1971年，美國藝術(shù)史學(xué)家琳達(dá)·諾克林（Linda Nochlin）發(fā)表有關(guān)“為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？”的討論令她一舉成名，該文章也曾是標(biāo)志第二次女權(quán)主義浪潮、抨擊藝術(shù)史書寫中對女性忽視的重要代表作之一。批判性的文章強(qiáng)調(diào)了異于男權(quán)主導(dǎo)藝術(shù)的觀點(diǎn)，去肯定女性藝術(shù)的成就，這些話題即便放在今天依舊有討論的價值。在20世紀(jì)初，女性藝術(shù)家們?yōu)閵W地利維也納的藝術(shù)舞臺作出了重大貢獻(xiàn)，是那個時代眾所周知的人，即便她們參與創(chuàng)造了藝術(shù)史的一部分，但相比依舊被大多數(shù)人悉知的席勒和克林姆特，現(xiàn)如今的事實(shí)是：很少人知道這群女性藝術(shù)家姓何名誰。1月25日，維也納著名的下美景宮（Lower Belvedere），一場遲到已久的回顧展聚焦于“1900至1938年間維也納的女性藝術(shù)家”，紀(jì)念這群在維也納格外出色的女性的藝術(shù)價值和突破成就。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初的奧地利，女性想成為藝術(shù)家的條件是極為坎坷的。并且，她們不允許在學(xué)院學(xué)習(xí)，僅能有限制性地接觸藝術(shù)家協(xié)會，“夾縫般”的方式游離在正統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)的周邊，女藝術(shù)家們舉辦常規(guī)展覽也是極少的。盡管如此，在前奧匈帝國時期，她們中的一些人還是設(shè)法在男性占主導(dǎo)地位的維也納藝術(shù)界嶄露頭角，適當(dāng)?shù)貐⑴c分離派、哈根邦德團(tuán)體和皮斯科沙龍、米梅克畫廊等場所的展覽。維也納這座城市不僅培養(yǎng)了當(dāng)?shù)氐呐?，還吸引了來自俄羅斯、德國和其他各地的人。部分女性藝術(shù)家活躍在當(dāng)時的維也納藝術(shù)舞臺上，并成功地開創(chuàng)了自己的事業(yè)。
盡管近年來，一部分曾經(jīng)著名的藝術(shù)家的個人生活和作品被研究和編入回顧展，但她們作品的重要性仍然被低估了，幾乎很少人欣賞它們的價值。這些女性藝術(shù)家的風(fēng)格大相徑庭，但都令人印象深刻，遺憾的是，這些藝術(shù)家并未得到與之才華和實(shí)踐相匹配的關(guān)注與榮譽(yù)。因此，展覽“女性之城：1900至1938年間維也納的女性藝術(shù)家（City of Women: Female Artists in Vienna from 1900 to 1938）”立足于維也納這座古老的城市，將背景拓展至維也納現(xiàn)代主義、兩次世界大戰(zhàn)之間時期，聚焦在20世紀(jì)初積極助力于塑造藝術(shù)史的女性藝術(shù)家們，重拾這些藝術(shù)家的重要價值。
薩賓·費(fèi)爾納（Sabine Fellner）擔(dān)任策展人，他表示，“本次的展覽展出了一些被歷史埋藏的作品，此次也一定會掀起大家對維也納藝術(shù)成就的重新思考?！闭钩龅牟糠肿髌房梢哉f是“被重新發(fā)現(xiàn)”的——其中一些是有史以來首次展出——這些作品的作者是在她們那個時代無人不知、但在今天的卓越地位已經(jīng)完全消失了的女藝術(shù)家。該展覽還向如今已被人們遺忘的那群在情緒印象派（Mood Impressionism）、分離派（Secessionism）、表現(xiàn)主義（Expressionism）和新客觀主義（New Objectivity）等藝術(shù)運(yùn)動中作出貢獻(xiàn)的女性藝術(shù)家們致敬?？傮w約60位，包括：埃琳娜·盧克希·馬考夫斯基（Elena Luksch-Makowsky）、海倫·芬克（Helene Funke）、埃里卡·吉奧瓦娜·克萊恩（Erika Giovanna Klien），伊爾莎·伯恩海默（Ilse Bernheimer），瑪麗亞·塞任紐斯（Maria Cyrenius），弗里德·迪克爾（Friedl Dicker），瑪麗·埃格納（Marie Egner），路易絲·弗蘭克爾-哈恩（Louise Fraenkel-Hahn），葛麗塔·弗海斯特（Greta Freist）等等。
維也納藝術(shù)的一個獨(dú)特地方在于注重藝術(shù)家聯(lián)盟、協(xié)會的重要性，這為維也納的藝術(shù)展覽提供了很大的空間。這些協(xié)會展示成員的作品（有時是非成員的作品），比經(jīng)銷商收取的傭金要少，也與國家對藝術(shù)的資金渠道調(diào)配相關(guān)。在這些協(xié)會之中，只有“分離派”受到了廣泛的關(guān)注，它也是經(jīng)常得到國家資助的團(tuán)體之一，奧地利政府明白，即使它不喜歡藝術(shù)，促進(jìn)充滿活力的藝術(shù)文化也有利于國際間的商業(yè)和政治。如前文所提，女藝術(shù)家?guī)缀鯖]有機(jī)會加入一些男性主導(dǎo)的有影響力的協(xié)會，為了更好地平衡競爭環(huán)境，一群出色的女性于1910年成立了奧地利女性藝術(shù)家協(xié)會（VBK?）。該組織成立后不久就展出了一個展覽，展覽追溯了16世紀(jì)至20世紀(jì)的女性藝術(shù)的歷史，這個團(tuán)體似乎也為維也納帶來了一些新的氣象。
在這之中，一部分女性藝術(shù)家十分出色，例如，埃琳娜·盧克希·馬考夫斯基就是一位值得尊重的天才女藝術(shù)家。她最初在圣彼得堡接受過培訓(xùn)，是俄羅斯著名畫家伊利亞·列賓（Ilija Repin）的學(xué)生。她在維也納工作坊實(shí)踐，并一邊堅持自己的藝術(shù)創(chuàng)作，偶爾也與分離派一起參展。埃琳娜格外熱愛藝術(shù)，她甚至在家里開辦了沙龍，維也納最為著名的藝術(shù)家埃貢·席勒（Egon Schiele）、安東·費(fèi)斯托（Anton Faistauer）等人都會來這里。埃琳娜還為維也納人民劇院外立面制作了陶瓷浮雕，這些浮雕的圖案來自其繪畫作品和書籍插圖，而圖繪的靈感是來源于她的俄羅斯背景。
但她很大程度地被藝術(shù)史忽略，目前也并未有研究埃琳娜·盧克?！ゑR考夫斯基的專著。與此同時，擅長肖像和靜物畫的表現(xiàn)主義畫家布羅希亞·科勒·畢奈爾（Broncia Koller-Pinell）也很活躍；海倫·芬克1906年至1913年間在巴黎工作，并且是印象派和野獸派的實(shí)踐者，后來也來到了維也納，盡管當(dāng)時的背景仍舊圍繞男性藝術(shù)家展開，海倫仍然將自己的事業(yè)推向了高點(diǎn)，1928年獲得了奧地利國家獎，她在維也納一直生活至生命的終點(diǎn)。
在這之中，特里薩·里斯（Theresa Ries，1874-1956)可以說是非常突出的一位。她當(dāng)年因與一位教授頂嘴而被莫斯科藝術(shù)學(xué)院開除，而搬到維也納，第一次展覽的雕塑便吸引了奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫一世的注意，雕塑描繪了一個年輕淘氣的裸體女性，用一把花園剪刀剪腳指甲。如藝術(shù)史學(xué)家朱麗·M·約翰遜在2012年的專著《記憶工廠：1900年維也納被遺忘的女性藝術(shù)家》中記錄的那樣，這位皇帝甚至在開幕式上表示，“（里斯的作品）值得在新聞界得到良好的評述”，引起的反響格外熱烈，這件大理石作品令特里薩在二十一歲時一夜成名。
里斯非常善于經(jīng)營自己，克林姆特邀請她與分離主義者一起參加展覽，并將她的作品寄往了1900年巴黎世博會和1911年羅馬世博會，于是她同時受到了俄羅斯和奧地利的邀請。利希滕斯坦王子在畫室旁邊給了特里薩一套豪華配置當(dāng)作她的工作室，作為她十年藝術(shù)探索的開場白。1942年，特里薩·里斯永遠(yuǎn)離開了。令人費(fèi)解的是，這位為維也納藝術(shù)做出巨大貢獻(xiàn)的女性，基本上很少出現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)史著作中，而像古斯塔夫·克里姆特和埃貢·席勒這樣的男性藝術(shù)家，到了今天，仍然是家喻戶曉的名字。
在第二次世界大戰(zhàn)期間，維也納的藝術(shù)家不僅遭受納粹將其地的現(xiàn)代藝術(shù)打上“墮落”的標(biāo)簽，且像里斯這樣的猶太藝術(shù)家遭受了直接的迫害。在二戰(zhàn)后，維也納忽視了里斯的成就，就像抹去許多猶太人的杰出貢獻(xiàn)那般。類似的悲劇此起彼伏，英國廣播公司BBC新聞重點(diǎn)講述了左翼猶太藝術(shù)家弗里德·迪克爾的事，她在《審問（Interrogation）I》等作品中被發(fā)現(xiàn)濫用“納粹”文本，于奧斯維辛集中營遭到謀殺；而雕塑家伊爾斯·托沃多斯基-康拉特（Twardowski-Conrat）不得不在1942年自殺前摧毀了她最重要的作品。維也納許多女藝術(shù)家都是猶太人，她們的團(tuán)體機(jī)構(gòu)和歷史記錄被消抹，而后來，很少有流亡出走的藝術(shù)家能再設(shè)法復(fù)蘇他們的藝術(shù)生涯。
恰好，另一個里斯的大理石雕塑矗立在展覽的中心：1909年創(chuàng)作的《夏娃（Eve）》——描繪了圣經(jīng)中的人物蜷縮成胎兒的姿態(tài)。正如《記憶工廠》引用的回憶錄中，里斯寫道，這種脆弱的姿勢是受女性生活中很多東西的啟發(fā)。她寫道：“我無法理解為什么這位女性無法在歷史上獲得更好的地位，人類歷史中的次要角色似乎就足夠——但在女性的子宮里，人類開始和結(jié)束?！比欢?，里斯補(bǔ)充說，“自從第一次人類犯罪——夏娃時代以來，這似乎就是女性的命運(yùn)?！?/P>
該展覽為人們重新審視為維也納現(xiàn)代藝術(shù)作出貢獻(xiàn)的那一群女性藝術(shù)家們提供了一個契機(jī)，或許并非僅在這座充滿歷史痕跡的城市，被歷史消解的真實(shí)故事還有很多?！皟H僅是因?yàn)樾詣e嗎？”琳達(dá)·諾克林的觀點(diǎn)也許不僅僅是揭露女性被歷史遺忘的問題，也關(guān)乎更深層的歷史、社會、文化等等。像“女性之城：1900至1938年間維也納的女性藝術(shù)家”，值得一閱的展覽并不在于全方位地討論龐大的時代話題，它掀開一角，將觀眾的視野打開，目的在于引發(fā)更多人來思考，而這些過去的作品，講述的絕非只是過去的歷史，以史為鏡，方知未來。據(jù)悉，本展覽將持續(xù)至5月19日。
編譯/張譯之
（圖文整合自下美景宮展覽相關(guān)報道）
