正值威尼斯建筑雙年展期間，一場由威尼斯市政府支持，來自中國藝術(shù)家的展覽“日月光華——中國當(dāng)代藝術(shù)展”于2018年6月6日下午在威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館盛大開幕。展覽云集了二十多位中國當(dāng)代著名藝術(shù)家的60多件作品，也是他們最具代表意義的作品呈現(xiàn)，眾多佳作有著共同的學(xué)術(shù)指向同場展出，對于歐洲觀眾來說，這是一次縱覽中國當(dāng)代藝術(shù)面貌的機(jī)會。因此，本次展覽也被譽(yù)為威尼斯雙年展主題展以外，威尼斯最值得看的展覽。本次展覽也得到有著豐富策展經(jīng)驗(yàn)的We Exhibit機(jī)構(gòu)的大力支持，確保展覽完美的視覺呈現(xiàn)。
展覽開幕在博物館一層卡羅?斯卡帕大廳和庭院舉行，來自意大利和世界各地的藝術(shù)院系、美術(shù)館、基金會、畫廊的嘉賓，以及策展人、研究學(xué)者、收藏家濟(jì)濟(jì)一堂，與部分參展藝術(shù)家和觀眾一塊分享這來自東方的藝術(shù)。展覽承辦方奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館負(fù)責(zé)人Marta savaris 、西湖當(dāng)代美術(shù)館副館長Pascal、威尼斯美術(shù)學(xué)院院長Giuseppe La Bruna分別致辭祝賀。
關(guān)于本次展覽主題，展覽藝術(shù)總監(jiān)童雁汝南介紹：“日月光華”是中國恒古不變的主題，“日月”代表天地、陰陽，萬物，是畫面中的黑白；“光華”是日月呈現(xiàn)的形態(tài)，指人在天地間體驗(yàn)到豐富多彩的世界，是畫面中的朱色。因此展覽表達(dá)的就是“天、地、人神”。童雁汝南同時提到將這一囊括中國當(dāng)代藝術(shù)重要藝術(shù)家的展覽帶至威尼斯這個全球展覽質(zhì)量最高的城市，并選擇在威尼斯雙年展、巴塞爾藝術(shù)博覽會期間展出，一方面為中國傳統(tǒng)文化的活化做出探索，同時也相信中國傳統(tǒng)文化有可能將會為全球當(dāng)代藝術(shù)的反思提供一個源泉。
對于這一展覽的呈現(xiàn)，古根海姆美術(shù)館策展人Luca Massimo Barbero給予高度評價(jià)，他認(rèn)為這是一場具有東方哲學(xué)思想和文化韻味的展覽，通過展覽對東方文化進(jìn)行清晰透徹的講述、梳理，給人啟示，這在西方是非常難得的，對于西方學(xué)者來說，有著非常的學(xué)術(shù)、歷史價(jià)值。
參展藝術(shù)家崔憲基對展覽的空間呈現(xiàn)表示驚嘆，這一博物館是威尼斯古典建筑的代表，100年前著名建筑師卡羅?斯卡帕（Carlo Scarpa）對其進(jìn)行修復(fù)與更新，使其有了現(xiàn)代感；100年后的今天，來自中國的當(dāng)代藝術(shù)在此呈現(xiàn)，是在這座古典建筑中重新構(gòu)建了一個現(xiàn)代空間。而且在此融合的二十五位藝術(shù)家的作品的變現(xiàn)形式和內(nèi)涵既統(tǒng)一在“日月光華”的主題當(dāng)中，又體現(xiàn)出每個人的面貌特色與風(fēng)格特色。
對于這樣一次展覽，參展藝術(shù)家陳文令提到這是將帶有中國DNA文明血脈的藝術(shù)推向世界文明建設(shè)的重要進(jìn)程，這是一個既中國又國際，既傳統(tǒng)又當(dāng)代的混血多元的群展。丁設(shè)認(rèn)為展覽是中國當(dāng)代藝術(shù)國際化語境下的呈現(xiàn)，提供了國際藝術(shù)了解中國視覺語言的可能。中國五千年的文明造就了中國人的審美，并滲透在血液中，從展覽也看出，中國視覺、中國藝術(shù)、中國文化在世界領(lǐng)域里有著不可替代的地位，并對世界文化發(fā)展有著巨大推動作用。
展覽主題“日月光華”出自《尚書大傳?虞夏傳》“日月光華，旦復(fù)旦兮”句，意為“日月的光輝，日復(fù)一日都照徹在大地上”，表達(dá)了中國古代人民的宇宙觀和對未來世界的美好愿景。日月光華，作為一個非常東方的詞匯，是對本次展覽精神的概括。展覽也意欲通過作品的視覺觀感，傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化精神?！叭赵隆奔从锌臻g概念，又是時間概念。在東方語意里，日月象征著自然宇宙。日月更替也意味著陰陽轉(zhuǎn)換，相克相生，萬物在其中得以孕育生長。在中國傳統(tǒng)文化中，陰陽交替是萬物不滅的本源，是為天道?！肮馊A”象征著光明、美好，有升華等含義，用光線和色彩的來表達(dá)。
本次參展作品以黑白、紅色系來闡釋主題?！昂凇痹谥袊糯硖?，古人視黑色為眾色之王?！鞍住贝砉猓哂屑儩?、明亮、充盈的本質(zhì)。黑白相生，陰陽合一。“紅”在古代謂之“朱”，有人心的意思。相對于黑白的天地，朱則代表著人的文明。《開工開物》中道：“五章遙降，朱臨墨而大號彰。萬卷橫披，黑得朱而天章煥?！庇姓蔑@文明、參悟天道、安身立命之意義。此三色也是東方宗教繪畫敷色系統(tǒng)的常用色，有很強(qiáng)的識別特征，在應(yīng)對當(dāng)代語境下的解讀也有十分明確的含義。
整個展覽以色彩串聯(lián)起一條中國藝術(shù)的敘事邏輯，在中國文化觀中，日與月、陽與陰、黑與白，都是對天地宇宙萬物互相轉(zhuǎn)化，生生不息的比擬。對于中國藝術(shù)家來說，黑白世界就是天地宇宙。展覽作品中，仇德樹、申凡、洪凌、王天德、丁乙、展望、張方白、泰祥洲、王亞彬等藝術(shù)家作品都以黑白調(diào)喻示宇宙天地、萬物發(fā)展之規(guī)律。譚平、李磊、陳文令、丁設(shè)等藝術(shù)家的朱紅色調(diào)作品則詮釋著東方意蘊(yùn)?！昂诎咨l(fā)五彩”，展覽作品從黑而白，而紅，直至五彩，也是一個延展的過程，馬樹青、楊述的抽象繪畫呈現(xiàn)給觀眾的正是五彩世界。黑色、色彩喻示宇宙，而宇宙萬物具有意義，從某種角度說是因?yàn)橛腥说拇嬖?。中國傳統(tǒng)文化世界觀中，“天地神人”觀是古人對世界的樸素理解與認(rèn)知。參展作品中，隋建國、陳文令、童雁汝南從不同角度詮釋了人與宇宙的關(guān)系。人類在追尋自身來源和意義的過程中，宗教信仰是人類文化的標(biāo)志之一。楊詰蒼、楊冕的作品即從宗教素材獲取靈感。人的獨(dú)特之處在于創(chuàng)造。書寫是人類獨(dú)有的活動，是人類文明的象征。藝術(shù)家徐冰、谷文達(dá)、王天德、秦風(fēng)、丁乙、崔憲基、丁設(shè)等都以黑、白、紅為主色調(diào)，進(jìn)行了書寫性探索。鄧國源和史金淞則從材料出發(fā)，探討了自然和人造材料再生的可能。展覽作品以黑白、紅為主，喻示天地人的關(guān)系。從對日光的運(yùn)用到月光的想象，每個藝術(shù)家都運(yùn)用各自擅長的手法，以具有個人風(fēng)格的形式，不約而同的表達(dá)自身對于主題的理解。從而形成了主題的多維度解析，構(gòu)成了日月光華的復(fù)調(diào)。
本次展覽所在的威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館地處威尼斯島的核心地段，曾舉辦過Kiki Smith、Merz、Mona Hatoum、Georges Adeagbo等重要藝術(shù)家的展覽，是威尼斯最有學(xué)術(shù)分量的、最重要的美術(shù)館之一。展覽的開幕時間也在威尼斯建筑雙年展與瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會期間，在此藝術(shù)盛期，中國傳統(tǒng)文化的浸潤將為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展提供新的視角和思考，這也是舉辦此次展覽的初衷。展覽持續(xù)至2018年7月22日。
展覽信息
展覽名：日月光華——中國當(dāng)代藝術(shù)展
開幕：2018年6月6 日
展覽：2018年6月6日-7月22日
地點(diǎn)：奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館
支持單位：威尼斯市政府
承辦單位：意大利奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館
協(xié)辦單位：威尼斯大學(xué)、威尼斯美術(shù)學(xué)院、威尼斯博物館聯(lián)盟、We Exhibit機(jī)構(gòu)、西湖當(dāng)代美術(shù)館
藝術(shù)總監(jiān)：童雁汝南
附：“日月光華——中國當(dāng)代藝術(shù)展”參展作品解讀
仇德樹的作品《裂變》，畫面是撕裂的宣紙上分布出極簡的黑白色，藝術(shù)家把“裂”紋作為繪畫的線條。通過擦、磨、搓、挖、疊層等，使一千多年來的傳統(tǒng)文化象征“宣紙”，表現(xiàn)出宣紙本身的材質(zhì)美。底層顏色從后面透上來，有神秘的光感，使色彩依附統(tǒng)一于人工與自然相結(jié)合的藝術(shù)語言?！傲炎儭奔从辛眩ㄆ茐模钟凶儯ㄐ律?，表達(dá)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀的“物極必反”、互相轉(zhuǎn)化的觀點(diǎn)，宇宙世界總是在轉(zhuǎn)化中永恒不息地變化，循環(huán)。
申凡以黑色線條構(gòu)成在視覺質(zhì)感上具有中國古代文人藝術(shù)氣質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)。他的作品作為純粹的視覺語言和和諧的整體，沒有任何放縱和多余的成分。圖像由單色調(diào)（并常常是原色）組成，重新分析了古典山水畫的空間和筆畫結(jié)構(gòu)，同時在新的媒介和空間關(guān)系中，再現(xiàn)了文人藝術(shù)中最重要的自然，自省，以及共通的感知對當(dāng)下時代的穿透力。
洪凌作品以單色把泥土林木春花山野的自然生機(jī)與魅力展現(xiàn)出來。飽滿構(gòu)圖的畫面強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏回旋的力量與動感，灰色有些朦朧的感覺中傳達(dá)出些許溫柔。作品強(qiáng)調(diào)了層次感、色層在一遍遍積累中使得單色也擁有豐富層次，且不斷的產(chǎn)生畫機(jī)引導(dǎo)意象與意境的生成。
王天德作品畫面充滿古意的灰調(diào)是由火灼而成，建構(gòu)出虛實(shí)痕跡的空間關(guān)系。鏤空的香焰書寫覆蓋于底層的書法與山水，造成局部鏤空線形凸顯濃墨若隱若現(xiàn)的字跡或碑版拓片，字形殘缺，不僅像是經(jīng)過歲月時間的侵蝕，從而流下時間痕跡，更像是一件十分當(dāng)代的具有先鋒意識的作品。
展望的作品《飛來石》是一件天地之間不期而來的異物。是用不銹鋼鍛造而成，經(jīng)過焊接、打磨、拋光，變成一個同鏡子般材質(zhì)的假石頭。它被安裝在一塊鏡子上面，鏡子被撞碎，展示了石頭飛來落地的瞬間。所有材質(zhì)都顯示了一個沒有任何余地的反射效果。作品運(yùn)用光線在不銹鋼和鏡子上的映照，反應(yīng)日月變化，時間和空間的關(guān)系。也反應(yīng)著威尼斯船劃過的粼粼波光。
張方白的作品以油畫材料創(chuàng)作了具有水墨意味的黑白抽象形象，黑白對比中蘊(yùn)著萬千氣象，是藝術(shù)家通過長期對中國水墨、碑帖、線條的體悟，逐漸形成畫面中凝固的造型和毛茸茸的線條，在抽象形式中存在著禪意。藝術(shù)家認(rèn)為：對繪畫造型個性化的追求以及低沉的勞作，更能接近道的精神、藝術(shù)的本源。
泰祥洲的系列作品《黃鐘大呂》以黑白單色拓展了馬遠(yuǎn)的《水圖》，馬遠(yuǎn)是中國古代畫水最有成就的畫家。水在老莊哲學(xué)中，是智慧和圣賢的象征。藝術(shù)家以水為元素，體現(xiàn)天地的律動不同形態(tài)。將水升華為波、流動性、物態(tài)等物質(zhì)原理的載體。以看似單調(diào)的顏色，在作品中提供觀看水的新視覺，賦予水新的觀念、意蘊(yùn)。
王亞彬的作品以黑白色構(gòu)建了繁復(fù)蔥郁、勃勃生機(jī)、抽象意味的樹林。巧妙的留白變成了樹中的光線，從黑暗中照進(jìn)來，形成幽深的空間構(gòu)成。畫面古樸、渾厚而又微妙、無拘無束、率意而為卻又韻味悠長的筆痕墨跡，以及那似曾相識卻又緲如幽夢的出人意表的意象，使黑白世界具有萬千氣象，有一種古樸幽深而又天真自然的獨(dú)特韻致。
譚平以平涂的大紅鋪滿畫面，在鮮亮色塊中，隱藏著細(xì)微的亮點(diǎn)，如紅色的星空。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點(diǎn)，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像逐漸隱到后面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個深度與層次，存在著暗示與隱喻，意義與象征。
李磊以抽象的構(gòu)圖，畫心中的太陽和心中的光。紅色的光，在藝術(shù)家看來就是生命的本源。這個光，并不是太陽發(fā)出的那個可見的光，而是從心里發(fā)出的，或者說是精神發(fā)出，也可以說是構(gòu)成生命本質(zhì)的那個光。藝術(shù)家在追尋這個光，實(shí)際上就是藝術(shù)家對自我內(nèi)心的剖析。
陳文令的作品風(fēng)格非常鮮明，充盈著一種內(nèi)在的張力，紅色男孩匍匐在大地上，仿佛在聆聽來自大地深處的振顫。作者傾盡全力塑造的小紅孩是與大地自然聯(lián)通的、天然本真的、無憂燦漫的形象，與現(xiàn)實(shí)世界中成人的緊張、焦慮、恐懼、矯飾形成強(qiáng)烈的對照。
丁設(shè)的作品以無限循環(huán)的紅色米字構(gòu)圖，以抽象語言表達(dá)對宇宙、世界的探索和表現(xiàn)。不斷環(huán)復(fù)的紅色米字格子的涂劃有如修行之舉，使觀眾感受一種奇妙、寧靜、激蕩、運(yùn)動、震懾人心的力量。藝術(shù)家以看似簡單的點(diǎn)線營造出遼闊的空間，畫面表現(xiàn)出的無限性，令人尋味，隱含著類似中國禪學(xué)的宇宙觀。
馬樹青的彩色抽象繪畫注重在作品中留下時間的痕跡。藝術(shù)家使用透明的和不透明的兩種材料，在不同色彩層層疊加中被覆蓋，不可見或因透明可見，表現(xiàn)藝術(shù)家理性與感性的交織，在覆蓋和被覆蓋中，時間的流逝在畫面上被固定下來，可視與不可視共存于繪畫過程中，并且在作品中一點(diǎn)點(diǎn)透露給觀者。
楊述作品中光線和豐富色彩表達(dá)他所理解的“光華”之意。區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的西方抽象藝術(shù)，作為經(jīng)歷中國當(dāng)代藝術(shù)30年變遷的當(dāng)代藝術(shù)家，楊述習(xí)慣于把抽象的意念和行動痕跡看作是擺脫繪畫性約束的手段，骨子里有人文主義情結(jié)的知識分子特性，把無意中所流露的“大象無形”的東方式的精神理念注入其中。
隋建國以頭骨形象，喻示人在自然宇宙中的生死變幻以及人類的生生不息。隋建國在藝術(shù)探索中對創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經(jīng)驗(yàn)等多個方面都有獨(dú)特的理解和認(rèn)識。他的作品將觀念與形式巧妙地結(jié)合在一起，帶有很強(qiáng)的符號性，這些符號大多與社會、歷史的特殊記憶密切相關(guān)。他的創(chuàng)作逐漸拋離了個體的身份進(jìn)入了更為宏觀的視角，探討了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念中過去與未來、生與死等宏大命題，從中可以看到一種對時間與空間概念的文化探索。
童雁汝南的肖像畫，人物的面目模糊不清，猶如東西方對于世界起源都同樣想象的那樣：宇宙世界是混沌不清的，童雁汝南以不清晰的肖像回望人類發(fā)源的混沌之初。童雁汝南的肖像畫根植于中國山水精神，也是對中國傳統(tǒng)文化的繼承。
楊詰蒼作品《紫光土》來源于《十一日談》系列作品之一，藝術(shù)家運(yùn)用傳統(tǒng)工筆技法，描繪了他想象中的天堂。這個天堂是根據(jù)文藝復(fù)興時期佛羅倫薩作家喬萬尼?薄伽丘的小說《十日談》而創(chuàng)作。藝術(shù)家想象中的天堂不受任何限制，毫無權(quán)威和暴力。他處理了物質(zhì)和精神的超越、個人的解放、普世的愛和自然等主題，以此喻示藝術(shù)家的天堂理想。
楊冕用自己獨(dú)創(chuàng)的（CMYK）四色圓點(diǎn)構(gòu)成畫面，作品選擇了使用印刷品來傳播文藝復(fù)興三杰中的-達(dá)芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、拉斐爾的《嘉拉提亞的凱旋》三張作品。用四個顏色（CMYK）的圓點(diǎn)重新創(chuàng)作，然后把他們重貼在一起的方法，來呈現(xiàn)通過媒介傳達(dá)出的文藝復(fù)興繪畫，讓觀眾通過對這件作品的認(rèn)識，來思考我們對宇宙人生，對宗教信仰等哲學(xué)思考。
徐冰的英文書法通過對中西文字文化的融合、貫通，發(fā)展出全新的方塊英文書法。本次展覽作品中的“英文方塊字書法”是藝術(shù)家徐冰創(chuàng)造的一種看起來像中文，但實(shí)為英文的書寫形式。內(nèi)容是中國古代著名詩人杜甫的詩歌，內(nèi)容與形式形成古今中外的對話。觀眾面對這些來自“英語文化的東方書法”，會獲得一種從未有過的經(jīng)驗(yàn)。在這種既熟悉又陌生的轉(zhuǎn)換中，提供的是一個跨越時間和空間的場，提供了全新的可能性的體驗(yàn)。表達(dá)了藝術(shù)家對藝術(shù)與社會及不同文化之間關(guān)系的看法與態(tài)度。
谷文達(dá)的非傳統(tǒng)書法文字再造，是試圖以當(dāng)代觀念對固有的東西進(jìn)行改變，從而獲得新生。他的當(dāng)代水墨畫的新探索和突破主要基于融匯山水畫藝術(shù)和書法藝術(shù)這兩大成熟的藝術(shù)語言。此次展覽作品以極具個人特色的書寫方式創(chuàng)作的《簡詞典?日月光華》正是本次展覽的標(biāo)題，也是藝術(shù)家特別為這個展而作。作品以他一貫的組合形式，把“日月光華”四字通過合理的排布，拼寫成既具有漢字美學(xué)特征、又不可真正辯讀的方塊字符。水墨筆法的運(yùn)用使文字濃淡水潤光澤具有豐富的層次感。
秦風(fēng)不懈追求筆墨語言的無限可能性。無論是用水墨還是丙烯，在紙和畫布上動態(tài)的視覺形式，都具有明顯的書寫性。在他的作品中，可以很明顯的看到他與17世紀(jì)中國畫家八大山人的相似和契合。雖然創(chuàng)作形式不斷地在變化，秦風(fēng)還是延續(xù)了一定的傳統(tǒng)，沿襲著人們熟知的黑色的抽象形式。他的裝置作品以濃重的墨色傳達(dá)了象征性的意圖以及強(qiáng)烈的視覺效果。在此系列中又出現(xiàn)了朦朧的中國山水畫的痕跡。與中國傳統(tǒng)繪畫中的山水一樣，這些意象是藝術(shù)家想象力的產(chǎn)物，而并非對外在世界的直接描繪。
丁乙的作品極具個性化的標(biāo)志性風(fēng)格，便是一貫以來利用“十”字形的圖案，重復(fù)和細(xì)致地構(gòu)造的畫面?！笆弊衷谖鞣接兄匾淖诮桃饬x，在中文語境中，“十”字形代表著方位方向和時區(qū)，暗含天地空間與日升月落的關(guān)系。丁乙探索出了一種抽象的審美學(xué)，有條理的抽象作法，重復(fù)圖案里的變化，使他的作品在中肯的當(dāng)代藝術(shù)抽象繪畫里顯得尤為迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和諧一致的“十”字形元素把嚴(yán)謹(jǐn)和動態(tài)相互之間的復(fù)雜影響以視覺方式具象呈現(xiàn)了出來。
崔憲基萃取狂草書法“感性”、“直性”、“真性”的要訣，融入于當(dāng)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作之中。他的“狂草”是脫離于文字用途的，是不可讀的。只抽出書法的視覺元素與最為本能的感性，可以說這是東方藝術(shù)哲學(xué)以獨(dú)有的脈絡(luò)與世界共鳴的熱抽象。漢字筆型代表溝通的方式，作品試圖以具有中國文化色彩的象征物探尋中西文化溝通的可能。
鄧國源的作品以汽車金屬殘骸做成。藝術(shù)家認(rèn)為：面對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀，其復(fù)雜程度是空前的；對傳統(tǒng)經(jīng)典形式，語言的結(jié)構(gòu)與文本的顛覆重建，是困難重重的；然而，在經(jīng)過深長的思慮之后，他把自己的“先鋒”指向定位在“人與自然”、“人與藝術(shù)”、“自然與藝術(shù)”的關(guān)系中，通過對材料的處理，又以新的形式重生。因此，人、藝術(shù)、自然的關(guān)系也將通過人為的或自我的轉(zhuǎn)換，不斷變幻，生成新的關(guān)系。
史金淞的自然物再造直接運(yùn)用螺絲、螺桿等國際標(biāo)準(zhǔn)鏈接件將其榫結(jié)重構(gòu)成各種具有中國傳統(tǒng)人文審美的樹木樣式，作為一個物質(zhì)性的精神象征，為全球化時代提供一種東方式的角度和契機(jī)。對廢舊材料和凋零的自然之物的利用，表明世間事物莫不在循環(huán)往復(fù)中，萬物不滅。
圖、文/主辦方提供
