2016年底，中國美術(shù)館迎來“工?在當(dāng)代——2016?第十屆中國工筆畫作品展”。這場(chǎng)三年一次的展覽時(shí)間跨度已長達(dá)三十年。顧名思義，展覽延續(xù)第九屆，依舊以“工·在當(dāng)代”為題，不僅工筆畫在當(dāng)代領(lǐng)域多維度的實(shí)踐探索，也期望對(duì)今后的工筆畫創(chuàng)作具有啟發(fā)意義。

中國工筆畫歷史悠久?，F(xiàn)存最早作品可追溯至長沙子彈庫楚墓一號(hào)墓穴出土的《人物御龍圖》，其以單線勾勒與平涂、渲染兼用，已現(xiàn)我國后來繪畫技法的雛形。工筆畫在唐宋時(shí)期達(dá)到高峰，宋徽宗建立的皇家畫院及大批職業(yè)畫家的產(chǎn)生，出現(xiàn)了如《簪花仕女圖》、《千里江山圖》、《韓熙載夜宴圖》、《瑞鶴圖》等大量杰出之作。此外，工筆畫的盛行還體現(xiàn)在寺觀洞窟遺址的精美壁畫之中。然而，元代文人畫的興起，直至明代董其昌提倡的南北宗畫論將工筆畫打上“漸識(shí)”、“匠氣”“板滯”等標(biāo)簽，與南宗“崇士氣、尚率真、重筆墨”的文人畫對(duì)立。

明代唐志契《繪事微言》云：“寫畫多有因地而分者，不獨(dú)師法也。如李思訓(xùn)、黃苓便多山峽氣象者，生于成都也。宋二水、范中立有秣陵氣象者，家于建康也。米海岳曾作宦京口，便多鎮(zhèn)江山色。黃公望隱于虞山，落筆便是常熟山色，信高人筆底往往為山川所囿乎？”可見古人山水畫講究師法造化，并追求直抒“胸中逸氣”的寫意審美趣味，與此同時(shí)，崇尚“寫真”工整細(xì)膩院體畫則被評(píng)“見與兒童鄰”之流。至明末時(shí)期文人畫家又因其“粗枝大葉、草率而為”的風(fēng)氣受到當(dāng)時(shí)許多文人的批評(píng)。有關(guān)畫院職業(yè)畫家與文人派畫家對(duì)于工筆與寫意之爭成為中國美術(shù)史上一個(gè)“饒有趣味的持續(xù)爭論的過程”。

著名批評(píng)家、中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜將當(dāng)代繪畫形態(tài)歸納為三種，并將其用來分析工筆畫的三種歷史形態(tài)：第一是“繪形繪色”，客觀再現(xiàn)的繪畫——對(duì)應(yīng)的是傳統(tǒng)中國工筆畫；二是“書寫與性情”，表現(xiàn)主義繪畫，注重主題情感與經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)——對(duì)應(yīng)的是20世紀(jì)西方繪畫引入后形成的中西融合的學(xué)院工筆畫；三為“制作與觀念”，其重點(diǎn)是采用制作的工藝、材料，形成一種視覺的觸覺感和感觀的物質(zhì)感，其觀念更多專注于符號(hào)、象征與超現(xiàn)實(shí)——與此相對(duì)的是當(dāng)下最為興起的“新工筆畫”。本次在中國美術(shù)館 “工?在當(dāng)代——2016?第十屆中國工筆畫作品展”展覽的作品之中，可看出這些傳承的脈絡(luò)線索，展覽分為三部分：歷史回顧展、學(xué)術(shù)提名展以及全國征集作品展。“歷史回顧”板塊展示工畫筆領(lǐng)域藝術(shù)家馮大中、何家英、劉金貴、蕭玉田、?？苏\等作品；由展覽學(xué)術(shù)主持中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安邀請(qǐng)的劉慶和、陳湘波、吳洪亮、杭春曉、何桂彥五人組成的提名委員團(tuán)，推出的“學(xué)術(shù)提名”板塊，是第十屆工筆畫作品展最重要的學(xué)術(shù)環(huán)節(jié)；此外“全國評(píng)選獲獎(jiǎng)作品”部分則意圖呈現(xiàn)在求新求變的社會(huì)思潮下，工筆畫領(lǐng)域涌現(xiàn)的一些新的力量。

工筆畫自上世紀(jì)80年代后開始復(fù)興，文革結(jié)束后現(xiàn)代藝術(shù)思潮再次涌入國門，思想的解放和精神的自由催生了美術(shù)運(yùn)動(dòng)的勃發(fā)，當(dāng)代工筆畫的興盛可認(rèn)為是對(duì)上世紀(jì)初畫壇“改良中國畫”理論的一種回應(yīng)。工筆畫家或?qū)⑺孛?、造型、用色等形式處理技巧與傳統(tǒng)工筆畫的材質(zhì)、畫法進(jìn)行融合，或借鑒西方古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的圖像與觀念，積極探索創(chuàng)新求變之路。本次參展藝術(shù)家諸如徐累、張見、杭春暉、高茜等人被認(rèn)為是“新工筆”代表，他們的作品《如夢(mèng)令》(徐累，2015年作)、《藏春冊(cè)?-凝雪》（張見，2015年作）等皆呈現(xiàn)出個(gè)體化觀念表達(dá)的圖像精神，在圖像形式、色彩語言的運(yùn)用上呈現(xiàn)出一種虛幻的優(yōu)雅與華麗，是當(dāng)代生活狀態(tài)下“人的精神”的視覺營造，這些作品的背后同時(shí)也是藝術(shù)家對(duì)擺脫傳統(tǒng)語言，試圖以新語義表達(dá)的嘗試。

對(duì)于工筆與寫意，明末清初哲學(xué)家、思想家方以智曾評(píng)曰：“世之目匠筆者，以其為法所礙；其目文筆者，則又為無礙所礙?！痹谄淇磥恚すP畫過于規(guī)矩、工整而受限，文人畫又往往過于“草率而為”導(dǎo)致毫無章法可言。正因如此，許多藝術(shù)家開始逐漸模糊工筆與寫意的分界，兩者并非涇渭分明，工筆中可以有寫意，寫意中也可以有工筆，其概念與范疇正逐漸被一種新的、更寬層面的感受所取代。而本屆工筆畫作品展首次引入“水墨”概念，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院劉慶和教授作為本屆展覽提名委員之一，其提名的藝術(shù)家多數(shù)與水墨相關(guān)，在其看來，繪畫的界限“不應(yīng)該用某種技術(shù)來規(guī)定范圍”，我們可在展廳中見到許多水墨藝術(shù)家的作品：章燕紫的《集成》、《掛號(hào)》系列，后者將代表著現(xiàn)代社會(huì)醫(yī)學(xué)文明的醫(yī)用器械、藥丸、膠囊整理為一個(gè)視覺譜系，呈現(xiàn)了現(xiàn)代生活物質(zhì)化的過度耗散與虛空，同時(shí)有長達(dá)6米的水墨山水長卷《炁》置掛于展廳上方，帶有穿越性的感知力；李戈曄四聯(lián)組畫《無界》，將“工筆”與“寫意”結(jié)合，傾訴當(dāng)代社會(huì)中人們的漂泊不定的生存狀態(tài)和空泛的精神世界；顏海蓉《山門》是對(duì)傳統(tǒng)山水“石分三面”體積方式的再詮釋……

展覽旨在探索中國筆墨語言的開放性，工筆在此“只是一個(gè)起點(diǎn)”，正如本次展覽藝術(shù)家章燕紫表示，無需去討論其作品是否“工筆”，材料僅是一個(gè)媒介，重要的在于藝術(shù)家創(chuàng)作的思維方式：“中國古代的畫家也沒有為自己定義要去從事中國畫創(chuàng)作，他們僅是利用當(dāng)時(shí)的材料表達(dá)自身感受罷了?！?nbsp;除此之外，展廳中還可看到藝術(shù)家馬靈麗的《白馬非馬》，曾健勇《復(fù)樂園》，姜吉安的現(xiàn)成品繪畫《立影孤單孤立影》，王煜的燈箱裝置《合謀關(guān)系》、涂少輝絹本影像《析木之津3》等裝置、影像因素介入的作品?！皬牟哒沟慕嵌葋碇v，我們也需要一些在邊緣線上行走的藝術(shù)家，這樣我們才能更準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)到什么是工筆畫，”本次展覽提名委員、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮表示，“這些作品的納入，在擴(kuò)大工筆外延的同時(shí)，也會(huì)有助于學(xué)界厘清什么是工筆畫。”我們可觀察到，無論這些藝術(shù)家用何種材料進(jìn)行創(chuàng)作，無論他們以墨或以色為主，皆呈現(xiàn)了一種“由技入道”的趨勢(shì)：從追求巨細(xì)無遺的“匠心”轉(zhuǎn)向追求藝術(shù)家個(gè)體生命感悟與內(nèi)心清凈的“文心”變化。

那么，在這樣一個(gè)急劇變化的時(shí)代，工筆畫的價(jià)值何在？本屆展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安指出工?在當(dāng)代”的三個(gè)維度，第一是創(chuàng)造精神上“工”的價(jià)值；第二在于工筆畫獨(dú)有的意境和豐富的形式語言細(xì)節(jié)，能夠讓人們?cè)诋?dāng)代快節(jié)奏的生活中沉下心來品味藝術(shù)，蒙養(yǎng)心靈；第三，工筆畫是一個(gè)開放的領(lǐng)域，它在歷史發(fā)展中具有不同的時(shí)代特征，表達(dá)了不同時(shí)代的生活景象、社會(huì)關(guān)切，乃至于美學(xué)追求。中國工筆畫藝術(shù)之所以能綿延數(shù)千年、有著不竭的生命力，就在于其是一個(gè)開放的視覺思維與藝術(shù)表現(xiàn)系統(tǒng)，在媒介、技巧、展示方式上具備了兼融中西、會(huì)通古今的可能性，本次大展正是從此宗旨出發(fā)，呈現(xiàn)出當(dāng)代工筆畫多元化的發(fā)展路徑，意圖為當(dāng)代工筆的發(fā)展產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。

文/林佳斌
圖/胡思辰、楊延遠(yuǎn)