當(dāng)?shù)貢r(shí)間2014年12月13日，“托馬斯?沃爾特藏現(xiàn)代攝影作品展1909-1949”（Modern Photographs from the Thomas Walther Collection, 1909-1949）在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）揭開(kāi)序幕。此次展覽聚焦20世紀(jì)上半葉尤其是兩次世界大戰(zhàn)之間的攝影作品，由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部經(jīng)過(guò)四年研究策劃而成。

20世紀(jì)上半葉對(duì)世界攝影史有著特別的意義，攝影師在形象塑造、抽象表達(dá)和構(gòu)圖方式上都表現(xiàn)出了極大的創(chuàng)造力和激情。為了集中展現(xiàn)這一時(shí)期的先鋒攝影藝術(shù)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館從館藏的托馬斯?沃爾特?cái)z影藏品中選出300多張優(yōu)秀攝影作品，首次面向觀眾同時(shí)亮相。參展作品由數(shù)百位攝影師創(chuàng)作而成，這其中既包含一些我們耳熟能詳?shù)膫ゴ蟮拿郑贺悅惸崴?阿博特（Berenice Abbott）、卡爾?布洛斯菲爾特（Karl Blossfeldt）、阿爾文?蘭登?科伯恩（Alvin Langdon Coburn）、李思茲基（El Lissitzky）、露西亞?莫霍利（Lucia Moholy）、莫荷里?納吉（László Moholy Nagy）、亞歷山大?羅德琴柯（Aleksandr Rodchenko）、保羅?斯特蘭德（Paul Strand），也有一些并不為人熟知的攝影師。本次展覽由MoMA攝影部主管昆汀?巴耶克（Quentin Bajac）和策展人薩拉?曼森?麥斯特（Sarah Hermanson Meister）共同策劃而成。展覽藉由不同類型、不同風(fēng)格的各類攝影作品，希望能夠展現(xiàn)二十世紀(jì)上半葉攝影藝術(shù)的整體風(fēng)貌。

托馬斯?沃爾特是一名紐約攝影收藏家，主要收集現(xiàn)代主義攝影作品。2001年，他將其所有收藏捐獻(xiàn)給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。本次展覽前后共有20多名來(lái)自世界各地的專家學(xué)者及攝影修復(fù)師參與到籌備過(guò)程中，使之成為迄今為止最大程度整合修復(fù)、策展以及學(xué)術(shù)研究的攝影展覽。除了展覽實(shí)體外，還包括一個(gè)網(wǎng)站，觀眾可以通過(guò)數(shù)字化媒介瀏覽沃爾特收藏的作品；一本精裝托馬斯?沃爾特?cái)z影收藏全集以及一場(chǎng)跨領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研討會(huì)，主題是聚焦數(shù)字時(shí)代對(duì)人們介入早期攝影的改變。

 “托馬斯?沃爾特藏現(xiàn)代攝影作品展1909-1949”展覽由六個(gè)主題組成，探討藝術(shù)家、地區(qū)以及對(duì)象間的交織關(guān)系。展覽著重展示托馬斯?沃爾特深入收藏的攝影家，包括安德烈?科特茲（André Kertész）、杰曼?克魯利（Germaine Krull）、 朗茲?羅（Franz Roh）、威力?魯格（Willi Ruge）、莫里斯?塔巴德（Maurice Tabard）以及愛(ài)德華?韋斯頓（Edward Weston）。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的努力下，調(diào)動(dòng)各種展示手段，本次展覽是對(duì)攝影歷史上一段光輝篇章的精彩呈現(xiàn)。

在1925年手持萊卡相機(jī)面世之前，攝影師們已經(jīng)開(kāi)始在作品中探索新觀點(diǎn)。他們用鏡頭捕捉世界圖景，用以表達(dá)第一次世界大戰(zhàn)后呈現(xiàn)的現(xiàn)代生活。在這些作品中，我們看到當(dāng)時(shí)的攝影師摒棄了常規(guī)和法則，利用一些并不熟悉的方法去闡釋一種全新的、動(dòng)態(tài)的視覺(jué)語(yǔ)言。感光膠片的發(fā)展意味著攝影師能夠去捕捉動(dòng)作，這是前所未有的突破。與此同時(shí)，印刷技術(shù)的進(jìn)步也為攝影師們提供了機(jī)會(huì)，使他們的作品被更多人看到。從雜志到學(xué)術(shù)期刊，都逐漸開(kāi)始通過(guò)攝影師的創(chuàng)作以及富有巧思的排版，而不是文字，去講故事。這一階段涌現(xiàn)的攝影大師有馬丁?芒卡西（Martin Munkácsi，1896–1963)、雷妮?瑞芬舒丹（Leni Riefenstahl，1902–2003)、亞歷山大?羅德琴科（Aleksandr Rodchenko，1891–1956)和威力?魯格（Willi Ruge，1882–1961)。

從1839年攝影術(shù)被發(fā)明到20世紀(jì)，對(duì)于攝影是否應(yīng)該被歸為“藝術(shù)”一直都是一個(gè)激烈探討的話題。從19世紀(jì)90年代開(kāi)始，為了努力使自己的工作區(qū)別于隨意拍攝的業(yè)余愛(ài)好者以及專業(yè)技術(shù)人員，從事“藝術(shù)”的攝影師們將自己比作Pictorialists。他們開(kāi)始采用柔焦且費(fèi)盡心思地讓作品擁有現(xiàn)代氣質(zhì)，并選擇能夠更好展現(xiàn)攝影獨(dú)特魅力的題材。然而，不久之后，大多數(shù)先鋒攝影師開(kāi)始趨向于準(zhǔn)確明晰的攝影品質(zhì)。歐美國(guó)家的攝影師開(kāi)始從畫(huà)意攝影（Pictorialism）轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義，有時(shí)也會(huì)將二者進(jìn)行糅合。這其中最具代表性的是愛(ài)德華?韋斯頓，他以意味深長(zhǎng)的形象，刻畫(huà)出了世界最基本的和諧與統(tǒng)一，被稱為“攝影界的畢加索”。其他偉大的攝影師還包括馬奴埃爾?阿爾瓦雷茲（Manuel álvarez Bravo，1902–2002)、杰羅米?芬克（Jaromír Funke，1896–1945）、霍恩（Bernard Shea Horne，1867–1933)以及阿爾弗雷德?斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864–1946)。

1925年，拉士羅?摩荷里?那基(László Moholy-Nagy)明確表達(dá)了一種觀點(diǎn)，后來(lái)成為新視覺(jué)運(yùn)動(dòng)的中心思想：盡管攝影已經(jīng)擁有百年歷史，但直到今天才有先鋒派“發(fā)現(xiàn)”它的各種美學(xué)可能性。作為技術(shù)文明的產(chǎn)品，歷史短、根基淺——這些并不會(huì)令當(dāng)代藝術(shù)家們頭疼。正相反，攝影和電影被看作是真正的現(xiàn)代工具，在轉(zhuǎn)變?nèi)藗円曈X(jué)習(xí)慣上具有無(wú)限潛能。從黑影照片到負(fù)感作用，從底片沖印到二次曝光，新視覺(jué)運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)家們探索著數(shù)之不盡的方法，重新發(fā)現(xiàn)已知的技術(shù)，發(fā)明未知新技術(shù)。呼應(yīng)同一時(shí)間的電影實(shí)驗(yàn)，這些新出現(xiàn)的攝影詞匯被當(dāng)時(shí)的廣告業(yè)吸收進(jìn)去。佛羅倫斯?亨利（Florence Henri，1893–1982)、愛(ài)德華?奎格利（Edward Quigley，1898–1977)、弗朗茨?羅（Franz Roh，1890–1965）是其中的代表人物。

對(duì)于捕捉人類面部的細(xì)微變化來(lái)說(shuō)，攝影是最佳的方式，20世紀(jì)的攝影師們也樂(lè)于去探索人像攝影的邊界問(wèn)題。在沃爾特的收藏中我們看到大量的肖像攝影，它們傳達(dá)了一種社會(huì)以及日常生活的自由氣息，其中最引人注目的是安德烈?柯特茲（André Kertész，1894-1985）以及包豪斯學(xué)院師生的攝影作品?？绿仄澇錾谛傺览?dāng)他1925年來(lái)到巴黎時(shí)，他沒(méi)有錢買相紙，只得印在便宜的明信片紙上。這些小幅攝影需要觀者用及其近的距離觀察，它們就像是一個(gè)了解柯特茲及其波西米亞朋友圈的窗口。包豪斯的那部分作品攝于20世紀(jì)20年代，那是攝影還沒(méi)有正式納入其課程之前，只是簡(jiǎn)單地表現(xiàn)同學(xué)間情誼以及日常生活?？藙诘?康恩（Claude Cahun，1894–1954)、羅蒂?雅克比（Lotte Jacobi，1896–1990)、露西亞?莫霍利（Lucia Moholy，1894–1989)、曼?雷（Man Ray，1890–1976)、奧古斯特?桑德（August Sander，1876–1964) 以及愛(ài)德華?史泰欽（Edward Steichen，1879–1973) 都是本次展覽的亮點(diǎn)。

據(jù)悉，本次展覽將于即日起展至2015年4月19日。

文、圖/ MoMA官網(wǎng)
譯/王宣懿
編/朱莉