時(shí)間：2009年10月10日—2010年2月28日
空間：常青畫廊
城市：北京
一百三十七億年前的宇宙大爆炸之過程及能量，能否用藝術(shù)符碼來詮釋，用藝術(shù)公式計(jì)算呢？2009年10月10日常青畫廊推出的安東尼?葛姆雷個(gè)展“另一個(gè)奇異”多面矩陣組成的四維時(shí)空概念以裝置形式展現(xiàn)出來，整個(gè)展覽以科學(xué)的計(jì)量方法，既用靜態(tài)的手法來彰顯動(dòng)態(tài)之勢(shì)，又將時(shí)空的推移以靜態(tài)的方式呈現(xiàn)。

2004年常青畫廊正式入駐北京798藝術(shù)區(qū)，在過去的5年中，常青始終致力于將意大利及其他非亞洲國(guó)家的藝術(shù)推介到中國(guó)，歷次展覽無一不滲透著常青對(duì)藝術(shù)的認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)之態(tài)度，及對(duì)跨文化藝術(shù)語境研究的深入程度。此次來自英國(guó)的藝術(shù)家安東尼?葛姆雷的個(gè)展，更是讓中國(guó)的觀眾近距離體驗(yàn)到這位成長(zhǎng)在不同國(guó)度、不同文化背景下的藝術(shù)家是怎樣用藝術(shù)的形式將科學(xué)與生活完整呈現(xiàn)出來的。

步入空間，第一眼看到的《還剩6次》這一鑄鐵雕塑，作者將其解釋為將真實(shí)瞬間轉(zhuǎn)化成三維實(shí)物的人體索引，作為一種索引，它可以被安置在任何一個(gè)有人跡的空間——海灘、樹林、沙漠、城市……它代表著任何一個(gè)人在任何一個(gè)時(shí)刻所處的空間符號(hào)化了的象征物，而這一凝固的索引即是時(shí)空的定格。我們可以在不同的時(shí)間里分享相同的空間，卻無法在相同的時(shí)間里分享不同的空間，然而，這種對(duì)時(shí)間與空間的認(rèn)識(shí)，早已在愛因斯坦的相對(duì)論中被顛覆。作者也試圖用藝術(shù)對(duì)時(shí)空的本質(zhì)做出新的詮釋。

展覽最重要的作品也是最能夠體現(xiàn)藝術(shù)家觀念的作品則是展示在空間主廳的裝置——《另一個(gè)奇異》。作品主體部分是由一個(gè)絲制表面的彈力繩構(gòu)成的封閉多面體矩陣網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，外部628根線呈現(xiàn)放射狀連接到空間內(nèi)壁，仿若復(fù)雜的神經(jīng)元結(jié)構(gòu)，又如密布的星云。作品不僅僅是靜態(tài)的裝置物，而是由每一個(gè)構(gòu)成矩陣的線段向各個(gè)方向無限伸展的動(dòng)態(tài)空間，它同時(shí)解釋了力與空間的關(guān)系——空間是由各種相互作用的力結(jié)締而成，所以力在任何一個(gè)反向的改變，都會(huì)導(dǎo)致空間的變化。

建筑物的正交性被質(zhì)疑，作品修正了我們對(duì)空間和運(yùn)動(dòng)的觀念。藝術(shù)成為了提出和檢測(cè)新時(shí)間／空間模式的工具。展覽包括了另外5尊雕塑作品，都是藝術(shù)家身體的非物質(zhì)化產(chǎn)物。隨著觀眾一層層地往樓上走，雕塑會(huì)明顯地越來越輕。在他致力于將人體作為“空間”的工作中，葛姆雷不斷地嘗試新方法，將人體解析成像素或追尋突破皮膚自身阻礙的方式。這都促成了作品如《情感物質(zhì)XXXIX》，螺旋的鐵絲從虛無的人體形狀的中心旋轉(zhuǎn)而出，制造出一個(gè)能量場(chǎng)，那里連續(xù)的線條在內(nèi)外的空間中彈跳著。

安東尼?葛姆雷其他的作品像《域LXXVI》和《升華XXVII》也都傳達(dá)著同樣的理念，即用藝術(shù)作為衡量和檢測(cè)時(shí)空或是人與物的工具和媒介，這種趨于理性的藝術(shù)表達(dá)是否作為西方藝術(shù)家重要的思維方式之一，它與東方藝術(shù)理念是否有交集存在，還需要更多的實(shí)例考證和更深入的考察分析。

記者：魏華