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CAFA專稿丨集體主義下的真切個(gè)體:展覽“鑄憶”在威尼斯講述中國故事

時(shí)間: 2019.1.11

翻開首鋼的歷史,1919年石景山鋼鐵廠在北京長(zhǎng)安街西段的石景山成立,1967 年更名“首都鋼鐵公司”。1984年,首鋼首創(chuàng)承包制,成為中國國有鋼鐵企業(yè)改革的一面旗幟。1994年,首鋼年產(chǎn)鋼800多萬噸,位于全國之首……首鋼發(fā)展最高峰時(shí)員工多達(dá)26萬人,120多家下屬單位和分廠,曾是世界上規(guī)模最大的鋼鐵企業(yè)。它的存續(xù)及發(fā)展無疑是中國近代工業(yè)發(fā)展史的縮影。進(jìn)入新時(shí)代,首鋼響應(yīng)國家號(hào)召從減產(chǎn)、停產(chǎn)到完成鋼鐵主流程大舉搬遷。搬遷后的首鋼園區(qū),在京西騰出一片8.7平方公里的大廠區(qū),等待著被重新規(guī)劃。在首鋼生產(chǎn)的冶煉體系中,三高爐作為曾經(jīng)最典型的一條生產(chǎn)線,在規(guī)劃中自然地承擔(dān)起了改造成首鋼博物館的任務(wù),這一改造也是國內(nèi)首個(gè)高爐及附屬設(shè)施改造再利用項(xiàng)目。

上世紀(jì)50年代,作家周立波進(jìn)入石景山鋼鐵廠掛職,他以高爐大修為背景創(chuàng)作出了中國最早的鋼鐵工業(yè)題材長(zhǎng)篇小說《鐵水奔流》。其后,又有一些作家陸續(xù)來到首鋼,創(chuàng)作出了諸如王宗仁的長(zhǎng)篇報(bào)告文學(xué)《周冠五與首鋼》。20世紀(jì)80年代,第四套人民幣首次增加50元鈔票,選用了身穿白帆布工作服、頭戴前進(jìn)帽和防護(hù)眼鏡的首鋼工人形象。今天,在這片首鋼園區(qū)激發(fā)人們創(chuàng)作靈感的景象早已成為過去,工人們也撤離了這片養(yǎng)育了他們的精神家園,獨(dú)留回憶。

2018年9月22日,一場(chǎng)圍繞首鋼園區(qū)及三高爐博物館設(shè)計(jì)與改造過程的展覽在威尼斯圣凱特琳娜教堂悄然開幕。展覽定名“鑄憶”(Steel Home Still),借助來自建筑、電影及舞臺(tái)置景、平面設(shè)計(jì)、文學(xué)、多媒體、紀(jì)錄片、攝影等不同領(lǐng)域的媒介語言,為我們打開了一段屬于首鋼的時(shí)光記憶,從宏觀上勾勒出以首鋼園區(qū)為代表的首都城市復(fù)興新地標(biāo)的建構(gòu)歷程,同時(shí)也啟迪觀者思索面對(duì)城市的變革與再生,如何在群體認(rèn)知、話語論述和解決方式上做出應(yīng)對(duì)。

作為展覽的總策劃、三高爐更新改造項(xiàng)目的總建筑師薄宏濤,在長(zhǎng)期的一線工作中感受到首鋼人的可敬與鋼鐵產(chǎn)業(yè)在公共話語中的式微,他意識(shí)到這不是一個(gè)建筑展所能表達(dá)的,于是他放棄原本單純針對(duì)建筑改造進(jìn)行展示的想法,決定在2019年首鋼百年誕辰即將到來之際,從人的角度重新考慮整個(gè)展覽的呈現(xiàn)。同樣,在策展人王子耕看來,“展覽的敘事和組織絕對(duì)不是中立的,這離不開價(jià)值觀上的探討”。他希望將程式化的建筑項(xiàng)目展示轉(zhuǎn)向關(guān)于場(chǎng)所與記憶的一次回顧和旅程。于是二人一拍即合,從人本的立場(chǎng)做這次展覽成為兩人合作的前提和共同價(jià)值觀。

與策劃一場(chǎng)傳統(tǒng)的建筑或繪畫展覽不同的是,作為總策展人,王子耕和薄宏濤面對(duì)的第一手資料主要是首鋼博物館籌備處收集的各個(gè)歷史時(shí)期的物資和生活、生產(chǎn)工具。如何將這些材料轉(zhuǎn)換成為一次可資參觀的展覽,是策展團(tuán)隊(duì)首先思考的問題。

除了作為一名建筑師,王子耕還熟諳空間敘事及表達(dá)。在來到中央美術(shù)學(xué)院任職之前,王子耕曾是北京電影學(xué)院美術(shù)學(xué)院的一名教師,擔(dān)任過電影中歷史建筑與環(huán)境設(shè)計(jì)顧問,也完成過不少具有影響力的個(gè)人創(chuàng)作和展覽。在接受藝訊網(wǎng)專訪時(shí),王子耕談到自己曾在2007年在非常建筑工作期間做過的一個(gè)展覽——“無間造”,展覽采取了多重?cái)⑹拢萌磕男问街v述了三個(gè)各執(zhí)一詞的敘事者的故事。敘事線索交叉、復(fù)雜,誰都無法還原故事的真相。他認(rèn)為這次展覽是“無間造”的概念的某種延續(xù)。在他看來,單一的空間需要不同的解釋系統(tǒng)去擴(kuò)展閱讀展覽的空間?!耙邉澮粓?chǎng)有閱讀層次的展覽或許還需要一個(gè)好的故事腳本,需要空間、展覽物和故事腳本之間建立聯(lián)系?!?/p>

王子耕在采訪中坦言,策展團(tuán)隊(duì)最初想用多個(gè)首鋼工人的故事來呈現(xiàn)展覽,但考慮到操作的可行性,轉(zhuǎn)而采用虛構(gòu)的人物和故事來表現(xiàn)。而故事的撰寫人最后選擇了具備類似大院生活經(jīng)驗(yàn)的青年作家蔣方舟。蔣方舟對(duì)首鋼的生活并不陌生,在她的印象中,上個(gè)世紀(jì)八九十年代,諸如鋼鐵、鐵路等國有企業(yè)中,一個(gè)集團(tuán)、甚至是一個(gè)生產(chǎn)部門就是一個(gè)生活圈,他們相互之間認(rèn)識(shí)、熟悉。橫向來看,彼此的身份沒有明顯的階層差異;縱向來看,下一代的生活常常烙印著上一代人的影子。在她撰寫的故事腳本中,講述了一對(duì)有著代際沖突的父子。兒子因?yàn)閷?duì)世界充滿好奇違背父親的意愿,在高考后出國留學(xué)并長(zhǎng)居國外。通過時(shí)空旅行,他又穿行至自己順從父親意愿、子承父業(yè)成為首鋼工程師的時(shí)空中。

不同于常規(guī)展覽中藝術(shù)家的各自表達(dá),來自建筑、戲劇、文學(xué)、多媒體、電影等多個(gè)團(tuán)隊(duì)的協(xié)同配合使得本次展覽呈現(xiàn)出高度的整合性和完成度。王子耕及其團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)空間裝置設(shè)計(jì),在圣凱特琳娜教堂搭建起一組蒙太奇空間,內(nèi)部被劃分為呈現(xiàn)鏡像關(guān)系的新舊制圖室、控制室、住房、文藝活動(dòng)室、工會(huì)、書房等典型生產(chǎn)和生活空間。曾經(jīng)完成《不眠之夜》(Sleep No More)上海版的制景師趙娜莉受邀擔(dān)任裝置內(nèi)部空間的置景美術(shù)指導(dǎo)。在陳設(shè)和空間設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上,中央美術(shù)學(xué)院費(fèi)俊領(lǐng)銜的多媒體團(tuán)隊(duì)將蔣方舟的文字轉(zhuǎn)譯成為視覺呈現(xiàn)去回應(yīng)文本中的多維度時(shí)空。

費(fèi)俊團(tuán)隊(duì)別出心裁地在舊相框、舊電視、舊工作臺(tái)和舊報(bào)紙等上設(shè)計(jì)一些動(dòng)態(tài)微投影,讓人在朦朧中覺察到一些微弱的改變,展開對(duì)故事的探尋。戲劇導(dǎo)演出身的尚磊則負(fù)責(zé)在展品和陳設(shè)的基礎(chǔ)上,將蔣方舟的文字轉(zhuǎn)譯成可被多媒體操作的語言。觀眾在展覽入口處通過掃描對(duì)應(yīng)物的二維碼可以聆聽到為展覽撰寫的故事腳本的語音導(dǎo)覽。來自父親角度或兒子角度的語音導(dǎo)覽分別從各自的視角引導(dǎo)觀者走進(jìn)展覽的不同空間并相互對(duì)照、補(bǔ)充,為展場(chǎng)內(nèi)每一件精心布置的展品提供多種解讀。不僅如此,除了場(chǎng)景中的環(huán)境音,多媒體團(tuán)隊(duì)巧妙的將新聞聯(lián)播、廣播體操等聲音按工作作息時(shí)間定時(shí)打斷每個(gè)房間中的環(huán)境音,意在呈現(xiàn)集體主義與個(gè)體之間的關(guān)系。

在展覽中慢慢探索彼時(shí)的父子倆的生活……文本中父親的日記、圖紙、父子下棋的牌桌、父子生活的臥室和書房均被細(xì)致地一一呈現(xiàn),在這里我們看到了工業(yè)時(shí)代中國人民的日常生活。如同走進(jìn)了曾經(jīng)住過的老房子,我們努力搜尋曾經(jīng)的記憶,妄圖拼湊出過去的故事。觀眾很自然地融入其中,試著抓住更多線索。每個(gè)房間都各不相同,每個(gè)房間都暗藏玄機(jī),步入其中仿佛步入了一個(gè)特殊的時(shí)空,在這個(gè)時(shí)空中我們成了故事的主角之一。王子耕希望通過一種沉浸式的展品呈現(xiàn)方式,幫助缺乏語境的國際觀眾有序地了解到上個(gè)世紀(jì)八十年代典型中國勞動(dòng)者的集體主義生活?!跋M蠹夷軌蚩吹揭粋€(gè)抽象的工廠是由千千萬萬個(gè)具體的家庭和個(gè)人組成,通過這樣一個(gè)可觸摸的故事,把觀者帶進(jìn)去真實(shí)的生活和情景中去,讓觀者產(chǎn)生和那個(gè)時(shí)代的共情。”

過去幾年,沉浸式手段在戲劇、展覽中得到應(yīng)用,并在國內(nèi)外火熱蔓延。沉浸式往往營造一種令感官飽和的環(huán)境,輔以聲音、音樂、視頻投影等手段來引起觀眾的共鳴。從接受角度來講,正是觀眾的這種參與使得藝術(shù)家真正的完成了作品。有觀點(diǎn)曾指出,沉浸式手段在吸引觀者感官的同時(shí),有導(dǎo)致“娛樂化”的可能。顯然,“鑄憶”并不打算取悅觀眾,它是以一種個(gè)體的、微觀的方式,用有代入感的、參與式的、能夠激發(fā)觀眾探索欲望的展陳形式呈現(xiàn)給全球的觀眾。同時(shí)喚起人們對(duì)情感、對(duì)集體和個(gè)人關(guān)系以及對(duì)中國的現(xiàn)代化進(jìn)程的一種認(rèn)知和共情。

展覽的結(jié)尾處,陳列著電影特效陳屹杰團(tuán)隊(duì)制作精良的“三高爐”模型。模型呈現(xiàn)出改造前后的新舊對(duì)比,借助觀者的腳步,以三號(hào)高爐為代表的園區(qū)景觀與誕生其間的記憶卻被不斷激活。正如建筑師Amnon Rechter所言:“參觀者終于理解首鋼廠區(qū)更新的前提與意義,是讓這昔日的工業(yè)巨頭重現(xiàn)生機(jī),讓所有人都參與它的過去,并共享它更美好、更自治的未來?!币舱\如展覽主標(biāo)題“鑄憶”(steel home still)所示,未來三高爐博物館將繼續(xù)以全新的姿態(tài)書寫未來的首鋼和城市記憶。

文/楊鐘慧
圖/主辦方提供