【圖書信息】
作者: 呂澎
出版社: 新星出版社
副標題: 1980年代的毛旭輝
出版年: 2019-11-28
頁數(shù): 447
裝幀: 平裝
ISBN: 9787513334181
【內(nèi)容簡介】
本書是著名評論家、藝術(shù)史學家呂澎繼《血緣的歷史：1996年之前的張曉剛》之后，又一部當代藝術(shù)家傳記和個案研究。傳主毛旭輝，中國當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物之一，更是西南藝術(shù)群體（張曉剛、毛旭輝等）最重要的藝術(shù)家之一。呂澎借助毛旭輝本人及其友人提供的大量日記、書信、畫作，甚至是閱讀筆記、抄錄本等，不僅描述了毛旭輝在1980年代的思想和藝術(shù)成長歷程，更借助毛旭輝的個人文獻和資料來還原了一段真實的歷史、一代人的風華年月。
另，全書還配有200余副照片和藝術(shù)家美術(shù)作品。
【作者介紹】
呂澎：藝術(shù)史學家。1956 年出生于四川重慶。曾任四川戲劇家協(xié)會副秘書長、《藝術(shù)·市場》雜志執(zhí)行主編。2004 年，中國美術(shù)學院博士研究生畢業(yè)，獲博士學位。
主要著作有 ：《歐洲現(xiàn)代繪畫美學》（嶺南美術(shù)出版社 1989 年版）、《現(xiàn)代繪畫 ：新的形象語言》（山東文藝出版社 1987 年版，1999 年再版）、《藝術(shù)——人的啟示錄》（嶺南美術(shù)出版社 1990 年版）、《20 世紀藝術(shù)文化》（與易丹合著）（湖南美術(shù)出版社 1990 年版）、《現(xiàn)代藝術(shù)與文化批判》（四川美術(shù)出版社 1992 年版）、《中國現(xiàn)代藝術(shù)史 ：1979—1989》（與易丹合著）（湖南美術(shù)出版社1992 年版）、《藝術(shù)操作》（成都出版社 1994 年版）、《中國當代藝術(shù)史 ：1990—1999》（湖南美術(shù)出版社 2000 年版）、《溪山清遠——兩宋時期山水畫的歷史與趣味轉(zhuǎn)型》（中國人民大學出版社 2004年版）、《20 世紀中國藝術(shù)史》（北京大學出版社 2006 年版、2009年增訂版、新星出版社 2013 年再版）、《藝術(shù)史中的藝術(shù)家》（湖南美術(shù)出版社 2008 年版）、《美術(shù)的故事》（北京大學出版社 2010年版）、《1979 年以來的中國藝術(shù)史》（與易丹合著）（中國青年出版社 2011 年版）、《20 世紀中國美術(shù)編年史 ：1900-2010》（中國青年出版社 2012 年版）、《中國現(xiàn)當代美術(shù)史文獻》（與孔令偉合編）（中國青年出版社 2012 年版）。
主要翻譯著作 ：《塞尚、凡·高、高更書信選》（四川美術(shù)出版社 1986 年版、廣西師范大學出版社 2003 年再版、中國人民大學出版社 2004 年再版）、《論藝術(shù)的精神》（The Spirit in Art，W. Kandinsky，四川美術(shù)出版社 1986 年版）、《風景進入藝術(shù)》（Landscape into Art，K. Clark，四川美術(shù)出版社 1988 年版）等。
【目錄】
引子
- - - - - - -
第一章 啟蒙
閱讀浸染
“外光派”的影響
經(jīng)驗
學生時期的創(chuàng)作
- - - - - - -
第二章 青春的紊亂
從圭山到“塞納河”
詩與筆記：思想的悸動
“體積”
最后的純樸
- - - - - - -
第三章 “新具像”與現(xiàn)代主義
歌爾德蒙式的出走
首屆“新具像”展覽
“新具像”的延伸
現(xiàn)代藝術(shù)的辯護
“荒原狼”
心理敘事
- - - - - - -
第四章 “家長”
靈魂不息
“家長”
后記
【新書導(dǎo)讀】
《家長的故事：1980年代的毛旭輝》引子
文／呂澎
2016年1月28日到2月3日，我在昆明。之前，毛旭輝和他的助手張光華為我的寫作已經(jīng)做了長時間的資料搜集和文獻整理，這幾天他便將照片、筆記，早年的記事本、速寫本、水粉和油畫寫生，各種形式的資料文獻、手稿和作品，一一給我翻閱和觀看。在毛旭輝的創(chuàng)庫工作室，在巴赫、拉赫瑪尼諾夫以及其他西方音樂的背景下，我們的思緒不時回到三十年前的80年代，尤其是那些老照片和毛旭輝早年的寫生，很容易將我們引向往昔。在翻閱資料的過程中，我一次又一次地感受到時光的飛逝和世事面目全非的變遷，而我將要做的是，如何通過一個特殊而孤獨甚至“疾病纏身”的個人，來描述、分析和判斷一個特定歷史時期的藝術(shù)風景及其問題。
2009年11月13日，北京。一個隸屬中國藝術(shù)研究院的“中國當代藝術(shù)院”正式掛牌成立，院長是《父親》的作者羅中立。沒有人清楚這個官方機構(gòu)是在什么背景下突然產(chǎn)生的，但是， 2004年至2008年間出現(xiàn)的中國當代藝術(shù)在全球拍賣市場上的價格“井噴”，無疑為那些在官方藝術(shù)機構(gòu)里沒有任何地位的當代藝術(shù)家——官方機構(gòu)幾乎沒有收藏他們的作品——增加了鮮艷的色彩：張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、劉小東、周春芽以及曾梵志等藝術(shù)家開始在社會中廣為人知，他們的藝術(shù)市場價格迅速地為他們披上了似乎有點神話成分的外衣，他們的藝術(shù)被認為在全球藝術(shù)市場中樹立了一個“中國牌”的象征招牌，以至于有歐美的藝術(shù)家開玩笑地感嘆道：“如果我有一張中國人的臉就好了！”無論這樣的局面究竟屬于什么性質(zhì)抑或根本就是問題的開始，中國當代藝術(shù)被金錢拉入了讓世界矚目和震驚的焦點，就像中國的經(jīng)濟被世界所關(guān)注，而“中國制造”這個很快就解體的概念也一度被認為是影響全球經(jīng)濟的品牌一樣。這個機構(gòu)的“院士”——被人們嘲諷地使用的詞匯——成員名單還有：徐冰、許江、隋建國、韋爾申、蔡國強、汪建偉、葉永青、王功新、林天苗、展望、馮夢波、宋冬和邱志杰。在授予聘任證書的儀式上，夾雜著不同政治信仰、藝術(shù)觀念、價值立場的藝術(shù)家受到了黨和國家主管部門以及全國美術(shù)家協(xié)會主席的到場祝賀。敏感的人會在內(nèi)心詢問：這究竟意味著什么？參加了2008年12月召開的全國美術(shù)家協(xié)會代表大會的人應(yīng)該有記憶：“工作報告”指責了玩世現(xiàn)實主義和政治波普對中國形象的歪曲。然而不到一年的時間，官方居然認可了那些在政治和意識形態(tài)準則上讓人懷疑的中國當代藝術(shù)，是發(fā)生在中國的當代藝術(shù)開始進入了一個合法化的程序了嗎，或者那些“功成名就”的藝術(shù)家最終向官方伸出了感激之手了？到場參加祝賀的畫家陳丹青用“流寇”這個詞來形容這些被認為在昨天還“不合法”的藝術(shù)家，他對那些“特立獨行”“不按常理出牌”的“院士”給予了多少有些預(yù)言式的勸告：“不管怎么樣，都不要把自己的銳氣滅掉，不要讓自己慢慢變蔫了??”無論如何，不少批評家更愿意將此次事件認定為在野的、邊緣的藝術(shù)家被官方“招安”。
2009年11月13日，北京。一個隸屬中國藝術(shù)研究院的“中國當代藝術(shù)院”正式掛牌成立，院長是《父親》的作者羅中立。沒有人清楚這個官方機構(gòu)是在什么背景下突然產(chǎn)生的，但是， 2004年至2008年間出現(xiàn)的中國當代藝術(shù)在全球拍賣市場上的價格“井噴”，無疑為那些在官方藝術(shù)機構(gòu)里沒有任何地位的當代藝術(shù)家——官方機構(gòu)幾乎沒有收藏他們的作品——增加了鮮艷的色彩：張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、劉小東、周春芽以及曾梵志等藝術(shù)家開始在社會中廣為人知，他們的藝術(shù)市場價格迅速地為他們披上了似乎有點神話成分的外衣，他們的藝術(shù)被認為在全球藝術(shù)市場中樹立了一個“中國牌”的象征招牌，以至于有歐美的藝術(shù)家開玩笑地感嘆道：“如果我有一張中國人的臉就好了！”無論這樣的局面究竟屬于什么性質(zhì)抑或根本就是問題的開始，中國當代藝術(shù)被金錢拉入了讓世界矚目和震驚的焦點，就像中國的經(jīng)濟被世界所關(guān)注，而“中國制造”這個很快就解體的概念也一度被認為是影響全球經(jīng)濟的品牌一樣。這個機構(gòu)的“院士”——被人們嘲諷地使用的詞匯——成員名單還有：徐冰、許江、隋建國、韋爾申、蔡國強、汪建偉、葉永青、王功新、林天苗、展望、馮夢波、宋冬和邱志杰。在授予聘任證書的儀式上，夾雜著不同政治信仰、藝術(shù)觀念、價值立場的藝術(shù)家受到了黨和國家主管部門以及全國美術(shù)家協(xié)會主席的到場祝賀。敏感的人會在內(nèi)心詢問：這究竟意味著什么？參加了2008年12月召開的全國美術(shù)家協(xié)會代表大會的人應(yīng)該有記憶：“工作報告”指責了玩世現(xiàn)實主義和政治波普對中國形象的歪曲。然而不到一年的時間，官方居然認可了那些在政治和意識形態(tài)準則上讓人懷疑的中國當代藝術(shù)，是發(fā)生在中國的當代藝術(shù)開始進入了一個合法化的程序了嗎，或者那些“功成名就”的藝術(shù)家最終向官方伸出了感激之手了？到場參加祝賀的畫家陳丹青用“流寇”這個詞來形容這些被認為在昨天還“不合法”的藝術(shù)家，他對那些“特立獨行”“不按常理出牌”的“院士”給予了多少有些預(yù)言式的勸告：“不管怎么樣，都不要把自己的銳氣滅掉，不要讓自己慢慢變蔫了??”無論如何，不少批評家更愿意將此次事件認定為在野的、邊緣的藝術(shù)家被官方“招安”。
90年代初，在不少藝術(shù)家和知識分子看來，靈魂因市場經(jīng)濟的影響開始受到金錢的擠壓，毛旭輝在1995年寫道：“我們至今仍然沒有做出什么驚天動地的事情，這與少年時代的雄心壯志多少有些出入?！保ā蹲貥錉I畫室手記》）文字中已經(jīng)有一絲蒼涼的情緒。1993年至1994年間，知識界對人文精神是否正在消失表示了深深的憂慮，社會與藝術(shù)家曾經(jīng)關(guān)心過的問題——政治、哲學、宗教以及關(guān)于人的其他更為深刻的問題——變得越發(fā)復(fù)雜。
資料表明：從70年代初開始學習繪畫，經(jīng)歷了前輩的指導(dǎo)、學院正規(guī)教育以及參與現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，毛旭輝的藝術(shù)之路構(gòu)成了藝術(shù)史上的一個特殊案例。早在1990年，我在寫作有關(guān)毛旭輝的藝術(shù)的文章《生命的具象與陳述》里曾引用了柯林伍德（Robin George Collingwood，1889—1943）在《藝術(shù)原理》結(jié)尾中的一段話：
可是直到今天，中國的當代藝術(shù)家所面臨的不僅僅是“冒著使觀眾生氣的風險”。明確地說，他們的藝術(shù)遠遠沒有獲得制度上的保障，他們的藝術(shù)因其價值觀和立場而根本沒有作為這個國家的歷史遺產(chǎn)被加以對待，他們的藝術(shù)對于坐落在北京的中國美術(shù)館來說無足輕重——這真是一個被普遍忽略的事實。復(fù)雜的是，盡管早年曾與他的同伴共同反抗過官方美術(shù)家協(xié)會，可是毛旭輝最終還是接受了云南美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會主任這個身份，這表明隨著時間的流逝，這位藝術(shù)家試圖證明自己的努力擁有價值的路徑似乎只有一條——他顧不上去思考獲得了這個官方機構(gòu)的形式認可究竟與當初的理想和目標有什么關(guān)聯(lián)，就像那些不安分的“流寇”接受了中國當代藝術(shù)院的“招安”一樣，這類在價值觀和藝術(shù)態(tài)度不清楚的情況下進行的“握手”在事后都使得藝術(shù)家們不同程度地感到尷尬——因為這嚴重地模糊了他們的價值觀和藝術(shù)態(tài)度的邊界。這是一個復(fù)雜的時代，如果我們?nèi)狈Κ毩⒌膬r值觀和立場，缺乏符合理性精神的歷史意識，如果我們將藝術(shù)和價值的判斷放在隨波逐流的水準上，比如放在一個僵化了的藝術(shù)史標準陳述上，像毛旭輝這樣的藝術(shù)家的藝術(shù)以及他們?yōu)橹M行的所有努力將會被視為垃圾，視為社會疾病或“精神污染”的蔓延，根本不可能成為治療“社會疾病的良藥”。
寫作中，我在一封我曾經(jīng)（1989年11月15日）寫給毛旭輝的信里，看到有這樣的話：“在可能的情況下，我再去一趟昆明，但很難說。我倒想在明年寫一本《毛旭輝》，類似《達利》（我的一本翻譯著作）的那種體例。如定下時間，明年我會在昆明住一段時間?！贝文晗奶欤?月），我去了昆明，回到成都寫了一篇《生命的具象與陳述》。然而直到今天，我才完成了這部詳細描述毛旭輝80年代藝術(shù)歷程的文字。的確，那是一代人的風華年月，今天看來，對在這個風華年月中一個藝術(shù)家的經(jīng)歷給予深入的考察已經(jīng)不是一個簡單的個案研究，而是這個時期的藝術(shù)史問題了。
所以，我沒有打算書寫一個有關(guān)藝術(shù)家的光榮史，而是在記錄和介紹一位出生在50年代熱愛藝術(shù)的年輕人在成長過程中面臨和表現(xiàn)出來的種種問題。社會沒有條件去考察每個人，但允許人們通過一個具體的生命去了解和聯(lián)想過去，了解與之同時代的一代人的經(jīng)歷，興許人們可以發(fā)現(xiàn)那個特定的歷史時期比較具有普遍性的靈魂，從而理解由此而產(chǎn)生的藝術(shù)精神與人生態(tài)度。毛旭輝在1985年的一天寫給他一個女友的書信里有這樣的文字：“大師的桂冠從來也沒有規(guī)定是賜于（予）男性或者某個人，它就擺在一個地方，任何人只要走到那里，誰都可以戴在自己的頭上，關(guān)鍵是你要有能力走到那里。當然，我們不是為了這頂桂冠。其實當一個人創(chuàng)造了真正的藝術(shù)時，任何桂冠都是蒼白的，毫無意義的?！?/p>
2018年2月12日星期一于杭州到成都的飛機上
