弗利爾美術(shù)館（Freer Gallery）元代珍寶展——“中國山水畫風(fēng)格：元代的遺產(chǎn)”（Style in Chinese Landscape Painting: The Yuan Legacy）正在展出。山水畫被認(rèn)為是中國3世紀(jì)以來影響最深遠的文化成就之一，元代繪畫又以山水畫為最盛，其創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠。弗利爾美術(shù)館作為全球中國畫收藏最頂級的機構(gòu)之一，特別推出由兩部分構(gòu)成的系列展覽，回溯中國山水畫400余年的發(fā)展演變，時間跨度從10世紀(jì)到14世紀(jì)。此次展覽是其中的第二部分，展覽聚焦13至14世紀(jì)的元代（1279–1368）山水畫精品，并將元代最偉大五位繪畫大師的風(fēng)格演變與之后的繪畫風(fēng)格與藝術(shù)傳統(tǒng)作了巧妙的連接，共同呈現(xiàn)元朝在中國山水畫發(fā)展史上的特殊地位與時代風(fēng)貌。

由于中國畫的特殊屬性，對光線的敏感度尤其強，這批作品只能每5年才陳列一次，它們中的一些作品已經(jīng)有超過10年的時間沒有跟公眾見面了。弗利爾-亞瑟M.賽克勒美術(shù)館中國書畫部策展人安明遠（Stephen Allee）說到，“我們正在展出的是令人難以置信的經(jīng)典作品，包括元代主要繪畫大師的稀有真跡，例如王蒙的早期作品。這些非凡的杰作為我們呈現(xiàn)了元代風(fēng)格中最重要的特征要素，它們被日后朝代的藝術(shù)家吸收借鑒或重新詮釋?！?/P>

盡管過去的風(fēng)格與技法還繼續(xù)發(fā)揮著余熱，或多或少的繁榮和演變著，但與早先畫家不同的是，很多元代畫家不再為宮廷服務(wù)，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。他們懷揣著不同的理想信念，為中國山水畫帶來了嶄新的個人風(fēng)格。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合。這其中最為突出的是五位來自南方的大家：趙孟頫、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們率先帶來了風(fēng)格樣式的創(chuàng)新并對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了極為深遠的影響。他們的畫作折射出隱居的理想之樂和寧靜山水帶來的精神啟迪，例如吳鎮(zhèn)筆下獨居的漁夫、王蒙畫中恬淡寧適的田園生活。

眾所周知，弗利爾美術(shù)館是亞洲以外擁有最重要的中國繪畫收藏的機構(gòu)之一，其所藏宋元（10 - 14世紀(jì)）精品尤具意義。這批卓越的收藏，包括82幅繪畫，展示許多題材、構(gòu)圖、與風(fēng)格的典范，和3件獨立的書法作品，其中2件為拓本。另有90多件宋元書法范例，以引首、款識、題跋的形式附屬于繪畫作品中。 在85件作品中，有許多在西方研究中國筆墨時，有著被認(rèn)為是幾近于經(jīng)典的地位。作為此次展覽的基石和準(zhǔn)備，弗利爾美術(shù)館數(shù)年前就開始著手并成功將其所有宋元陸續(xù)呈現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)平臺上，供廣大藝術(shù)愛好者、美術(shù)史專家欣賞研究。這批作品雖然極精，但大多數(shù)還是第一次在這網(wǎng)站上作完整的發(fā)表。這項首創(chuàng)的計劃，使全世界上網(wǎng)瀏覽者，能對這些藝術(shù)品作全面的研究，并經(jīng)由包括所有相關(guān)文字和附件的完整著錄，對這世界上最偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)之一，能有更深的理解與欣賞。美術(shù)館所藏的85件宋元書畫作品共分為五個主題：世俗人物畫（17件）、山水畫（29件）、宗教人物畫（25件）、自然題材（11件）、書法與拓本（3件）。每個主題中又再分組，并按約略年代順序排列。有些畫創(chuàng)作于宋元同時的鄰近區(qū)域，更有少數(shù)明畫延續(xù)元畫風(fēng)格。每件作品的圖像與相關(guān)文字都有完整的著錄，標(biāo)簽、引首、款識、題跋以及印章均有釋文，與藝術(shù)史有關(guān)的文字均被譯成英文并予注釋。目前該項目已有中英兩個頁面版本，具體可瀏覽http://www.asia.si.edu/songyuan/defaultChinese.asp。

該項目的選定、鑒定與斷代工作經(jīng)歷了漫長的積累過程。工作小組的研究，集中于在此前被斷定為介于10至14世紀(jì)的110件繪畫、書法和拓本上。每件作品的再研究，受惠于先前的學(xué)術(shù)研究成果、被記錄下的意見、出版物、照片以及館內(nèi)各部門所保存的有關(guān)數(shù)據(jù)。在重新檢閱110件作品后，工作小組斷定63件確屬于宋、元時期，15件系后期作品不在研究計劃范圍內(nèi)，另有32件有待進一步研究。 2005年，館方邀請余輝先生，來評估工作小組的判定。在進一步的審議后，又新增19幅宋元繪畫，其余13幅暫定為明初作品。在明初作品中，有3幅保存較多的宋元繪畫特征，已納入目前的網(wǎng)絡(luò)信息。

伴隨著展覽和增訂發(fā)表計劃，弗利爾美術(shù)館新近又開始一項全面的流傳史研究計劃，以期厘清其藏品在19世紀(jì)末與20世紀(jì)初的流傳史。對呈現(xiàn)在此的85件宋元書畫流傳史探索將繼續(xù)進行，并會將結(jié)果在適當(dāng)時機發(fā)表于弗利爾-亞瑟M.賽克勒美術(shù)館官網(wǎng)，以及更廣大的史密森博物學(xué)院流傳史網(wǎng)站。增訂在往后的數(shù)年里將會對圖像與著錄作定期的增訂，增訂圖像將包括：配件如盒子、包布、標(biāo)簽；款識、印章，以及印章群落的局部；書畫圖片的改進。擴增的著錄將包括：每件作品的簡介；19和20世紀(jì)的收藏史；宋元書畫家和鈐印者的簡短生平。每件作品的進一步研究將定期增訂，引用書目亦同。 整個增訂計劃由安明遠制作最后的文稿，提供英譯、短評、注釋，以及流傳文獻和書目；張子寧（Joseph Chang），中國書畫鉨印主任，鑒定宋元作品的年代，曾咨詢于北京故宮博物院余輝先生，負責(zé)詮釋難讀的各體書法及印文，并作最后的校對定稿；羅英莉（Ingrid Larsen ）任館內(nèi)協(xié)調(diào)，安排計劃項目，研究收藏的形成，以及提供作品紀(jì)錄。

據(jù)悉，本次展覽將從即日起展至2015年3月31日。另外一個補充性的展覽關(guān)于元代瓷器，“中國瓷器：13-14世紀(jì)”展將于2015年12月20日至2016年1月3日在弗利爾美術(shù)館舉辦。這場展覽將從另外一個角度為觀眾展現(xiàn)元代文化、生活風(fēng)俗以及中外交流互動的重要性。中國神奇的瓷器世界，包括著名的龍泉青瓷、“瓷器之都”景德鎮(zhèn)的瓷器，觀眾將有幸領(lǐng)略瓷器藝術(shù)中的珍貴極品，并從中體會到為什么元代的商品不僅在中國本土，在全球貿(mào)易具有如此巨大的吸引力和長盛不衰的魅力。

圖文來源：弗利爾美術(shù)館官網(wǎng)（http://www.asia.si.edu/）

譯/王宣懿
編/朱莉