日本的建筑設(shè)計一直受到世界的關(guān)注，從丹下健三（Tange Kenzo）、谷口吉生（Taniguchi Yoshio）、安藤忠雄（Ando Tadao），到隈研吾（Kuma Kengo）、妹島和世（Sejima Kazuyo），聞名遐邇的日本建筑大師們創(chuàng)造著一個又一個的經(jīng)典作品，并在國際上獲得了眾多的好評。而這些來自日本的建筑師能榮獲跨越國界的肯定，是否與日本現(xiàn)代建筑立足于傳統(tǒng)根基、表達著獨一無二的文化內(nèi)涵相關(guān)呢？并且，他們又是如何從古老的文脈中抽取靈感創(chuàng)意匯新的呢？面對“推陳出新”的探討，我們似乎比任何人都要關(guān)注。
日本東京森美術(shù)館15周年館慶之際，特別舉辦展覽《建筑的日本展：傳承的譜系》，該展以詮釋當代日本建筑的關(guān)鍵詞為基礎(chǔ)劃分成九個篇章，追溯了從繩文時代至當下的建筑發(fā)展譜系，探討著隱藏在現(xiàn)代主義外殼之下、無法被忽視的日本傳統(tǒng)建筑“遺傳基因”。那么，該展是如何透過一系列關(guān)鍵詞的巧妙構(gòu)思，從建筑的角度來探索日本傳統(tǒng)內(nèi)涵在現(xiàn)代生活中幻化新生的呢？
從探討木的可能性到超然的審美
森美術(shù)館（Mori Art Museum）坐落于繁華的六本木新城，尋到廣場上雕塑家路易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)著名的巨型蜘蛛，繞著敞亮的旋轉(zhuǎn)樓梯穿過東京城市觀景臺，便到達展覽的正門。入口處的木結(jié)構(gòu)裝置拉開了展覽的序幕，這是由建筑師北川原溫團隊主導設(shè)計的2015年米蘭世博會日本館的結(jié)構(gòu)外觀模型，木質(zhì)單體結(jié)構(gòu)就像一個個建筑染色體，串聯(lián)起日本建筑文化的基因與血脈。
自1868年明治維新時代開始的150內(nèi)，日本的建筑得到了迅速的發(fā)展，在大量的建筑實踐中，悠久的傳統(tǒng)建筑木結(jié)構(gòu)也變得越來越成熟。第一篇章從最古老的建筑材料——木材談起，試圖探討“木”的各種可能性。日本的森林覆蓋面積高達70%，可以說是一個持續(xù)性的供材系統(tǒng)。自古，日本匠人就采用木材技術(shù)來進行建造，一代又一代木匠們流傳下來的秘密造筑手冊及傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)就是“木”文化的例證。
隈研吾的“梼原?木橋博物館”是木結(jié)構(gòu)現(xiàn)代化運用的典范，巨型的木條交錯搭建出懸挑結(jié)構(gòu)，古典的意味與散發(fā)的現(xiàn)代感成就了建筑的獨特性。立足于木材料在今天又獲新的關(guān)注趨勢，古典木結(jié)構(gòu)文化背后的技術(shù)與理念愈發(fā)被珍視起來，這在當下也是建筑師們追捧的潮流，他們探討的不是過去，而是未來的發(fā)展?jié)摿Α?/P>
如建筑中傳遞出來的“對短暫事物敏感的無意識”“光影的贊美”等概念，日本的美學表現(xiàn)出一種超然的態(tài)度。他們的藝術(shù)和設(shè)計表達一貫突破“單一或小氣”的描述，融合了非凡復(fù)雜、大膽的特性，無論是木結(jié)構(gòu)還是暴露的混凝土，這種特性貫穿了日本建筑譜系的一部分。谷口吉生著名的作品“鈴木大拙館”是該部分重要展品，這座建筑原是為紀念世界禪者鈴木大拙而建，建筑師團隊利用回廊空間、庭院水面、枯山水景觀等串連起流通的線索，將重在體驗的“禪意”置入建筑的方寸之間。
安定的屋頂，流通的空間
接下來的三、四篇章探討了“屋頂”“工藝”“連通空間”在建筑中的意義。日本建筑與屋頂息息相關(guān)，屋頂能夠擋雨和雪，而深檐則是陽光的同盟。除了保護承載于屋頂一下的一切，屋頂在曲線和水平線上有一種獨特的美感，這使得它們具有象征性的意義，是為令人安心的“存在”。在現(xiàn)代日本建筑中，屋頂成為現(xiàn)代建筑師們“大秀才華”的部分，例如在丹下健三的代代木體育館、三分一博志的“直島會館”、妹島和世的京都郊區(qū)集合住宅“Nishinoyama（西野山）House”中，屋頂都成為了建筑作品的重頭戲。
至二十世紀，日本建筑向世界展示的是：建筑可以不需要通過隔墻來分割室內(nèi)外，空間也不必被功能限定，造型的優(yōu)雅也無需華麗的裝飾，而是通過材料自身來表達。開放空間的理想愿景與實用性、視覺美相聯(lián)系，這種建筑風格如今依舊存在于日本建筑之中。例如，丹下健三1958年的作品香川縣廳舍就是一個代表，該建筑模擬日本古建筑五重塔的結(jié)構(gòu)，材料的使用呈現(xiàn)出嚴肅的美感，具有濃厚的日本現(xiàn)代風格。
作為日本重要的一代建筑師代表，丹下健三強調(diào)建筑的人性，他說：“雖然建筑的形態(tài)、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建筑還應(yīng)該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創(chuàng)造力就是將科技與人性完美結(jié)合?！彼鞒衷O(shè)計了眾多戰(zhàn)后的國家級項目，包括廣島和平紀念公園（Hiroshima Peace Memorial Park，1954）、東京奧運會（Yoyogi National Stadium built for the Tokyo Summer Olympic Games，1964）、大阪世博會（Expo Osaka，1970）等。
丹下設(shè)計的自宅（1953年）模型也被展出，該建筑已經(jīng)不復(fù)存在。在接下來展區(qū)里，丹下健三研究室創(chuàng)作的家具系列、劍持勇和長大作等一大批設(shè)計師操刀的家具杰作被陳列在展覽空間，這批家具系列設(shè)計在戰(zhàn)后的現(xiàn)代生活中發(fā)揮了極為重要的價值，并通常作為藝術(shù)博物館館藏，本次也被做為觀展的特別休息之所以便感受和觸摸，書架及座椅架陳列了大量的書籍，展館也被設(shè)置成一個圖書館。
筑構(gòu)生活方式，自然是一種材料
該展覽的線索始于古典的木結(jié)構(gòu)，卻始終將核心落置于當下與未來，新媒體的展示手段極具時代化與感染力。齋藤精一（Saito Seiichi）與其新媒體藝術(shù)團體Rhizomatiks的建筑新媒體作品“Power of Scale”是本次展覽的一大亮點。齋藤精一曾在哥倫比亞大學學習建筑設(shè)計，他因具備建筑學的邏輯性思考和知識積淀進而創(chuàng)作新媒體藝術(shù)而受到好評。本次他們呈現(xiàn)的作品采用最新的激光纖維和視頻技術(shù)來重現(xiàn)各種實際尺寸的空間概念，線索從柯布西耶的“模度”數(shù)據(jù)開始，拓展到各種建筑環(huán)境，觀眾可以在3D視效中體驗作品傳遞的活力。
展覽設(shè)置了一些單獨的小空間，一處原尺寸復(fù)原的日本茶道宗師千利休（Sen-no-Rikyu）創(chuàng)作的茶室“待庵（Tai-an）”隱蔽卻充滿吸引力，觀眾可以在室內(nèi)體驗由榻榻米、低矮出入口組成的使用場所，整個茶室構(gòu)造極為簡約，卻可以說是將“和、敬、清、寂”的茶道精神空間化的杰出典范，也是日本文化內(nèi)涵中極為重要的組成。
過去，建筑是連接人與人之間關(guān)系的紐帶，日本的“公共”包含著空間將人們聯(lián)系在一起的傳統(tǒng)，例如長屋及寺院的結(jié)構(gòu)形式。而在當代日本，或許不僅僅在日本，一方面，單一化、孤僻化的生活方式幾乎阻斷了人們的交流，建筑在這之中能夠承擔起的作用成為新的討論熱點，可以說，建筑師構(gòu)造的不僅是居所，他們承擔的是現(xiàn)代生活空間、生活方式、乃至現(xiàn)代文化的締造責任。在長期的宗教建筑實踐中，日本的建筑范式承載著對自然的敬畏。這種自然觀在日本的建筑中有何體現(xiàn)呢？建筑被視為自然的一部分，自然便成了筑造的材料。日本的設(shè)計與自然接軌，自然觀也將在未來顯現(xiàn)。對被大自然的恩賜和危機共同包圍的“共生方式”的興趣，正成為當下社會新社區(qū)的構(gòu)造方式。
展覽呈現(xiàn)了從日本繩紋時代至現(xiàn)代建筑的近100個項目、400件展品，其中包含正在建設(shè)和企劃中的最新項目。如伊東豐雄的臺中歌劇院 (2016年)、妹島和世與西澤立衛(wèi)的鶴岡文化會館（2017年）、坂茂的富士山世界遺產(chǎn)中心（2017年）、杉本博司的江之浦測侯所（2017年）等。珍貴的建筑資料、模型、體驗裝置等多元豐富的展品敘述著日本建筑的過去、現(xiàn)在，也啟示著未來。
展覽末尾的篇章以“聯(lián)通空間”“發(fā)現(xiàn)日本”“建筑與自然共生”等關(guān)鍵詞帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了日本建筑的“古往今來”，一邊觸摸著古典日本建筑的精髓，感受血脈演變的過程，一邊沉浸在各種故事線索的發(fā)展之中，腦海中跳躍式地閃現(xiàn)當下的建筑?？梢哉f，“建筑的日本展：傳承的譜系”不僅僅是為了展示從繩文時代至今那些豐富的日本建筑，目的在于透過各種建筑關(guān)鍵詞反觀日本的文化內(nèi)涵的傳承演變，以及這些與生活方式緊密相連的文化基因在繾綣流轉(zhuǎn)中如何被重新播種，這是日式傳承創(chuàng)新的路徑，對于我們一直探索“推陳出新”來說，也是一個不錯的新提示。
編譯/張譯之
