當?shù)貢r間2014年12月20日，“宮女還是招貼畫女郎：波士頓美術(shù)館藏中國畫展”（Court Ladies or Pin-Up Girls? Chinese Paintings from the MFA, Boston）在美國波士頓美術(shù)館揭開帷幕。本次展覽以女性為主題，共展出三十余件橫貫北宋至21世紀的繪畫、印刷品、宣傳畫和照片，這其中還包括波士頓美術(shù)館最新入藏的作品。無論是性感誘人的女郎還是公開的色情畫，不同文化背景的藝術(shù)中總有一段描繪女性形象的漫長歷史，這其中不僅有男性藝術(shù)家的性幻想，也存在刺激買主的意圖。最近的研究表明，即便那些被描繪的端莊美麗的女性最初被創(chuàng)作時也帶有高度的隱喻性。

本次展覽的亮點包括波士頓美術(shù)館最重要的中國畫藏品之一——傳宋徽宗趙佶的《摹張萱搗練圖卷》（Court Ladies Preparing Newly Woven Silk，12世紀）以及世紀之交手工著色的交際花照片、20世紀30年代的廣告招貼畫、20世紀后半葉的政治宣傳畫和18世紀的春宮圖。展覽并不關注傳統(tǒng)儒家思想下作為美德化身的女性繪畫，而去探討1000年來藝術(shù)家對女性的真實構(gòu)想與認知。“盡管大多數(shù)人更加熟悉中國的山水畫，但人物畫在中國文化中同樣有著悠久的歷史，具有不可撼動的地位”，波士頓美術(shù)館中國藝術(shù)策展人Nancy Berliner和Wu Tung這樣談到。他們認為，“從某種意義上，這次展覽不是關于女性，反而是關于男性。男性怎樣看待女性并希望她們?nèi)绾?。這些作品皆出自男性藝術(shù)家之手，而女藝術(shù)家通常只畫花鳥。他們和他們的買家想要引發(fā)出美德還是感官的愉悅，反映出某種觀點或僅僅是性幻想。”

縱觀歷史，肉體魅力是藝術(shù)中描繪女性的中心焦點。中國繁榮又變化莫測的藝術(shù)文化創(chuàng)造了無數(shù)女性圖像，并反映了當時的時尚、流行風格與審美觀?！赌堓鎿v練圖卷》于1912年入藏波士頓美術(shù)館，當時的館員給了它一個有點長的名字（Court Ladies Preparing Newly Woven Silk），而在中國它通常被稱作“搗練圖”（Picture of Pounding Silk）。此圖描繪了唐代婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞作時的情景，其“豐肥體”人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。近期，基于對唐代詩歌的研究，搗練的動作往往與性運動聯(lián)系在一起，因而這件作品又有了一層新的含義：通過為男性準備衣物，搗練中的女人抒發(fā)對自己丈夫的渴望與欲求。同樣的，針對17、18世紀中國女性主題繪畫的研究也揭示出，畫中被認為是畫家的姊妹、夫人或是小妾的人物實際上通常是妓女。《八美圖》（Eight Beauties）曾被認為是一位清代畫家八位妾室的畫像。然而目前最新發(fā)現(xiàn)認為這可能是掛在小店或酒莊的妓院廣告畫。除了畫中女人挑逗式的舉止外，她們所持的物件也表露了其職業(yè)身份，例如佛手(foshou)，出現(xiàn)在本次展覽的多件作品中，在中國就象征著一種含糊不清的調(diào)情。2012年，波士頓美術(shù)館亞洲修復工作室（MFA’s Asian Conservation Studio）對這幅畫進行了修復，去除了灰塵、填補了掉色的部分，并對先前的修復遺留的問題進行了修正。

展覽中的其他作品在表達主題上更加直接。色情繪畫在中國被稱作“春宮圖”（spring palace paintings），因為春天是性關系的委婉暗示。波士頓館藏的《秘春》（The Secret Spring，1821年前）是12幅作品的合集，描繪了畫家在婦女深閨的幻想生活。畫中的女人有的在花園中嬉戲，有的在床榻上側(cè)臥，富有挑逗式的色情意味油然而生。大多數(shù)的中國色情畫是小尺幅的，19世紀末20世紀初的木刻版畫可以印出清晰的風情女人，對那些買不起精致繪畫的群體來說，這些色彩鮮艷的木刻版畫無疑是一種經(jīng)濟的選擇。這些版畫通常在春節(jié)假期出售，描繪漂亮女人、傳奇故事和賜福圖像。直到20世紀20、30年代，廣告公司進一步開發(fā)了這種廉價藝術(shù)品，大批量生產(chǎn)彩色招貼畫作為禮品送給顧客。許多外國公司也委托中國畫家繪制這種招貼畫，例如《請用卜內(nèi)門肥料》（Please use BM & Co Brand Fertilizer）就通過一位摩登性感的女郎來傳播一種唯物主義的生活方式。20世紀后半葉，社會主義的新中國用嚴格的道德規(guī)范禁止了此類帶有挑逗性的圖像創(chuàng)作。盡管如此，許多男性畫家仍然對女性宣傳畫情有獨鐘，例如楊順泰的《操作練兵為革命，紡紗織布為人民》（Drilling and training for the Revolution, Spinning and Weaving for the People,1974）。

本次展覽中最近的作品是《金瓶梅》（Embroidered Spring Dreams，2002），為觀眾提供了一種當代的語境去審視中國藝術(shù)中的女性形象。這件作品由藝術(shù)家洪磊（1960-）創(chuàng)作，內(nèi)容源自16世紀中國古代偉大的世情章回小說《金瓶梅》（The Plum in the Golden Vase）。與以往復制書中的版畫插圖不同，洪磊更加關注書中的肉體接觸。藝術(shù)家選擇傳統(tǒng)女性技藝刺繡來表現(xiàn)這些情色的幻想。

《亞洲藝術(shù)報》（Asian Art）稱，盡管標題聽起來有些老套，但展覽興許會是讓人感到有趣的，因為它探討的是中國文化中影響深遠的厭女情節(jié)（misogyny）?！恫ㄊ款D雜志》（Boston Magazine）則認為，展出的作品并非全部令人興奮，但我們畢竟能夠有幸得見。展覽從女性圖像的角度折射中國1000年來的父權(quán)文化。很多作品一眼就能看到它的情色元素，而另外一些就顯得細微得多，需要多看幾眼才能有所體悟。

作為世界上有著最出色收藏的美術(shù)館之一，波士頓美術(shù)館的亞洲收藏涵蓋了世界一半人口的五千年的輝煌成就。藏品包括中國、日本、印度的繪畫與雕塑；日本版畫與金屬工藝品；中國、日本、韓國及越南的瓷器；伊斯蘭世界的藝術(shù)品以及亞洲當代藝術(shù)。中國收藏的實力主要依賴于雕塑、繪畫和瓷器中的精品，包括佛像及最負盛名的中國早期卷軸畫，包括閻立本的《歷代帝王像》、董源的《平林霽色圖卷》、傳趙佶的《摹張萱搗練圖卷》等。波士頓美術(shù)館的七個展廳致力于展示中國的繪畫、雕塑、瓷器、青銅時代的藝術(shù)、家具、古玩雜件和佛教藝術(shù)。此次展出《摹張萱搗練圖卷》可謂是展覽的最大亮點，吸引了大量觀眾參觀欣賞。

據(jù)悉，本次展覽將展至2015年7月19日。

圖文來源：波士頓美術(shù)館（www.mfa.org）等

譯/王宣懿
編/朱莉