巴勃羅?畢加索在藍色和玫瑰時期的開拓性是他1901年至1906年創(chuàng)作的全部特點，這部分作品開創(chuàng)了20世紀的藝術(shù)，同時也構(gòu)成了20世紀藝術(shù)的杰出成就之一。事實上，畢加索這幾年中的作品中包含了一些最微妙的現(xiàn)代繪畫范例，它們現(xiàn)在是所有藝術(shù)珍品中最珍貴、最應得到重視的，此前極少有對這些作品進行廣泛的展示。因此，貝耶勒基金會的“年輕的畢加索：藍色和玫瑰色時期”展覽是博物館歷史上的一個里程碑。該展覽展現(xiàn)了從1901年起，畢加索還不到二十歲時一直到1907年之中他早期作品的藝術(shù)發(fā)展。在這六年里，年輕的巴勃羅?魯伊斯?畢加索(Pablo Ruiz Picasso)發(fā)展出了自己的個人風格，并在1901年開始為自己的作品簽名。他在藍色和玫瑰色時期的作品，以獨特的情感力量和深度為特征，展現(xiàn)了藝術(shù)家特別敏感的一面。

展覽從畢加索1901年初的作品開始，最早是他在馬德里創(chuàng)作的，然后是他第二次在巴黎逗留期間的作品。這些色彩鮮艷的畫作清晰地展現(xiàn)了文森特?梵高和亨利?德?圖盧茲?勞特累克對他的影響，展現(xiàn)了畢加索心目中的巴黎和 (第一次世界大戰(zhàn)前歐洲的)美好時代（belle époque）。從1901年夏末開始，繼1900年第一次訪問巴黎期間陪伴他的藝術(shù)家朋友卡萊斯?卡薩吉馬斯（Carles Casagemas）的悲慘自殺之后，畢加索開始創(chuàng)作一系列以藍色為主要表現(xiàn)元素的畫作，宣告了藍色時期的開始。在接下來的幾年里，直到1904年，他在巴黎和巴塞羅那之間來回奔波，創(chuàng)造了這些充滿憂郁和靈性氛圍的作品。我們也能看到來自于象征主義和埃爾?格列柯（El Greco）獨特的樣式主義風格，這些畫反映了畢加索與生活，愛情，性，命運和死亡等存在主義問題的關(guān)系，這些問題都是由他筆下各個年齡段的脆弱、內(nèi)向的人物所體現(xiàn)的。藍色時期的作品主要涉及社會的邊緣化的弱者，生活在貧困和苦難中乞丐、殘疾人、妓女和囚犯，然而，一種尊嚴和優(yōu)雅的氣氛減輕了他們的絕望。這也反映了畢加索本人在出人頭地之前那種的不穩(wěn)定的處境。

1904年，他終于搬到巴黎在洗濯船(Bateau-Lavoir)建立工作室，標志著他生活和工作進入新的階段。正是在這一點上，畢加索遇到了他的第一個長期伴侶和繆斯女神費爾南德-奧利維耶（Fernande Olivier）。這些作品逐漸擺脫了由藍色主導的有限色調(diào)，開始讓位于讓溫暖的玫瑰色和赭色調(diào)，盡管畫面里依然存在著憂郁的潛在情緒。畢加索的作品中越來越多地出現(xiàn)雜耍演員、表演者和雜技演員，他們以團體或家庭的形式出現(xiàn)，體現(xiàn)了反資產(chǎn)階級波西米亞式的生活。1906年，當畫商沃拉德（Ambroise Vollard）在他的工作室購買了幾乎全部新作品時，這位藝術(shù)家獲得事業(yè)上第一次重要成功。這使畢加索和奧利維耶一起離開巴黎，在加泰羅尼亞的戈索爾山村度過了幾個星期。在崎嶇不平的山水和村民簡樸的生活方式的影響下，畢加索主要以田園詩般的、原始的場景并結(jié)合古典元素來描繪人物。

1906年秋，回到巴黎后，他花了一些時間，從最近與古伊比利亞雕塑和保羅?高更(Paul Gauguin)的視覺世界的接觸中吸收了一些印象，為了尋求一種新的藝術(shù)真實性，他開始構(gòu)思一種原始的繪畫語言。這體現(xiàn)在對人體形象的創(chuàng)新簡化。畢加索在這一階段塑造的人物又大又重，令人印象深刻的女性裸體的身軀幾乎呈幾何形狀。1907年，在畢加索的作品《阿維尼翁的少女》（Les Demoiselles d Avignon）中，這種對這個人物的新概念又有了進一步的、激進的轉(zhuǎn)變。這幅革命性的作品也受到了非洲和海洋藝術(shù)日益增長的影響，它宣告了立體主義的到來。

藍色和玫瑰時期的發(fā)展清楚地表明，年輕的畢加索在短短六年時間里，通過變形和解構(gòu)，將藝術(shù)風格和古典元素融入對人體描繪的新原則中，實現(xiàn)了一種超乎尋常的早期審美完美。在一個看似矛盾的過程中，畢加索通過多種形式的提煉，努力追求新的審美可能性，并逐漸從古典美的理想中解放出來，實現(xiàn)了藝術(shù)真實性和自主性的開創(chuàng)形式。從這個角度來看，立體主義不再是畢加索作品序列中的突變，而是藍色和玫瑰色時期藝術(shù)觀念的邏輯延伸。

貝耶勒基金會的這次展覽是與奧賽博物館、橘園美術(shù)館和巴黎國立畢加索美術(shù)館合作舉辦的，其中不同于在巴黎的首次展覽的一個重要方面是：它延伸了畢加索的藍色和玫瑰色時期，展覽中包含了藝術(shù)家1907年的第一張原始立體主義畫作，這些作品是在《亞威農(nóng)的少女》背景下創(chuàng)作的是對作品的初步研究之一，名為女人（Femme），構(gòu)成了貝耶勒基金會對畢加索系列收藏的起點，同時標志著展覽的結(jié)束。盡管在巴黎的展覽用大量的前期研究和豐富的檔案材料補充了已完成的作品，但在貝耶勒基金會的展覽卻把重點牢牢地放在了畢加索這一時期的繪畫和雕塑上。該展覽用來自世界各地著名博物館和杰出私人收藏的75幅名作，呈現(xiàn)了1901年至1907年畢加索作品的精髓，展現(xiàn)了年輕藝術(shù)家的主要轉(zhuǎn)型階段。這一時期的許多重點作品現(xiàn)在都是國際博物館收藏的重頭戲。然而，一些關(guān)鍵作品仍然在私人手中 - 其中一些在幾十年來第一次在里恩（貝耶勒基金會所在地）公開展出。

貝耶勒基金會的展覽也是瑞士第一次致力于藍色和玫瑰色時期的展覽。因此，它的呈現(xiàn)補充了瑞士最古老的伯爾尼美術(shù)館于1984年和1992年舉辦的兩個展覽，分別致力于畢加索的早期作品和藍色時期以及隨后的玫瑰色時期。在貝耶勒基金會和奧賽博物館的密切合作下舉辦的展覽實際上成為了歐洲第一個以無與倫比的專注表現(xiàn)畢加索藍色和玫瑰色時期的展覽。貝耶勒基金會的展覽也可以被視為對博物館創(chuàng)始人恩斯特(Ernst)和希爾迪（Hildy Beyeler）夫婦的致敬，他們在畢加索身上看到了一位藝術(shù)家對工作狂熱。貝耶勒畫廊為畢加索舉辦了十一次專題展覽，并將他的作品收錄在眾多群展中，并且?guī)资陙硪恢必撠煯吋铀鞯囊磺Ф嗉髌返慕灰?。在他們的合作過程中，恩斯特和希爾迪?貝耶勒也與畢加索建立了友好關(guān)系。至少有三十三幅畢加索的作品進入了貝耶勒收藏，使得貝耶勒基金會成為世界上擁有大量畢加索作品的重要的博物館之一。引人注目的是，貝耶勒收藏甚至沒有藍色或玫瑰色時期的作品：兩位收藏家專注于1907年后畢加索的作品。根據(jù)展覽策展人拉斐爾?布韋博士（Dr. Rapha?l Bouvier）的介紹，雖然目前貝耶勒基金會掌握的都是1907年之后的作品，但是畢加索藍色和玫瑰色時期的關(guān)鍵作品，包括《苦艾酒飲者》（La Buveuse assoupie1902）和《雜技演員和年輕的丑角》（Acrobate et jeune arlequin1905）等都曾由貝耶勒畫廊展出，保存和銷售。其中一些作品現(xiàn)在將在巴塞爾展出，在那里，它們與展覽中展出的許多其他杰作一起，形成了一個理想的補充。所以“年輕的畢加索：藍色和玫瑰色時期”在繼2005年的“超現(xiàn)實主義畢加索”之后，成為貝耶勒基金會有關(guān)畢加索的又一個重要特展。

編譯/張雅婷

注：展覽報道整合貝耶勒基金會官方報道

“年輕的畢加索——藍色與玫瑰色時期”
The Young PICASSO – Blue and Rose Periods
展覽地點：瑞士巴塞爾里恩貝耶勒基金會
展覽時間：2019年2月3日——5月26日