時間： 2009年4月17-2009年5月31 
空間：北京索卡當(dāng)代藝術(shù)空間
展覽城市： 中國北京
自從村上隆在西方藝壇以獨特的方法論樹立了日本當(dāng)代藝術(shù)教父的地位以來，日本卡通(Anime) 、漫畫( Manga)、御宅族(Otaku)以及可愛(Kawaii)等在日本被視為次文化的形式表現(xiàn)儼然已成為日本當(dāng)代藝術(shù)給予世界的主要印象。然而我們可以在新一代日本當(dāng)代藝術(shù)家作品中，看到另一種試圖融合日本傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代西方藝術(shù)語匯的新一代創(chuàng)作表現(xiàn)形式。此次，索卡藝術(shù)中心總監(jiān)制蕭博中，特邀請策展人潘廣宜策劃日本當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展，與日本7家具有個人強烈而獨特風(fēng)格的畫廊合作，精心選擇18位活躍在國際日本當(dāng)代藝術(shù)家參與跨越兩岸三地的大型展出。本次展以“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生” 、臺北以“過度?愛” 、而在臺南以“模范國度”等此三個題目在三地舉辦日本當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展，以企圖對日本當(dāng)代藝術(shù)做一個另一種的日本藝術(shù)史的梳理與介紹，這也是繼“美麗新世界”展以來，兩岸三地首度呈現(xiàn)日本當(dāng)代藝術(shù)的另一種美學(xué)面貌。

在亞洲，日本首開先例提倡西化，我們可以明顯的見證到西方文化在日本當(dāng)代史上留下的影響；日本的藝術(shù)家在接受“異化”的同時，也探索其獨特的表現(xiàn)形式與美學(xué)以企圖在西方藝術(shù)語匯的系統(tǒng)中梳理出獨自的創(chuàng)作語匯。本展題目“異體共生”沿用生、植物學(xué)上的”嫁接”用語。這是在生理物體與器官層次上，將兩個不同異體結(jié)合的實驗方法，其目的是為了證實異質(zhì)生物體在此過程之間的異變，以及共生互依的關(guān)系，透過這樣的實驗證明兩個不同生物體結(jié)合后的演化過程。本展中沿用“異體共生”是因為日本的藝術(shù)在就西方與東方的結(jié)合恰似異體共生的兩個異物般的實驗，其過程必須在相異的基因與身體上尋找到共同的系統(tǒng)語匯；異體共生這個生物實驗過程秉成了日本歷史上一個重要的意識形態(tài) - 「和洋折衷精神」，這是日本明治維時期的時代背景，日本當(dāng)代藝術(shù)在融合物質(zhì)與精神的進化進程上是一個最佳范例。異體共生又可以延伸于當(dāng)今21世紀(jì)的社會中，在全球化急速擴散，東西方文化相互影響移植，這在后現(xiàn)代當(dāng)代文化藝術(shù)上的表征尤為顯著。而在這樣西化的進程中兩個異體共生在結(jié)合后，物理上與精神上的自我還存在的嗎?在結(jié)合后又會成為什么樣的生命體? 我們在日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品中不難看到探尋自我存在，追求介于空虛的身體與皮膚表層張力的夸張表現(xiàn)，并且以極端的方式表現(xiàn)創(chuàng)痛與空虛感，這種題材探討是新一代日本藝術(shù)家在他們所處的日本社會現(xiàn)象下的直接反射?！爱愺w共生”的結(jié)果論是在西化的進程中對“消失的自我”的一種反思與自我尋找。

日本的當(dāng)代藝術(shù)不只有御宅族(Otaku)、可愛的卡漫(Anime)、街頭文化、商業(yè)時尚設(shè)計結(jié)合的消費文化，新世代的藝術(shù)家在接受西化的熏陶下，跳脫了“卡漫”的表現(xiàn)手法，他們更結(jié)合了細(xì)致的日本傳統(tǒng)技巧﹑美學(xué)與西方藝術(shù)語匯，從自相矛盾的困境(dilemma)到傷痛美學(xué)體系的建立，新世代的藝術(shù)家儼然已經(jīng)形成了一種獨特而追求極致的美學(xué)風(fēng)格—這稱之為“Egui” 。日本將過度的、過分的表現(xiàn)稱作“えぐい” (Egui)。這在年輕人的口語與表現(xiàn)中不乏聽到。“Egui”中譯為“過度的” 、“惡趣味的” 、“恐怖的”等意。然而日本社會普遍的精神壓抑與社會中約定既俗的儀式化表征，對于新一代藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)中卻成了強烈的反面表現(xiàn)題材。他們對于反諷社會有著強烈的視覺表現(xiàn)方式。深層的手法中不乏夸張的暴力與暴露爭議性議題的作品，這是日本當(dāng)代藝術(shù)家特有的“過度”表現(xiàn)。“えぐい”這個單字找不到其他語言可以直譯，或許這也是其他國家的作品前所從有的一種情感與視覺表現(xiàn)方式。

戰(zhàn)敗后的日本隨著創(chuàng)傷與自相矛盾的窘境愈合后，當(dāng)代藝術(shù)家更傾向于結(jié)合日本傳統(tǒng)技法，將精神上的“和魂”與西方的語匯技巧、體系混同，這是日本主流的意識形態(tài)，也是日本當(dāng)代藝術(shù)史的主要文脈。當(dāng)梳理日本當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)時，可以發(fā)現(xiàn)日本當(dāng)代藝術(shù)家不只在東西方語匯上融會貫通，更跨越了各個不同領(lǐng)域以及時代，在美學(xué)觀點與技法上進行了結(jié)合，這是后現(xiàn)代主義的特色。60年代的反動精神，70年代出生的年輕藝術(shù)家在繪畫的流動性、雕塑的多元與概念性上超越媒介不斷地嘗試各種結(jié)合方式，不論是行為藝術(shù)或者各種媒材的表現(xiàn)都是令人為之耳目一新。21世紀(jì)的現(xiàn)在，他們更有回歸日本美學(xué)精神的一股趨勢，將日本傳統(tǒng)的技術(shù)與工藝的纖細(xì)美感、技巧混合在其創(chuàng)作中。因此至今即使在多年的西方洗禮下，日本當(dāng)代藝術(shù)不但連貫了西方的脈絡(luò)與藝術(shù)語言體系，同時還保有日本的傳統(tǒng)元素。眾里尋他千百度,迦南(cannan)不在西方，他們在“異體共生”的體系中找到了模范國度。

參展藝術(shù)家 Artists:

瑪雅西威Maya Hewitt │ 大平龍一Ohira Ryuichi │ 小谷元彥Odani Motohiko│ 小林香織Kobayashi Kaori │ 川井徳寬Kawai Tokuhiro │ 加藤泉Kato Izumi │ 西尾康之Yasuyuki Nishio │ 村山留里子Murayama Ruriko │ 兒島サコKojima Sako │ 長谷川ちかこHasegawa Chikako │ 梅津庸一Umetsu Youichi │ 野口哲哉Noguchi Tetsuya │ 富谷悅子Fukaya Etsuko │ 森村泰昌Morimura Yasumasa│ 
渡部滿Watanabe Mitsuru │ 渡邊豪Watanabe Go │ 會田誠Aida Makoto │ 山本龍基 Yamamoto Ryuki

供稿 北京索卡當(dāng)代藝術(shù)空間