我試圖去創(chuàng)作一種平衡，一種平靜的效果。每一樣?xùn)|西都是兩極與統(tǒng)一的結(jié)合，創(chuàng)造之物總是基于對立兩面，因此矛盾兩極始終是我創(chuàng)作的開端。兩種不同的材料，硬的軟的、黑的白的，它們遍布我所有的作品。我們朝著非物質(zhì)藝術(shù)努力，然而只走了一小步而已。
——萊納?魯滕貝克
當代時間11月25日，萊納?魯滕貝克（Reiner Ruthenbeck, 1937-）個展在英國蛇形畫廊開幕。作為一位觀念藝術(shù)家以及德國戰(zhàn)后雕塑家中的領(lǐng)軍人物，這是萊納?魯滕貝克首次在英國公共機構(gòu)的大型個展。
萊納?魯滕貝克被譽為“幾何形狀的演奏大師”（An Orchestrator of Geometric Form,也是本次展覽的標題），擅長使用非常規(guī)的物質(zhì)材料完成空間改造，例如壓皺的廢紙、纏繞的布條等等。超越了貧窮藝術(shù)和極簡主義，魯滕貝克的裝置和雕塑作品，試圖在那些被認為是極其普通常見的形狀和實物中追求一種和諧的平衡。在這個過程里，他顛覆了日常材料本身，從而去探討建筑、象征主義、認知以及他最新作品所關(guān)注的聲音。
魯滕貝克最早接受的是攝影訓(xùn)練，隨后在60年代初做過行為藝術(shù)的文本記錄。在博伊斯（Joseph Beuys）的影響下，他在德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院（Dusseldorf Academy of Art）學(xué)習(xí)了六年雕塑。布林奇?巴勒莫(Blinky Palermo,1943-1977)、西格瑪爾?珀爾克(Sigmar Polke)和格哈德?里希特（Gerhard Richter，1932-）都是他同時代的藝術(shù)家。由于學(xué)院影響力的提升以及康拉德?費舍爾畫廊（Konrad Fischer Gallery）的出現(xiàn)，吸引了來自世界各地的藝術(shù)家，杜塞爾多夫逐漸成為一個充滿無限活力國際觀念藝術(shù)中心。1969年，魯滕貝克被邀請參加了哈立德?史澤曼策劃的那場載入史冊的展覽——“當態(tài)度變?yōu)樾问健保╓hen Attitude Become Form）。
魯滕貝克擅長使用一些不起眼的材料：煤灰、褶皺的廢紙、碎布條以及利用聲音和光線的特性。受20世紀60、70年代藝術(shù)運動以及貧窮藝術(shù)的影響，日常材料的使用成為魯滕貝克創(chuàng)作的一條內(nèi)在線索。本次展覽展出了魯滕貝克創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵作品，回溯了他的攝影、幾何形作品、基于現(xiàn)成物的作品以及觀念裝置，包括他的紅布家具系列（M?bel Series，1968-70）雕塑；裝置《黃昏》（Zwielicht，1977/1992）和他最近完成的一系列攝影作品。《黃昏》位于北側(cè)畫廊，整個空間一片漆黑，僅有一只燈泡發(fā)出微弱的黃光，與周邊明亮的展廳形成鮮明的對比，使觀眾在其中感受黑夜逐漸降臨的黃昏時刻。另外，他的標志性的作品《灰堆》系列（Aschehaufen Series, 1968–72）也被展出，這一系列作品在炭灰、爐渣和廢紙做成的金字塔狀椎體中穿插形態(tài)各異的金屬，曾經(jīng)在史澤曼1969年的“當態(tài)度變?yōu)樾问健敝姓钩觥?/P>
展覽還展出了一些現(xiàn)成物，包括椅子和餐桌。家庭用品，包括掀翻的椅子或者浮動的窗簾都為他的雕塑創(chuàng)作提供了靈感，揭示日常物之中的整合協(xié)調(diào)。魯滕貝克剝奪了它們的功能屬性，從而凸顯了單純的物質(zhì)屬性。這一類的作品有《掀翻的家具》（Umgekippte M?bel,1971-1993）、《手提箱》（Koffer, 1968），后者是一只普通的手提箱，播放著一首由激浪派作曲家亨寧?克里斯蒂安森（Henning Christiansen，1932-2008）創(chuàng)作，丹麥藝術(shù)家演繹的原聲音樂。另外，展覽還包括一些藝術(shù)家強調(diào)空間思考的裝置作品，如《鋁片上的傾斜方塊》（Small Onlique Sequare on Aluminium Strip,1991）。魯滕貝克在安置作品上十分注重建筑與蛇形畫廊的內(nèi)部空間，蜷縮在角落，懸掛在天花板亦或是出現(xiàn)在漆黑里，都將觀眾的目光引入建筑空間及其對稱處理。這在很大程度上延伸了藝術(shù)家對于二元性的興趣，通過他的作品以及他安置作品的方式，我們看到正極與負極、黑與白、重與輕、硬與軟，共同完成了一種令人舒服的和諧感。正如他自己做講的：“在我的作品中，我喜歡呈現(xiàn)對抗、兩極與張力，我盡我所能地減少形式結(jié)構(gòu)，并力求將它們?nèi)跒楹椭C的整體。也許這使得作品看起來嚴肅冰冷，但我希望給予觀眾一種沉思和整體關(guān)照”。
據(jù)悉，魯滕貝克還特別捐獻給蛇形畫廊一件限量版原作《小鏡子》(Taschenspiegel),此件作品創(chuàng)作于1970年。蛇形畫廊還安排了展覽與項目聯(lián)合總監(jiān)漢斯?烏爾里希?奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)與魯滕貝克的對話，主要討論其作品背后的靈感來源。對話內(nèi)容收入在展覽圖錄中，以期觀眾能夠在觀賞之余對作品產(chǎn)生的背景有所認識。
本次展覽從即日起展至2015年2月15日，是蛇形畫廊冬季項目的組成部分，該項目還包括同期開幕的阿根廷藝術(shù)家Julio Le Parc (1928-)個展。
蛇形畫廊
蛇形畫廊(Serpentine Gallery)創(chuàng)建于1970年，坐落在海德公園內(nèi)的肯辛頓花園里，擁有兩個位于蛇形湖兩岸的畫廊空間。它是倫敦最受歡迎的現(xiàn)當代藝術(shù)畫廊之一，并因其與大量杰出藝術(shù)家、建筑師和設(shè)計師的合作在業(yè)界頗具盛名。在44年的發(fā)展歷程中，蛇形畫廊旨在展示全球著名的美術(shù)、建筑和設(shè)計展覽，曾在該畫廊展出的藝術(shù)家包括曼雷（Man Ray）、亨利摩爾（Henry Moore）、安迪沃霍（Andy Warhol）、布里奇特瑞利（Bridget Riley）、亞倫麥可蘭（Allan McCollum）以及達明赫斯特（Damien Hirst）等。新建的蛇形賽克勒畫廊（Serpentine Sackler Gallery）由扎哈?哈迪德建筑師事務(wù)所設(shè)計，2013年9月正式開放，與原有的蛇形畫廊一樣，皆為免費參觀。
杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院
杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院是位于德國杜塞爾多夫的一所著名公立藝術(shù)學(xué)院。它的前身是歷史悠久蘭伯特?卡赫斯 (Lambert Krahe) 繪畫學(xué)校，在藝術(shù)歷史中顯現(xiàn)重大的影響和藝術(shù)個性。藝術(shù)學(xué)院發(fā)展的鼎盛時期是從50年代末到70年代末，作為藝術(shù)圈中的中心人物，如約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys），海因茨?馬克 (Heinz Mack)，奧托?皮勒 (Otto Piene) ，格哈德?里希特 (Gerhard Richter) 等，發(fā)起并參與了一系列先鋒藝術(shù)運動，如“零派”和“激浪派”，并提出與此相關(guān)的大量的藝術(shù)概念及社會雕塑的想法，這一系列先鋒藝術(shù)運動及觀念引起轟動，于世界藝術(shù)中產(chǎn)生較大影響。
圖文來源/蛇形畫廊官網(wǎng)
翻譯/王宣懿
編輯/朱莉
