2019年1月22日，美國藝術機構Rhizome于紐約新美術館（New Museum）推出展覽“藝術在此發(fā)生：網(wǎng)絡藝術的檔案詩學”（The Art Happens Here: Net Art’s Archival Poetics）。展覽展出Rhizome“網(wǎng)絡藝術選集”（Net Art Anthology）項目中的16件代表性作品，囊括1985年至今網(wǎng)絡藝術中的多種媒介表達，如網(wǎng)站、軟件、雕塑、圖形、書籍和商品等，對網(wǎng)絡藝術實踐的發(fā)展做出了一次歷史性回顧，為我們提供了一次理解網(wǎng)絡藝術作為社會化過程，物質基礎設施和生活經(jīng)驗的契機，同時也為網(wǎng)絡藝術固有的核心問題——如何在積極參與的同時適應一個動態(tài)、快速變化的網(wǎng)絡文化，提供了不同的解決方法。展覽由Rhizome藝術總監(jiān)邁克爾?康納（Michael Connor）和館長助理Aria Dean策劃。

1996年，藝術家馬克?特賴布（Mark Tribe）在網(wǎng)絡藝術（net.art）概念業(yè)已明晰的背景下，于柏林創(chuàng)立Rhizome.org(此域名含“根莖＋組織機構”之意)。它建立在法國后現(xiàn)代主義哲學家德勒茲（Gilles Deleuze，1925-1955）和瓜塔里（Felix Guattari,1930-1992）作為一種反等級制度、去中心化網(wǎng)絡的“根莖”（Rhizome）概念基礎之上，利用歸檔模式和電子郵件列表形成其創(chuàng)始人一直提及的新媒體藝術家、策展人、評論家和觀眾共同運作的平臺。在特賴布搬到紐約后，Rhizome.org又被打造成一個營利性企業(yè)，開始運作起www.rhizome.com網(wǎng)站，1998年Rhizome.org開始變成一個非營利組織繼續(xù)維持。2003年起，Rhizome正式成為紐約新美術館的附屬機構。

自Rhizome上線以來，一直致力于推動那些能夠創(chuàng)造更加豐富、更具批判性的數(shù)字文化的當代藝術，通過線上與線下的展覽、活動、委約創(chuàng)作、收藏和批判寫作，來保護原生數(shù)字藝術和文化。2006年Rhizome推出“網(wǎng)絡藝術選集”這一重要在線展覽項目，在兩年的時間里，該項目在網(wǎng)路上公開對100件數(shù)字藝術品進行存檔和修復——這是一個艱苦的過程，因為能夠顯示這些藝術品的瀏覽器已經(jīng)不存在了，或者技術的其他方面必須被保留或模仿。展覽“藝術在此發(fā)生”正意味著該項目兩年的研究和保護工作完成，同時也是借力Rhizome在網(wǎng)絡文化歷史中的獨特地位，來展示為數(shù)字化而生的網(wǎng)絡藝術。策展人邁克爾?康納直言：“這個項目能作為填補公眾理解和走進網(wǎng)絡藝術的過去之間空白的一種方式，讓它現(xiàn)在成為藝術家和對網(wǎng)絡文化以及我們如何走到這一步感興趣的人的資源。”

1994年，南斯拉夫藝術家武克?科西克（Vuk Cosic）偶然中接觸到互聯(lián)網(wǎng)，起初他還只是將圖像通過電子郵件發(fā)送給他人，在對網(wǎng)絡有了進一步了解之后，科西克開始基于網(wǎng)絡創(chuàng)作作品。1996年，科西克收到一份匿名郵件，但因為軟件不兼容導致郵件亂碼，可識別的詞匯僅有“Net.Art”，第二年，在意大利舉辦了名為“網(wǎng)絡藝術自身”的研討會，這之后，Net.Art（“網(wǎng)絡藝術”，現(xiàn)在又稱為互聯(lián)網(wǎng)藝術）一詞開始得到廣泛應用。

對大多數(shù)人來說，“網(wǎng)絡藝術”一詞很自然就使人聯(lián)想到上個世紀90年代“hacker”“berlin”和“web 1.0”這個特定的歷史時期。但一個不容否認的事實是，在互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)之前，一種基于網(wǎng)絡創(chuàng)作的藝術作品就已成型。在1970年代和1980年代早期,藝術家們就開始使用衛(wèi)星連接（satellite connections）,布告板系統(tǒng)（bulletin board systems）、慢掃描電視（slow-scan TV）、可視圖文系統(tǒng)（videotex ）來促進新的社區(qū)和文化交流，同時探索新的藝術表現(xiàn)形式。

20世紀70年代發(fā)明的高級信息系統(tǒng)——可視圖文，依賴電視或者終端來溝通交流、閱讀新聞、內容發(fā)布、查詢電話號碼。在法國，政府向市民發(fā)布了超一億這樣的終端，稱之為小型電傳（Minitel）。1982年，巴西大多數(shù)的圖書館和機場這樣的公共空間開始使用該系統(tǒng)的另外版本錄影文本（Videotexto），巴西藝術家愛德華多?卡茨（Eduardo Kac）對這一技術產(chǎn)生了興趣，他曾言自己似乎產(chǎn)生了某種頓悟：作為物質的藝術品可以存在于一個全新的領域?！拔覀儾辉賹Ｗ⒂谌ノ镔|化,我們現(xiàn)在就可以直接產(chǎn)生無形的作品?！庇辛诉@樣的思考后，1985年卡茨創(chuàng)作了由錄影文本創(chuàng)作的數(shù)碼詩歌作品《重新胡言亂語》（Reabracadabra）。

這件作品能在展覽中展出，不得不說這得益于過去15年間卡茨對這件作品的修復和重建?！斑@件網(wǎng)絡作品不再存在，就像我們現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)終有一天不再存在?！笨ù倪@樣說道：“當我們談論的網(wǎng)絡文化存在著一個普遍的誤解。每個人都是如此的沉迷于互聯(lián)網(wǎng)，但對我來說這是一個歷史現(xiàn)象。在未來，它將被其他網(wǎng)絡作品所取代?！?/P>

臺灣藝術家鄭淑麗（Shu Lea Cheang）的網(wǎng)絡藝術作品《大蒜=新鮮空氣》（Garlic=RichAir ，2002）靈感來自于2000年左右發(fā)生的金融危機出現(xiàn)的替代貨幣，作品假想在2030年的后資本主義社會中，大蒜將取代貨幣的角色。同樣，在線游戲也允許用戶用大蒜來交換數(shù)字產(chǎn)品。在紐約州北部，鄭淑麗和她的農(nóng)民朋友們種植并收獲了大蒜頭。2002年，鄭淑麗曾在紐約地區(qū)和朋友開著一輛小卡車，詢問過往的行人愿意拿什么來換取大蒜，在這個項目實施中，曾有一個女人愿意用幾縷頭發(fā)來交換大蒜?？ㄜ嚿涎b有隨行的移動Wi-Fi，如此便搭建了一個便于在外操作和實施傳統(tǒng)交易系統(tǒng)的數(shù)字化農(nóng)場。策展人介紹，展覽并沒有停留在對這個項目進行單純的檔案展示，而是對其進行活化和再次演繹。為了此次展覽，藝術家梅蘭妮?霍夫（Melanie Hoff）根據(jù)鄭淑麗作品創(chuàng)作了一個新的在線游戲和一輛陳列在美術館展廳的三輪車，來致敬鄭淑麗的作品。

俄羅斯藝術家奧麗雅?利亞利娜（Olia Lialina）最為人所知的作品是1996年創(chuàng)作的《我的男朋友從戰(zhàn)場回來》（My Boyfriend Came Back From the War）。這件作品以黑白為主的互動式網(wǎng)頁藝術記錄了一對戰(zhàn)后夫婦的重聚，多框架的模式里包含了一些通過超鏈接文字和圖像來制作的雜亂對話，揭開了一段被迫分離的關系在不可避免的壓力下所產(chǎn)生的與愛情、渴望和背叛有關的故事。

利亞利娜和她的搭檔Dragan Espenschied對早期網(wǎng)絡美學感興趣，2011年初兩人創(chuàng)建了一個研究性質的博客，2013年他們又創(chuàng)建了一個名為“One Terabyte of Kilobyte Age”的Tumblr賬號來保存和探索GeoCities（創(chuàng)立于1994年,當時名為Beverly Hills Internet,是最早一批用戶提供個人主頁服務的網(wǎng)站之一）的檔案。1999年，GeoCities被雅虎（Yahoo!）收購，2009年被關停，在這期間GeoCities丟失了大量數(shù)據(jù)。他們的湯博樂可以自動從GeoCities的檔案中生成舊網(wǎng)站的截圖，利亞利娜認為，這是為了保存這些由對網(wǎng)絡充滿希望和興奮的人們制作的非常特別的網(wǎng)頁。在博物館展出的作品《給我時間/這個網(wǎng)頁不再存在》（Give Me Time/This Page Is No More，2015）中，兩頁幻燈片輪流播放，一個放映有希望更新的頁面截圖，另一個則展示的是正在關閉的網(wǎng)站上發(fā)布的公告。

除此之外，展覽還展示了藝術家阿列克塞?舒爾金(Alexei Shulgin)的作品《386 DX》(1998-2013),呈現(xiàn)的是世界上第一個計算機朋克搖滾樂隊進行的表演；邦尼?羅杰斯（Bunny Rogers）和Filip Olszewski的作品Sister Unn’s (2012)；Rhizome創(chuàng)始人馬克?特賴布新修復的作品《星夜》（Starrynight，1999）。Brian Mackern的作品《網(wǎng)絡藝術的拉美數(shù)據(jù)庫》（netart latino database，2000-2005)，等等。這些在新美術館展廳陳列的網(wǎng)絡藝術作品，多數(shù)作品都是關于網(wǎng)絡中轉瞬即逝、失去和變化的事物，但同時也展示了網(wǎng)絡的樂趣和奇異之處。展覽將于5月26日落下帷幕。

編譯/楊鐘慧
圖/來自網(wǎng)絡

附：編譯自紐約新美術館官網(wǎng)及《紐約時報》等媒體報道，并參閱雷切爾·格林著《互聯(lián)網(wǎng)藝術》（李亮之,徐薇薇譯，上海人民美術出版社）一書。

參展藝術家名單

Morehshin Allahyari / Cory Arcangel /Shu Lea Cheang / Aleksandra Domanovi? / Entropy8
Zuper!(Auriea Harvey and Micha?l Samyn) / YoHa (Graham Harwood and Matsuko 
Yokokoji) / Eduardo Kac / Olia Lialina / Brian Mackern, et. al. / Miao Ying / MTAA / Bunny 
Rogers and Filip Olszewski / Bogosi Sekhukhuni / Alexei Shulgin / Wolfgang Staehle / 
Mark Tribe, Alexander Galloway, and Martin Wattenberg

展覽信息

展覽名稱：藝術在此發(fā)生：網(wǎng)絡藝術的檔案詩學
展覽地點：紐約新美術館
展覽時間：2019年1月22日至5月26日