我喜歡用簡(jiǎn)單的東西來(lái)描述所有的經(jīng)驗(yàn)。——朱利安?奧培

作為英國(guó)當(dāng)代最負(fù)盛名當(dāng)代藝術(shù)家之一，朱利安?奧培(Julian Opie)首個(gè)波蘭大型個(gè)展正在克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum of Contemporary Art in Krakow, MOCAK）展出。本次展覽的主題是探尋個(gè)人與圍繞在其周圍的環(huán)境之間的關(guān)系，展出奧培一系列最新作品，包括他專門為本次展覽創(chuàng)作的幾件作品。

朱利安?奧培成名于20世紀(jì)80年代，并參與過(guò)新英國(guó)雕塑運(yùn)動(dòng)（New British Sculpture）。在過(guò)去的創(chuàng)作中，朱利安?奧培形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格：用理性、簡(jiǎn)潔、規(guī)矩的黑線畫出樸素的物象表面。本次展覽中，奧培進(jìn)一步探討傳統(tǒng)媒介能夠闡釋的新意義。正如展覽標(biāo)題“朱利安?奧培：雕塑、繪畫、影像”（Julian Opie ：Sculptures, Paintings, Films）所暗示的那樣，藝術(shù)家大量使用電子媒體，將雕塑、繪畫與影像結(jié)合在一起。奧培從真實(shí)世界中索取圖像，并采用計(jì)算機(jī)技術(shù)和卡通片制作方法對(duì)其加工。人像以及動(dòng)物圖像是他最常見的主題。觀察最本質(zhì)的內(nèi)容，去除細(xì)節(jié)以及一切情緒傾向的陳述，作品僅保留基本線條和單純色彩的平面化組合，這些作品有一種建筑風(fēng)格，參照幾何抽象藝術(shù)，精簡(jiǎn)到它們最基本的構(gòu)成元素。奧培這種提煉和純粹的藝術(shù)形式，賦予了作品獨(dú)特的個(gè)性。而藝術(shù)家創(chuàng)作的本質(zhì)就在于探討人們?nèi)绾谓庾x視覺(jué)形象和人們所見、所知之間的關(guān)系。

奧培的創(chuàng)作總是成系列的。他運(yùn)用計(jì)算機(jī)技術(shù)，將單幅攝影通過(guò)一套技術(shù)程序轉(zhuǎn)化為不同形式的圖像。藝術(shù)家將對(duì)真實(shí)的追求移入黑白的單純畫面中，富有激情的LED畫作以及大型墻上繪畫都出現(xiàn)在本次展覽中。奧培傳統(tǒng)的創(chuàng)作主題——頭像，包括他的朋友、收藏家以及無(wú)名的路人，則通過(guò)古老的鑲嵌畫、乙烯繪畫、3D打印雕塑、液晶繪畫以及LED繪畫呈現(xiàn)在觀眾面前。

本次展覽由Delfina Ja?owik策劃，是朱利安?奧培首個(gè)波蘭大型個(gè)展?？死品虍?dāng)代藝術(shù)博物館作為全球收藏奧培作品的重要博物館之一，旨在通過(guò)本次展覽使觀眾更好地了解博物館的收藏情況與當(dāng)代藝術(shù)的新動(dòng)向。據(jù)悉，展覽將從即日起展至2015年1月25日。

朱利安?奧培

朱利安?奧培（Julian Opie，1958-)， 1958 年出生于英國(guó)倫敦，當(dāng)代最有影響力的畫家、雕塑家、版畫家以及裝置藝術(shù)家之一。1979-1982年就讀于倫敦哥德史密斯藝術(shù)學(xué)院（Goldsmith’s School of Art in London）。1983年在倫敦里森畫廊（Lisson Gallery）舉辦首次個(gè)展。1993年在倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）舉行大型回顧展。他的作品在全球多加藝術(shù)機(jī)構(gòu)均有收藏，包括作為英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（Tate）、國(guó)家肖像美術(shù)館（National Portrait Gallery）、維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）、大英博物館（British Museum）、耶路撒冷以色列博物館（The Israel Museum in Jerusalem）、奧地利布雷根茨藝術(shù)博物館（Kunsthaus Bregenz in Austria）、蘇黎世藝術(shù)博物館（Kunsthaus Zürich in Switzerland）、美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、日本東京國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館（National Museum of Art in Osaka）以及克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館等大型知名博物館收藏。

奧培的很多作品，包括繪畫、雕塑、影像以及裝置都是安置在公共空間。在他的作品中，他嘗試使用電子媒介去拓寬繪畫、雕塑這些傳統(tǒng)媒材的表達(dá)界限。個(gè)體的人物是他藝術(shù)創(chuàng)造的關(guān)鍵點(diǎn)，通常會(huì)被選取一個(gè)典型瞬間呈現(xiàn)，其中有他的家人、朋友、工作室的助手、不知名的行人以及委托收藏家等等。他首先為對(duì)象拍攝大量照片，挑選其中代表性的動(dòng)作，作簡(jiǎn)化處理，用黑線勾邊，鮮明色塊平涂，寥寥數(shù)筆，造型簡(jiǎn)約有力。這種基于生活觀察的變形提煉、頗具神韻的形象處理，使作品極具個(gè)性，令人過(guò)目不忘。奧培對(duì)風(fēng)景也情有獨(dú)鐘，他同樣剝離了它們的細(xì)節(jié)內(nèi)容，僅突出精華部分。朱利安?奧培的創(chuàng)作風(fēng)格受多重影響：從道路標(biāo)志的美學(xué)元素、廣告牌、公司圖標(biāo)、日本浮世繪、老大師們?nèi)讼窭L畫、古希臘羅馬雕塑到動(dòng)漫、卡通片。

奧培不僅僅限于博物館與畫廊展覽，他還利用其它機(jī)會(huì)在不同空間展示藝術(shù)。他的專輯封面設(shè)計(jì)尤其出名，英國(guó)Blur樂(lè)隊(duì)成立10周年發(fā)行的專輯（Blur:The Best of）封面正是出自?shī)W培之手——四個(gè)樂(lè)隊(duì)成員的彩繪肖像設(shè)計(jì)本身，就是件可以脫離樂(lè)隊(duì)而單獨(dú)存在的藝術(shù)品。在2001年搖滾音樂(lè)周上，該設(shè)計(jì)獲得了最佳設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

波蘭克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館

克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館是在辛德勒工廠舊址建造的，建筑本身保留并結(jié)合了舊工廠遺址的痕跡，外加留個(gè)周圍的建筑物，使其與現(xiàn)有建筑保持和諧的連貫性。當(dāng)前建筑以其鋸齒形輪廓屋頂聞名，這也成為博物館的宣傳標(biāo)志。新的不規(guī)則展示空間涵蓋原有的結(jié)構(gòu)。屋頂包有大面積透明玻璃，以使室內(nèi)得到充足的自然光線。一些玻璃也延伸成為街道的地面，甚至可以透過(guò)其看到地下室的樣子。博物館的可用面積總共約10000m2，展現(xiàn)了輕質(zhì)量、光亮的現(xiàn)代建筑氣息。

克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館自2011年5月19日起開始運(yùn)營(yíng)，旨在展示全球最新的藝術(shù)創(chuàng)作，推動(dòng)藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究以及出版項(xiàng)目。博物館有兩個(gè)重要目標(biāo)：一為展示二戰(zhàn)后二十年以來(lái)的先鋒藝術(shù)與觀念藝術(shù)，二為通過(guò)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的認(rèn)知與倫理價(jià)值以及其與日常生活的有機(jī)關(guān)聯(lián)，闡釋藝術(shù)品創(chuàng)作的基本原理。

編譯/王宣懿