從2018年11月4日到2019年1月27日，芝加哥藝術學院展出了“浮世繪畫：來自韋斯頓收藏的浮世繪杰作”，這是羅杰?韋斯頓在過去二十五年收藏中形成的一個序列，他的這一系列收藏很傳神地捕捉到了浮世繪的發(fā)生、主要發(fā)展以及最后的繁盛狀況。這批作品包括可折疊的屏風、懸掛的卷軸、手卷等等，是江戶(現(xiàn)在的東京)和其他地方最著名的藝術家完成的杰作。該展覽在根斯坦廳（Regenstein Hall）舉行，展出約160件藝術品，展覽的規(guī)模之大令人驚嘆。 參觀者可以找到浮世繪和現(xiàn)代文化之間的相似之處——對時尚和名人的探索，尋求獨特體驗的渴望——以及可以追溯到日本動漫和漫畫幻想世界的影響力。這次浮世繪畫系列是首次在美國展出，將“浮世繪”及當時大都市娛樂活動融為一體。浮世繪包括繪畫和版畫，因此，在一個以收藏大量版畫而聞名的博物館里展出這樣一套完整的繪畫作品是特別有意義的。 

在展覽中，這些畫作按時間順序排列在八個展廳，展現(xiàn)了浮世繪的誕生和演變的關鍵時刻。為了讓參觀者能夠近距離觀察藝術家的技藝，這些裝有作品的玻璃柜的深度僅為20.32cm。通過動態(tài)的城市地圖、教育視頻和平板電腦進一步增強觀眾的展覽體驗。除了展覽本身，主辦方還于2018年11月15日舉行了為期一天的國際研討會。此外，2018年10月6日至2019年2月10日，還將在韋斯頓廳和日本美術廳舉辦平行展，展出該美術館收藏的版畫和繪畫作品。

從十七世紀到十九世紀，浮世繪在繁華的京都、大阪和江戶等中心城市蓬勃發(fā)展。 各種階層的人都參與都市娛樂，包括吉原游樂區(qū)和歌舞伎劇院。展覽中的非凡畫作幾乎都專注于美人畫（bijinga），畫家們是這些場所的?？?，他們對浮世繪的內(nèi)容和吸引力提供了很多親密的角度及看法。創(chuàng)作浮世繪的藝術家名氣斐然，其中包括葛飾北齋（1760-1849）和北川宇太郎（1753-1806）。 這些畫作都是獨一無二的展示了創(chuàng)作者非凡技藝的奢侈品，而且涉獵的主題廣泛，包括演員、妓女、藝妓、音樂家，以及江戶的日常生活場景。

在17世紀，京都，大阪和江戶（現(xiàn)在東京）是日本最富饒的地區(qū)，這里擁有繁華的娛樂區(qū)，也是浮世繪誕生的地方。 不同階層的人都享受浮世生活的誘惑——妓院，歌舞伎劇院和節(jié)慶活動。 這一時期的藝術家在浮世繪中捕獲了這種流行的現(xiàn)象，或者“浮世生活的圖像”。在過去的25年里，羅杰?韋斯頓已經(jīng)收集了當時最知名的藝術家的浮世繪畫杰作， 這次展覽是他在美國首次公開展示他的浮世繪收藏，展示了浮世繪的純粹美感，并為觀察早期現(xiàn)代日本的城市娛樂生活提供了獨特的觀點。

與浮世繪的版畫形成鮮明對比的是，浮世繪的繪畫作品同樣是委托以版畫聞名的藝術家創(chuàng)作的，這些藝術家包括，葛飾北齋（Katsushika Hokusai）和喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro）。 這些畫作既奢華又獨特，作品以折疊屏風、懸掛卷軸、手卷、畫冊等多種形式構(gòu)思，表現(xiàn)了藝術家的才華和技藝。直到最近，這些引人注目的作品還很少在日本以外的地方被大量收藏，這使得韋斯頓藏品的質(zhì)量和數(shù)量都顯得卓爾不凡。韋斯頓專注于收藏美女形象。 無論是妓女，藝伎，演員還是日常生活場景中的女子，這些女性形象體現(xiàn)了浮世繪的風格和精致理想。 這些畫作的主題是重要的文化人物：時尚偶像，名人，甚至歷史和傳奇人物的替身。

通過這些美人圖像，展覽探索了不斷變化的美的理想，并突出了浮世繪的一些更著名的人物，如《一休禪師地獄太夫圖》，一個傳說中的15世紀的美女、和一個虔誠的佛教徒。河鍋曉齋（Kawanabe Kyōsai1831-1889）制作了好幾幅描繪地獄少女（Hell Courtesan）的作品，但韋斯頓收藏的畫作《一休禪師地獄太夫圖》是該主題最受推崇的版本之一。 

故事是這樣的:這幅畫的中心人物是一位15世紀的妓女，她有著傳奇般的美貌。她從一位受人尊敬的和尚那里得到教益后，給自己取名為“地獄少女”。 這幅畫的作者河鍋曉齋，不僅有天賦且多產(chǎn)，他的作品充滿機智和幽默感。畫面中這位名叫一休（lkkyu Sojun）的僧人碰巧對清酒、妓女和音樂都有興趣。（畫中他在頭骨上跳舞。）根據(jù)1809年一本流行書《本朝酔菩提全伝》（All Records of Drunken Enlightenment of Our Country）中的故事，地獄少女在妓院的一個房間里遇到了一休禪師，發(fā)現(xiàn)他和一堆骷髏跳舞，而不是喚舞者和藝妓取樂。由此她猜測對方可能不是一個普通人。

在河鍋曉齋的畫作中，一休禪師在一個骷髏頭的頭骨上跳舞，骷髏頭快樂地彈奏三味線者更準確的說是三味線的骨架，因為這把三味線不僅缺少琴弦還缺少琴面。十四具小骷髏圍繞著少女翩翩起舞，這一幕本來應該更不吉利，但實際上卻描繪的很歡快。

乍一看，她的腰帶或腰帶上似乎有火紅的火焰。但如果仔細觀察會發(fā)現(xiàn)它們是珊瑚的分支，其中包括白菊（長壽）字符和其他寶藏圖案。更傳統(tǒng)的描繪地獄的方式是，孩子們在河邊堆起石頭為死去的父母祈禱時，被惡魔打擾，在這里他們受到了布袋和尚的保護。衣擺上的孩子們被描繪成象征多子多福的中國古代兒童形象，孩子們在河邊堆積的是珠寶而不是石頭。

七福神中的三個——毗沙門天，惠比壽神和大黑天——被描繪衣裙的下擺上。下擺上還有一口地獄的鍋，但是這個通常裝著沸騰的人類的鍋在這里卻盛滿了珠寶，這是一種令人耳目一新的來世。地獄少女似乎很高興置身于這種過于人性化的舞蹈之中，也許她造詣意識到人與人之間，或者說所有事物之間的唯一區(qū)別，只是表面現(xiàn)象。這是一休禪師的主要教導之一，在肌膚之下，在美麗之下，我們都只是軀骨，所以為什么不為之而舞呢？

這也另人想起1925年一首美國流行歌的歌詞——其實也僅僅是在這幅畫完成40年之后就有人寫道：

脫掉你的皮膚/在你的骨頭里跳舞也無罪。

羅杰韋斯頓說：“浮世繪畫具有特殊的吸引力，我只是愛上了這種類型?！薄笆詹匕∈览L和所有主要流派的完整年表真是令人樂在其中。我希望能夠讓觀眾看到我所努力的成果?！薄爱攨⒂^者離開這個節(jié)目時，我們希望他們能夠理解浮世繪如城市一般充滿了個體希望為自己塑造的一個獨特的身份，精致，時尚和潮流，就像我們身處的現(xiàn)代社會一樣?！北敬握褂[的執(zhí)行策展人賈尼斯?卡茨（Janice Katz）說道。

本次展覽還出版了一本350頁的圖錄，其中包括著名學者的最新研究成果，里面介紹了從17世紀到19世紀的150多件浮世繪作品。每一幅畫都提供了對過去的精致一瞥;作為一個整體，這個獨特的系列展示了浮世繪與幾個世紀以來的時尚、美麗和文化生活的緊密聯(lián)系。與此同時，芝加哥藝術學院還在展覽期間組織了演出，這部精美細致的戲劇結(jié)合了日本傳統(tǒng)木偶戲、微型布景的現(xiàn)場視頻投影、配樂采用揚琴與日本三味線、長笛，講述了兩個流浪的旅行者在時空中相遇的故事。

編譯/張雅婷
（圖文整合自芝加哥藝術學院官方報道）

展覽名稱：“浮世繪畫：來自韋斯頓收藏的浮世繪杰作” 
Painting the Floating World: Ukiyo-e Masterpieces from the Weston Collection
展覽地點：芝加哥藝術學院根斯坦廳 
Art Institute of Chicago Regenstein Hall
展覽時間：2018年11月4號——2019年1月27日