2014年6月21日至2014年7月5日，群展“別處”在紐約布魯克林DeKalb畫廊展出，展覽匯集了常羽辰、韓冰、劉唱＆苗晶、童義欣、朱喆、潘戈七位藝術(shù)家的作品。
在紐約生活的年輕中國(guó)藝術(shù)家在做什么？這是個(gè)有趣的問題。有著這樣地域背景的藝術(shù)家，往往容易暗暗地被視為一個(gè)群體分子、定格在某些藝術(shù)主題和形式上、成為特定的文化歷史和社會(huì)背景代言人，可是最年輕一代的藝術(shù)家們卻有意無意地拒絕加入滿足這樣認(rèn)知的大隊(duì)伍。爽利地?zé)o視了標(biāo)簽，他們自說自話、甚至于張牙舞爪地做著五花八門的作品，唯獨(dú)沒有刻意添加符號(hào)化的噱頭。他們甚至還有些抗拒，抗拒那些冠以“中國(guó)”藝術(shù)家的分類說明，因?yàn)樗麄兙拖胱觥八囆g(shù)家”。這樣的態(tài)度讓他們?nèi)绱瞬怀扇航Y(jié)隊(duì)，以至于無法給他們一個(gè)準(zhǔn)確的定義，甚至于要給這樣的群展取個(gè)合適的名字也變得困難。
但把他們放在一起，依然是件有趣的事情。這個(gè)展覽像是關(guān)于在紐約生活的為數(shù)眾多的年輕中國(guó)藝術(shù)家的一個(gè)調(diào)查片段。參展藝術(shù)家都出生于1985年之后的中國(guó)大陸，經(jīng)歷了不同的人生軌跡；現(xiàn)在又都來到紐約，做著不一樣的作品。把這些作品放在一起，假如不看簡(jiǎn)歷，恐怕很難猜到這群藝術(shù)家來自哪里；但如果先看了簡(jiǎn)歷，或許就又會(huì)感到這就像一場(chǎng)被近期名目繁多的中國(guó)主題藝術(shù)節(jié)和大型展覽組成的“中國(guó)大洪流”沖剩下的、從某個(gè)別處冒出來的不被意料到的年輕藝術(shù)家展覽。
實(shí)際上，當(dāng)社會(huì)發(fā)展到了今天，在各種文化空前交融的同時(shí)，獨(dú)立個(gè)人自我意識(shí)的全面覺醒已經(jīng)不是什么稀罕事。年輕的一代不僅善于從任何文化背景、任何領(lǐng)域當(dāng)中吸取養(yǎng)料，也執(zhí)著于追問自己：“我到底喜歡什么”。從這個(gè)意義上來講，這些小小的個(gè)體如此“缺乏”集體意識(shí)，使得他們中任何一人都很難借助全球范圍內(nèi)對(duì)于他們背景的好奇之勢(shì)，宣布自己代表某個(gè)悠久的歷史、傳統(tǒng)文化或是某個(gè)頗受爭(zhēng)議的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。他們每個(gè)人能代表的都只有自己——自己對(duì)于世界的認(rèn)知。
常羽辰的作品《蛇》是一套12張印制在桑皮紙上的銅版畫。她從2012年開始實(shí)驗(yàn)銅版畫、素描、桑皮紙、手工書、風(fēng)琴書等各種材料和形式。蛇的形象在不同的媒材表面和以各樣的紋理變化出現(xiàn)在她的作品中。藝術(shù)家認(rèn)為，蛇的形象在各個(gè)文化間的意義是透明的，因?yàn)椤吧咚^的關(guān)于善和惡的認(rèn)知,也就是知識(shí),是無名的。”(懷特·本雅明,《語言本論和人類語言》,1916) 經(jīng)過層層腐蝕刻制在畫面上留下的豐富紋理正如蛇的皮膚，是關(guān)于自身經(jīng)歷的時(shí)間和運(yùn)動(dòng)軌跡的記錄，正如她所說：“在記錄中，損耗與毀滅構(gòu)成了最豐富的紋樣?！?/P>
韓冰的油畫延續(xù)著她一貫的關(guān)注：“關(guān)注人造和自然風(fēng)景、現(xiàn)實(shí)和造型世界的錯(cuò)位與交織?！彼龑F(xiàn)成圖像當(dāng)中記錄的室內(nèi)空間、建筑景觀和自然風(fēng)景抽取到畫布上，雜糅并進(jìn)一步抽象成為略帶破碎感的幾何拼接場(chǎng)景。在這些場(chǎng)景里，現(xiàn)實(shí)的人物看似缺席但卻無所不在，充滿劇情的圖像制造出的幻象氛圍是理解她作品的關(guān)鍵。
多媒體藝術(shù)家劉唱＆苗晶的《人造風(fēng)景-境》是一部基于聲音可視化概念的數(shù)字影片。作品由“塵，水，山，霧，塵”五個(gè)視覺化章節(jié)貫穿完成，他們將一種古樸的精神意境轉(zhuǎn)化為一次視覺與聽覺的行走暢游，并暗暗地挑動(dòng)人的觸感和知覺。藝術(shù)家運(yùn)用單個(gè)圓形做為視窗，希望由此建立起對(duì)風(fēng)景的真實(shí)體驗(yàn)和虛空的幻想世界之間的場(chǎng)景對(duì)接?；蛘哒f，通過這個(gè)窗口，將一處古拙的自然山水，在數(shù)字生成和計(jì)算下以一種短暫閃光碎片和聲音的形式換化為一種冰冷光滑的未來感。在屏幕上，這種無法保留的情感被記錄并沉淀為一種永恒的循環(huán)發(fā)生。
在作品《普通甜心：決斗傷疤和駕駛事故》(2014)的基礎(chǔ)之上，童義欣添加幾件“地面標(biāo)記物”和一本自我編撰的詩集，重新構(gòu)建出作品－《茱莉亞(榮譽(yù)場(chǎng))》。在他看來，“普通”與“甜心”，其語義上的沖突帶出一種本質(zhì)荒謬的浪漫含義，為了榮譽(yù)的恢復(fù)而進(jìn)行決斗就是一個(gè)例子?；闹嚭筒焕碇怯种率惯@浪漫主義變得“無可救藥的浪漫”。這件作品中，魚竿、鋸帶、化學(xué)儀器和其他普通但又稀奇的物件一起靜靜地講述一個(gè)名為《朱莉婭》的如同來自另一個(gè)世界的故事。
攝影師朱喆基于對(duì)照片和繪畫模糊邊界的濃厚興趣，從2013年起通過《維尼塔斯》系列作品從視覺和概念上挑戰(zhàn)荷蘭16、17世紀(jì)流行的古典油畫派別－虛空派靜物油畫維尼塔斯(Vanitas)。朱喆嘗試在工作室拍攝現(xiàn)實(shí)生活中的物品，達(dá)到維尼塔斯的視覺效果。憑著對(duì)細(xì)節(jié)的執(zhí)著追求，在達(dá)到“攝影幾乎和古典油畫一樣的視覺效果”的目標(biāo)后，藝術(shù)家又有了新的質(zhì)疑：既然攝影的優(yōu)勢(shì)不僅在于高分辨率，也在于顏色的漸變、對(duì)空間的呈遞，那么攝影為何要止步于看上去像是油畫呢？最終，在照片和油畫視覺混淆不清的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家通過每張照片探討不同的光學(xué)問題。在《斬》(2014)中，三維空間中散落的物品轉(zhuǎn)換為平面時(shí)呈現(xiàn)出幾何線條的對(duì)應(yīng)關(guān)系，形成一個(gè)穩(wěn)定的三角結(jié)構(gòu)。
擁有建筑學(xué)背景的藝術(shù)家潘戈通過《天空計(jì)劃》這一系列的作品將藝術(shù)實(shí)驗(yàn)帶到了工作室之外廣闊的公共空間。天空，不僅是這個(gè)系列作品的發(fā)生地,也是這個(gè)系列的精神源泉，這不僅是因?yàn)樗恰碍h(huán)境藝術(shù)”脫離藝術(shù)工作室精神的延續(xù)，更和最樸素的“公共性”聯(lián)系在了一起－－從古至今，天空就是這個(gè)世界擁有最多觀眾的展示廳。作品的臨時(shí)性、由于實(shí)驗(yàn)帶來的不穩(wěn)定性，以及最后隨風(fēng)飄走的消亡，都基于藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)的理解－－不保留的瞬間綻放。而作品的自發(fā)性更是基于藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)行藝術(shù)活動(dòng)規(guī)則的態(tài)度－－一種在發(fā)起、展示階段更為獨(dú)立的態(tài)度。這次展出作品的是《天空計(jì)劃》系列中的第一件作品《天空計(jì)劃第一號(hào)／曼哈頓上的一朵云》的記錄稿。在世界聞名的曼哈頓天際線上空，飄著一朵由反光鋁膜氣球構(gòu)成的“云朵”，讓觀眾對(duì)于背后那個(gè)巨大的人造景觀——世界心臟：曼哈頓，有了不一樣的視覺體驗(yàn)和感知。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：
常羽辰(b.1989, 山西晉城)，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)，2013年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院研究生院版畫專業(yè)，工作和生活在紐約。常羽辰運(yùn)用影像、版畫、聲音、藝術(shù)家手工書等多種媒介創(chuàng)作。作為一位嶄露頭角的年輕藝術(shù)家，她參與過許多國(guó)際展覽，包括：常羽辰：蛇與其他（否畫廊，紐約，2013），2013年北美版畫雙年展(波士頓大學(xué)美術(shù)館，2013)，迷信13(舊金山藝術(shù)家書中心，2013)，2011光州雙年展世界之屋視頻放映(光州藝術(shù)館，首爾，2011) ，馬爹利關(guān)注未來英才計(jì)劃入圍展(今日美術(shù)館，北京，2011)，十年曝光：中央美術(shù)學(xué)院與中國(guó)當(dāng)代影像(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011)等。她的作品被芝加哥Joan Flasch藝術(shù)家書收藏館等公共機(jī)構(gòu)收藏。
韓冰(b.1986, 山東濰坊)，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，2013年在紐約帕森斯藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士，工作和生活在紐約。韓冰的創(chuàng)作媒介主要是油畫，她于2008年獲得過中國(guó)美術(shù)館當(dāng)代油畫研究獎(jiǎng)，是最年輕的獲獎(jiǎng)藝術(shù)家。并于2011年獲得中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎(jiǎng)。2012年，她的作品入選Harper’s Magazine。她近期參與過的展覽包括：韓冰與Luka Rayski：界（否畫廊，紐約，2014），韓冰個(gè)展(天線空間，上海，2013)，2013年帕森斯藝術(shù)學(xué)院MFA畢業(yè)展(布魯克林畫廊，紐約，2013)，原料(東二十五畫廊，紐約，2013)，千里之行：2011屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011)等。
朱喆(b.1993, 廣東深圳)現(xiàn)就讀于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)。他的作品曾刊登在英國(guó)《Wallpaper*》雜志（2013）。近期參加的展覽包括某種藍(lán)調(diào)（紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，2013），地球人（格林威治社區(qū)教堂，紐約，2013）。
劉唱&苗晶(b.1987, 北京; b.1985, 重慶)，劉唱曾就讀于普瑞特藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)于紐約大學(xué)交互通信項(xiàng)目攻讀碩士學(xué)位。苗晶是一位油畫家和視覺藝術(shù)家，他們生活和工作在北京和紐約。劉唱和苗晶長(zhǎng)期合作多媒體藝術(shù)作品。他們的作品曾在中國(guó)國(guó)家博物館，中國(guó)數(shù)字藝術(shù)館(CMoDA)，上海發(fā)電廠當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。近期參與展覽包括：第一屆上海國(guó)際藝術(shù)設(shè)計(jì)展(2013)，化身世外3.0：“幻境”數(shù)字媒體藝術(shù)展(中華世紀(jì)壇，北京，2013)，第一屆北京國(guó)際設(shè)計(jì)三年展(中國(guó)國(guó)家博物館，北京，2011)。
童義欣(b.1988, 江西廬山)，2012年獲西蒙菲沙大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2014年獲紐約大學(xué)工作室藝術(shù)碩士學(xué)位。童義欣是一個(gè)藝術(shù)家、音樂家、和詩人。動(dòng)態(tài)與靜止圖像物體、文字、網(wǎng)絡(luò)和聲音是他作品的材料。文化和自然景觀，小說式虛構(gòu)，視覺藝術(shù)為寫作，抵抗性，以及詩意和天真的辯證法是他考察的一些主題。他的作品曾在當(dāng)代加拿大藝術(shù)館，柏林加拿大使館，華盛頓南街80號(hào)展館，VIVO媒體藝術(shù)中心，煉金劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)室，和現(xiàn)代燃料藝術(shù)家運(yùn)行中心展出，他獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)包括瓊·米切爾基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，高雄田邊視覺藝術(shù)獎(jiǎng)，不列顛哥倫比亞省藝術(shù)委員會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，和奧蘭治公司年度視覺藝術(shù)獎(jiǎng)。他是2012年蒙特利爾銀行第一藝術(shù)不列顛哥倫比亞省獎(jiǎng)的獲得者。
潘戈(b.1986, 四川彭州)，2010年畢業(yè)于上海交通大學(xué)建筑學(xué)專業(yè)，2012年進(jìn)入紐約普拉特藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)專業(yè)在讀至今。潘戈的作品涉及公共裝置、室內(nèi)裝置、建筑空間，以及影像等多種媒介創(chuàng)作，并積極實(shí)踐并且探討自發(fā)性公共藝術(shù)。最近她曾獲得2014年普拉特藝術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)獎(jiǎng)金，參與展覽包括：Paul Laster策劃的 Drift Work(Loft594畫廊，紐約，2013)，2014年P(guān)ratt學(xué)院MFA邀請(qǐng)展(Schafler畫廊,紐約,2014)。除此之外，她還是紐約時(shí)報(bào)中文網(wǎng)的專欄自由撰稿人。
圖片提供/DeKalb畫廊
