的創(chuàng)作，以及藝術(shù)家與自然世界的關(guān)系問題。

薩金特生于佛羅倫薩，父母都是美國人。薩金特的青少年時期幾乎是在顛沛流離中度過的，這給他帶來了體味歐洲各地風(fēng)土人情與文化的機會。1874年薩金特在威尼斯與畫家惠斯勒相遇，母親把他的作業(yè)拿給惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓勵與褒揚。1874 年他從意大利到巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，由于他本人的才華出眾，在肖像畫上更為突出，因此被編入杜倫的特別班，接受特殊的繪畫訓(xùn)練。薩金特的肖像充分顯示了他的才華，所畫人像酷似真實，曾被英王譽為世上最卓越的人像畫家；在水彩畫方面，對色彩光影表現(xiàn)，更是超越群論而備受贊揚。

薩金特畫的技巧吸收了當時印象派的“印象化”，即不再拘泥于細致完整的形體刻劃。薩金特放松的筆觸給人活潑靈動的瀟灑之感。同時，他又不像印象派那樣走得太遠：如讓形體的邊線完全松弛，甚至被光分解，化解。正是這樣的特點，使得他的畫擁有更有多的支持者。評論家舒爾茲認為薩金特追求表現(xiàn)的光“不是印象派的光，他不分析光譜，從任何意義上來說他也不是一位色彩專家，相反的他倒是墨守成規(guī)于明暗畫法”。薩金特作畫基本上是使用濕畫法，在顏料未干時連續(xù)作畫，每次不滿意時總是用畫刀把顏料及時刮去，然后再用飽滿的不透明色重新畫，而正是這種多次刮色修改的積累無形中使形體變得含蓄和豐富，但經(jīng)薩金特之手在作品上又顯得干凈利落，不露痕跡，是他特有的高明之處。

策展人理查德?奧德蒙說：“薩金特的能量總是在創(chuàng)造令人激動的新事物。他對年輕藝術(shù)家的支持大膽而真誠，對現(xiàn)代作曲家和音樂家的影響同樣深刻持久。本次展覽的目的是為了重塑大眾對薩金特的認識：他不僅是卓越的畫家，也是資深的音樂鑒賞家和文學(xué)愛好者，或者，還有其他未探明的身份?！?/P>

英國國家肖像畫廊館長桑迪?奈恩（Sandy Nairne）則講道：“我們感到非常榮幸，國家肖像畫廊能夠?qū)⑦@些卓越的作品匯聚一堂。它們來自世界不同的收藏機構(gòu)，用一種全新的方式，從一個嶄新的主題角度出發(fā)，為觀眾們中勾勒出藝術(shù)史上最杰出的肖像畫家之一——卡薩特。”

據(jù)悉，本次展覽將展至2015年5月25日。

圖文來自英國國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）官網(wǎng)

譯/王宣懿
編/余婭