2015年5月17日，“小野洋子：一個(gè)女人的獨(dú)角戲，1960-1971”(Yoko Ono: One Woman Show，1960-1971)將登陸紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），這是時(shí)隔四十余年后，小野洋子再次回到MoMA，也是小野洋子（Yoko Ono，1933-）在該館首個(gè)真正意義上的大型個(gè)展。觀眾將被邀請(qǐng)與藝術(shù)家小野洋子親密互動(dòng)以親身獲得一次前衛(wèi)藝術(shù)式的藝術(shù)體驗(yàn)。
小野洋子與紐約MoMA的淵源由來已久。早在1971年，小野洋子就曾在這里舉辦了一場名為“Museum of Modern [F]art”的非正式展覽，當(dāng)時(shí)被人們戲稱“一個(gè)女人的獨(dú)角戲”。當(dāng)時(shí)展覽吸引了眾多的美國觀眾，紛紛前往MoMA希望一睹約翰?列儂妻子的風(fēng)采?？墒钱?dāng)觀眾趕到時(shí)發(fā)現(xiàn)的卻只是僅剩的標(biāo)簽掛在博物館外面的墻壁上，宣傳著小野洋子已經(jīng)在MoMA放飛了很多蒼蠅，邀請(qǐng)參觀者們?nèi)菍ふ遥┪镳^內(nèi)部根本看不到她的任何一件實(shí)體作品在展。40年后，小野洋子再次回到MoMA舉辦大展，重新回顧其藝術(shù)生涯中最重要的十年：1960-1971年。
展覽將展出約125件小野洋子早期的作品，包括紙上畫作、裝置作品、行為藝術(shù)的留存物件、錄音及視頻錄像作品等。同時(shí)，觀眾們還能看到與之相關(guān)的珍貴而罕見的檔案資料。本次展覽的特別之處在于其融入了一系列觀眾互動(dòng)環(huán)節(jié)，這其中包括了小野洋子的標(biāo)志性作品《包塊》（Bag Piece，1964）以及《可以站上去的畫》 （Painting to Be Stepped On，1960-1961）。該展覽同時(shí)還會(huì)展出小野洋子最為著名的行為作品及影片：《切片》（Cut Pieces，1964）和《電影4號(hào)》（Film No. 4，1966/67)。展品來自現(xiàn)代藝術(shù)博物館的本館收藏，其中約100件來自Gilbert & Lila Silverman Fluxus收藏的捐贈(zèng)，部分來自小野洋子本人的收藏。
1960-1971年對(duì)于小野洋子的藝術(shù)生涯來講是具有決定性的十年。在事業(yè)初期的這11年中，小野洋子在紐約、東京及倫敦幾個(gè)城市輾轉(zhuǎn)創(chuàng)作，成為概念藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)電影和行為藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)者。她早期的作品常常涉及與觀眾的互動(dòng)。例如1960-1961年的《可以站上去的畫》，她往地上鋪了一塊褶皺不平的帆布，在上面創(chuàng)作日本水墨畫，然后邀請(qǐng)觀眾隨意踐踏。這些作品往往基于文本與指南，展示了對(duì)藝術(shù)及日常生活的質(zhì)問。
1964年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》，隨機(jī)挑選上臺(tái)的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那時(shí)，她盤腿坐在臺(tái)上，長發(fā)披肩，臉龐豐潤，目光澄澈。1966年9月，她在倫敦再次表演了《切片》，在英國藝術(shù)界引起轟動(dòng)，當(dāng)時(shí)觀眾席上坐著約翰?列儂，那是他第一次見到自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她解釋這場事隔37年的表演時(shí)說：“1964年我第一次做它時(shí)，心里滿是憤怒和不安，但這次，我是懷著對(duì)你、對(duì)我、對(duì)全世界的愛而做的?！贝藭r(shí)，她端坐在一張椅子上，一襲黑裙，滿臉皺紋?！肚衅肥巧鲜兰o(jì)60年代美國激浪藝術(shù)浪潮里的代表作品之一，但洋子始終不愿將自己歸為任何一個(gè)流派。
小野洋子出生于1933年2月18日，是日裔美籍音樂家、先鋒藝術(shù)家，約翰?列儂（John Lennon）的第二位妻子。洋子成長在一個(gè)貴族家庭，在1945年的戰(zhàn)爭里，他們家也像其他百姓家一樣不得不逃亡，流離失所，躲在防空壕里避難。這些經(jīng)歷讓她在后來的生活中性格變得“激烈”，她也因此理解到作為一位落荒而逃者的感覺。14歲時(shí)洋子全家遷居紐約。洋子非常熱衷于和藝術(shù)家、詩人以及一些“吉普賽”風(fēng)格的人群為伍，非常向往自由。洋子經(jīng)常光顧畫廊和藝術(shù)聚會(huì)，這些社交活動(dòng)讓她感到無比興奮而且也激發(fā)了她的創(chuàng)作欲望。從1960年代初期首次在紐約藝術(shù)界開始，小野洋子對(duì)于公眾意識(shí)的偏激觀念便走向了成熟。她的作品常常夾雜著批判的精神，同樣，她堅(jiān)信藝術(shù)的力量有助于解放和激勵(lì)思想，這種信念感染了成千上萬的民眾。作為一個(gè)有選擇的游移于邊緣與主流文化之間的藝術(shù)家、詩人、作曲家，她反感那些壁壘森嚴(yán)、界線分明的人。
小野洋子的藝術(shù)緣起與激浪派運(yùn)動(dòng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，這是曼哈頓下層社區(qū)發(fā)起的流行于1950年代晚期和1960年代初期的一場先鋒派運(yùn)動(dòng)。小野洋子處在早期運(yùn)動(dòng)的中心，并與運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)團(tuán)體和激進(jìn)美學(xué)思想保持著密切的聯(lián)系。激浪運(yùn)動(dòng)主要由兩部分組成：日常生活的處境構(gòu)成了藝術(shù)；另一方面，將動(dòng)態(tài)的媒介形式而非靜態(tài)的形式視為藝術(shù)的真正手段。源于杜尚的達(dá)達(dá)主義，激浪派反對(duì)藝術(shù)的體制化和商業(yè)化，提倡可供選擇的即席創(chuàng)作，并稱之為“非藝術(shù)、反藝術(shù)、自然、真實(shí)”。洋子關(guān)于音樂、繪畫、活動(dòng)、藝術(shù)作品和電影的聲明——其中有許多編選自她1964至1971年最具影響力的文集《葡萄柚》——形成了觀念、語言和參與性的最初思想，而這些無論對(duì)于激浪派，還是觀念藝術(shù)而言都是最為主要的組成部分。
作為最為突出的前衛(wèi)藝術(shù)家之一，她在很多領(lǐng)域都起著先鋒作用，并被認(rèn)為是概念藝術(shù)、電影、行為藝術(shù)的開拓者之一。同時(shí)，小野洋子在音樂領(lǐng)域也扮演著重要角色，一生出過多張英文專輯。小野洋子曾被其已故丈夫約翰?列儂形容為“世界上最著名的不知名藝術(shù)家”。小野洋子的一生涉獵多個(gè)專業(yè)領(lǐng)域，她從紐約搬到東京，又移居倫敦，一直以其先鋒角色而聞名。在國際范圍內(nèi)，小野洋子對(duì)觀念藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)電影和行為藝術(shù)也頗有影響。
本次展覽由MoMA首席策展人、MoMA PS1總監(jiān)克勞斯?比森巴赫（Klaus Biesenbach）參與策劃而成。展覽現(xiàn)場將預(yù)備一份圖解目錄，收錄了三篇評(píng)價(jià)小野洋子早期藝術(shù)創(chuàng)的文章，并從五個(gè)方面反映她這一階段的活動(dòng)軌跡、藝術(shù)變革等。每一章節(jié)由一位學(xué)者撰寫前言，包含著藝術(shù)評(píng)論與珍貴的檔案資料。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2015年9月7日。
譯/王宣懿
編/朱莉
圖文來源：http://www.moma.org/
