繼《時間簡譜》2010年陳琦個展之后，其最新力作《時間簡譜·無去來處》裝置及影像作品將于2011年5月12日在第三屆觀瀾國際版畫雙年展上展出。

在2010年的《時間簡譜》個展中，陳琦便使用過包括水印木刻、木雕、書、裝置以及影像等在內的多種媒介方式，在這件作品中，陳琦繼續(xù)選擇面畫之外的語言對“時間”、“生命”、“存在”等本原問題進行探索和追問。新作“無去來處”是陳琦“時間簡譜”大概念的一個延伸，與其 “關注傳統(tǒng)精神和器物”的早期作品及以“水”為表現(xiàn)對象的《1963》系列作品也有著一脈相承的關系。

《時間簡譜·無去來處》展示實體是一個8米×6米×3米的大型空間裝置，藝術家陳琦運用其特有的造型元素——“蟲洞”對屋頂進行鏤空處理，觀眾可以走入這間類似小房子的空間，在陽光下，感受光影變化帶來的美妙視覺體驗。隨著時間和光線的變化，多組光斑分別朝著不同的方向移動，年華似水般在眼前流淌，晶瑩剔透，美輪美奐。在時光的流逝中再現(xiàn)“虛幻”與“真實”的觀感，仿佛能聽見清新悅耳流動的音樂，帶給人無限遐想的空間。

版畫家出身的陳琦，在此件作品中對“版”、“痕跡”等概念的表達可能性進行了探索，用“光和鏤空實物”替代“刻刀和木板”生成圖像。談及這件作品的產(chǎn)生，陳琦提到早在四年前第一次來到觀瀾參加首屆觀瀾國際版畫雙年展看到客家人民居時，便對其在屋頂鏤空瓦片進行采光的方式印象深刻，多少年過去，天空和日光亙古不變地照耀著這片故土，但客家人已經(jīng)在來來往往中離開了家園。人、時間、變遷……這件作品即包含藝術家陳琦對“時間”、“存在”本身虛與實、有形與無形之間關系的思索。

據(jù)悉，考慮到觀眾進入作品空間內觀察的時間不同，空間外特設影像裝置，以播放作品的整體效果小樣。在《時間簡譜·無去來處》展出的一個月中，藝術家將對光線流動下的光斑變化用影像方式不間斷進行記錄，即時，所有的實體影像和空間裝置一起才將成為最終完整的作品。