2020年夏天，國內(nèi)九大美院畢業(yè)展悉數(shù)發(fā)布，無一例外都用到了線上展覽的形式。因不受參觀的時空限制，線上畢業(yè)展在觀眾流量上獲得的成功令人意外。一場關于“線上展覽如何定義？”“是危機時刻的替代，還是一次未來的提前預演？”“今后的發(fā)展是什么？”等諸如此類的技術和觀念的討論接踵而至。事實上，疫情發(fā)生不久后，海內(nèi)外各大藝博會，博物館、美術館推出的線上展體驗早已將線上展覽的優(yōu)劣勢和必要性等展露無遺，相關的討論層出不窮。作為極端條件下的“替代品”，線上畢業(yè)展的優(yōu)勢不言自明。但是隨處可見的各種負面吐槽，如“瀏覽不暢，卡頓嚴重”、“操作體驗不友好，毫無觀賞性可言”、“實物作品的震撼是虛擬圖像無法比擬的”、“程序bug太多”等評論也為迎接機遇與挑戰(zhàn)的某種樂觀主義增加了“排異反應”，令人感到不適和無奈。
本文將從2020年疫情之下藝術院校的畢業(yè)季概況出發(fā)，從學生心理接受、畢業(yè)作品面貌、線上展覽的呈現(xiàn)形式和學術意義等視角，回顧這場特殊的青春告別儀式。
01
學生們最初對于線上畢業(yè)展有著什么樣的理解與接受度？
在央美畢業(yè)展方案公布后不久，筆者便采訪到了各院系學生，當被問及如何看待線上展覽時，他們的感受頗為真實：一些學生認為， “這一切來得太突然”、“措手不及”，表示不想接受，內(nèi)心期待著疫情結束后能補辦線下展覽；而另一些學生則稍顯理性，他們認為這是“疫情下的無奈之舉”，并開始分析線上展覽的優(yōu)勢所在。
當繼而追問是否有可以借鑒的“線上”參展經(jīng)驗時，一些學生提到學校有安排類似的課程，如雕塑系六工“每天學習一座博物館”課程，要求學生在網(wǎng)絡上參觀和體驗虛擬博物館；也有一些學生關注過國家博物館、故宮博物館、大英博物館等推出的線上展覽、數(shù)字展覽以及2011年谷歌在網(wǎng)絡平臺推出的“Art Project”；而以造型學院為主的另一些學生表示從過去創(chuàng)作影像和視頻作品的經(jīng)驗中可以獲得一些啟發(fā)；也有學生祭出自己在社交平臺上推送作品的經(jīng)驗……可以看出學生們可以借鑒的有效經(jīng)驗之少，以及他們對線上展覽從被迫到半主動接受的狀態(tài)轉變。（相關閱讀：精彩“云”課｜每天學習一座博物館 / 張偉、楊靖、楊昆 · 雕塑系）
云端畢業(yè)季丨解疑線上展覽：畢業(yè)生的創(chuàng)作狀態(tài)與心理①
云端畢業(yè)季丨解疑線上展覽：畢業(yè)生的創(chuàng)作狀態(tài)與心理②
那么，在這種情況下推出線上畢業(yè)展有多大程度上的保障？在學生的回答中，筆者關注到藝術院校疫情下的線上教學。2020年的魔幻與殘酷是有目共睹的，春節(jié)云拜年、在家云辦公、奧運會改期、高考延期……每年二月的開學季，時間更是一改再改。1月27日，教育部正式發(fā)文部署各高等學校適當推遲2020年春季學期開學時間，于是全國上下拉開了“停課不停學”的網(wǎng)絡教學大幕?？陀^來看，無論是傳統(tǒng)的師徒制還是藝術院校的工作室制，美術教育可以說一直都強調教師親臨現(xiàn)場的示范臨摹、指導，以及面對面的交流。但今年這一現(xiàn)實條件被打破，那么藝術院校如何適應線上教學？
我們并不否認藝術實踐類課程在線上教學時有著不可回避的劣勢：老師無法捕捉學生的創(chuàng)作情緒、學生間失去了交流學習的環(huán)境…… 2月17日，中國美術學院開啟2020年新學期第一堂課，同學們在感覺到新鮮的同時，感慨“不必為了搶不到課程名額而苦惱”、“網(wǎng)絡課程不僅承載人數(shù)多，而且可無限次回放”……中央美術學院也于2月27日正式開啟網(wǎng)絡教學，13個教學單位積極響應，無論是美術史、藝術理論教學，還是素描寫生、造型基礎等實踐類課程，老師們積極通過圖文解答、視頻展示、在線直播、課下一對一輔導等多種形式為學生們盡可能提供全方位的線上教學。這些嘗試帶來的實際體驗參差不齊。但是，一方面我們無法否認線上教學具有的廣泛優(yōu)勢，另一方面，在這個人人都可成為網(wǎng)紅的時代，只要會操作使用智能手機，便可以實現(xiàn)萬物互聯(lián)、全民共享。這也決定了，作為替代物出現(xiàn)的線上教學在極端條件下能取得相對滿意的效果。（相關閱讀：開學第一課 | 線上教學第一天）
和線上教學有著同樣癥結，同樣倚賴網(wǎng)絡連接的屏幕一端來展現(xiàn)作品的線上展覽，某種程度上需要線上教學的成果作為“線上模式”是否可行的驗證。不同的是，第一種情況下的作品多是短時的習作，第二種形態(tài)下要呈現(xiàn)的作品則更大意義上凝聚了學生整個學習生涯成果的最終呈現(xiàn)，這也是為什么學生在面對線上展覽時表現(xiàn)出更多的彷徨。
事實上，學生遇到的問題同樣也是學校的困境。一方面學校要思考如何籌備好畢業(yè)展，一方面又似乎是從網(wǎng)絡教學中看到了信心，開始紛紛尋求適合自己的線上展覽形式。央美在推出云課的半個月后，正式向各教學部門發(fā)布線上展覽方案：“以3D數(shù)字技術搭建中央美術學院美術館實體空間，以虛擬現(xiàn)實技術模擬360度情景式觀展”，“除正式展出的作品外，每個學生展示區(qū)域還設立了超鏈接文獻展示模塊”，“作品與美術館虛擬空間展示比例為 1:1”等等。
5月20號，中央美術學院與合作方福建網(wǎng)龍計算機網(wǎng)絡信息技術有限公司的技術團隊經(jīng)過三個月的切磋研發(fā)，線上畢業(yè)展正式上線，隨后的約一個月時間里，湖北美術學院、四川美術學院、西安美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院等院校也紛紛推出自己的線上畢業(yè)展。那么，在線上畢業(yè)指導和線上展覽雙重壓力之下的學生畢業(yè)作品面貌如何？
點擊截圖進入中央美術學院線上展覽官微入口
點擊動圖進入中國美術學院線上展覽官微入口
02
將畢業(yè)展視為學業(yè)生涯中一次極為重要的匯報演出的藝術學子們，早在半年前甚至更早的時候就已經(jīng)在學校開始自己的創(chuàng)作與構思。受疫情阻隔，他們被迫調整自己的狀態(tài)，應對老師的線上畢業(yè)指導，并且在隔離地（主要還是家中環(huán)境）準備畫材，重新（重做或換題材）創(chuàng)作，另外，要想在線上盡可能完美地呈現(xiàn)作品，除了作品的創(chuàng)作思路，還需要在呈現(xiàn)形式上有所創(chuàng)新，以適應線上傳播的新形勢。
以中央美術學院的學生畢業(yè)作品為例，一些學生受隔離地空間環(huán)境限制開始調整作品尺寸或創(chuàng)作內(nèi)容，如中國畫學院彭瑾慧、劉金霞兩名碩士研究生將原定的作品尺寸200*300cm分別調成了103*924cm和182*600cm；一部分雕塑系學生在失去學校的工作室環(huán)境后，開始去到戶外進行創(chuàng)作，典型的作品如庫德爾的《循石賦彩》和連吳楚的《為一》；而對于版畫系而言，沒了學校工作室的制版條件，只能轉而利用繪畫的平面性和現(xiàn)代版畫對電腦的運用來制作，如研究生劉軍偉的數(shù)碼版畫創(chuàng)作《真實空間》。而注重具象造型的油畫系一工學生陳美玲和周震寰，分別以家中的長輩為對象進行創(chuàng)作了《2020》和《老人與城》，鄭瀅珉圍繞疫情下的當下感受進行創(chuàng)作了作品《A starving woman》。
劉軍偉的數(shù)碼版畫創(chuàng)作《真實空間》系列之一
庫德爾正在進行的雕塑創(chuàng)作《循石賦彩》
連吳楚畢業(yè)創(chuàng)作
周震寰畢業(yè)創(chuàng)作《老人與城》
鄭瀅珉畢業(yè)創(chuàng)作《A starving woman》
創(chuàng)作環(huán)境的改變，直接影響著作品的產(chǎn)出效果。而對于學生創(chuàng)作環(huán)境的改變，老師們的看法并沒有特別悲觀。油畫系一工指導老師林笑初副教授談其工作室畢業(yè)生創(chuàng)作時認為：“居家創(chuàng)作的好處是非常安靜地繪畫和研究一件事，精力比較集中，反而比想象中的效果更好。目前畢業(yè)班的學生的創(chuàng)作狀態(tài)非常好，可以說漸入佳境?！被A部袁元教授認為：“盡管在家創(chuàng)作作品尺幅小一點，時間短一點，深入程度差一點，但是更鮮活，更有個人的感情和個人生活在里面?！钡袼芟的舶貛r教授認為：“每個人以家為單位展開工作，在這個‘最熟悉也陌生‘的地方重建基地。環(huán)境和處境的改變給了大家一個創(chuàng)作自省的時機，它滲透到勞動中去并觸發(fā)新的問題、生發(fā)新的思考。”……
云端畢業(yè)季丨 “線上”畢業(yè)創(chuàng)作怎么做？看油畫系一工師生怎么說
云端畢業(yè)季丨袁元：有模特，有課堂，有老師為了更好地適應虛擬美術館的展出環(huán)境，一部分學生不得不調整自己的作品形態(tài)，甚至開始重新做作品。央美實驗藝術學院鄭嘉燕將自己原定的行為戲劇作品調整為影片、繪畫、雕塑、裝飾和偶戲為一體的綜合作品《異錯鎮(zhèn)——離開小鎮(zhèn)之后》；版畫系劉澤原計劃根據(jù)家鄉(xiāng)大慶油田的靈感配合版畫的一些工藝原理，制件動態(tài)機械裝置，最終將作品調整為影像呈現(xiàn)；實驗藝術學院熊爽從學校公布的虛擬展覽方案中獲取靈感，希望呈現(xiàn)一些在真實美術館里無法實現(xiàn)的作品，比如在美術館里燒一團火——創(chuàng)作了《冷火》《江山默示錄》等等。
劉澤畢業(yè)創(chuàng)作《食山人》機械裝置作品視頻片段
熊爽畢業(yè)創(chuàng)作《冷火》視頻
當然，也有一些學生作品做到了拋開這兩重因素的影響，全然照著自己的原計劃創(chuàng)作、不同的是，他們在制作完作品之后，在作品的拍照或是視頻呈現(xiàn)上更為用心。筆者并不試圖為2020年畢業(yè)生作品集體畫像，只是以央美為例，希望能管窺一豹。
03
2020年，九大美院的畢業(yè)展無一例外地都用到了線上的形式呈現(xiàn)。不論是中央美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院等院校上線的虛擬美術館展廳，還是一些院校在雅昌藝術平臺和人美藝術平臺等網(wǎng)站上展示的圖、文、視頻等作品，這些被統(tǒng)稱為“線上展覽”的畢業(yè)展在觀眾流量上獲得了史無前例的“成功”。中央美術學院線上畢業(yè)展上線第一個24小時瀏覽量突破213萬大關，獨立訪客數(shù)量達53萬，這一線下展覽無法企及的觀眾流量使我們感到震撼，同時伴隨而來的各類“負面吐槽”也為這種展覽模式帶來反思。
中央美術學院線上展上線第一個24小時瀏覽量數(shù)據(jù)截圖
首日訪客突破53w，2020央美“永不下線的畢業(yè)展”究竟怎么玩？
“瀏覽不暢，卡頓嚴重”、“操作體驗不友好，毫無觀賞性可言”、“實物作品的震撼是虛擬圖像無法比擬的”、“程序bug太多”、“數(shù)字虛擬展可以拓寬大眾看展的渠道，卻無法讓大眾深入體會到材料真實質感盡精微的震撼……”隨著各大藝術院校線上展覽陸續(xù)上線，這些在觀展體驗上的硬傷也被觀眾毫不避諱地指出。一時間，關于線上展覽在操作和體驗上的諸多問題甚囂塵上。當喧囂之后歸于平靜時，我們必須強調這樣一個事實前提，這是受制于疫情防控的產(chǎn)物，我們也相信這些還不能滿足的觀眾體驗是技術得到完善之前的必經(jīng)階段。
不妨做一次這樣的假設，如果說籌備一場實體展覽能帶來5萬觀眾，但是若換成線上虛擬展覽，增加的是幾十上百倍的觀眾流量，這樣的展覽值不值得做？無論是對于一個強調社會公眾服務的美術館，還是面向社會檢閱成果的畢業(yè)展來說，這個問題的答案毫無疑問是肯定的。在筆者的一次采訪中，中央美術學院美術館張子康館長道出了一個美術館人的信心：虛擬美術館還不太為人們所認知。虛擬美術館的做法實際上是實體美術館的一種照搬，暫時又不能給觀眾更多的切身體驗。當觀展人群得不到滿足，當然會有意見。這是一個視覺問題，更是一個認知問題。
從認知角度來說，線上展覽并不是什么新鮮事物，卻也一直沒有得到普及，由于疫情，它開始在全國各大美術館、博物館中被廣泛應用，這對習慣了線下觀展的絕大多數(shù)人來說體驗無疑是新鮮的。只要連接網(wǎng)絡，我們隨時隨地可以逛完九大美院的線上展覽。我們不用再詬病觀展人群的騷動、不用再苦苦等待哪天空閑了去觀展、不用再后悔錯過了展期……可以說，這是一次吃螃蟹的嘗試，也是一次未來的經(jīng)驗積累。（相關閱讀：迎接數(shù)字時代的挑戰(zhàn) ——我館收藏中央美術學院2020屆畢業(yè)生作品工作順利展開）
從學術的立場看，今年的線上展覽有幾點問題值得特別關注。首先是前文已經(jīng)談過的，適應線上展覽形式出現(xiàn)了一批虛擬作品，針對這一形態(tài)的藝術創(chuàng)作，藝術世界如何做出反應？如以學術為標桿的學院美術館調整收藏標準將其納入。其次，以往重研究、輕展覽的藝術理論類專業(yè)，如人文學院（一些院校也叫“藝術人文學院”）和藝術管理與教育學院的學術論文，開始大規(guī)模地以圖文排版的形式在各大院校的線上展覽呈現(xiàn)，可以視為一個自學院體系開始的大型研究型文獻展覽的發(fā)生現(xiàn)場，有條件的藝術院校和學院美術館應該考慮此類展覽在今后的發(fā)展與普及。
中央美術學院藝術管理與教育學院線上展覽截圖
早在1996年，美國學者尼古拉·尼葛洛龐蒂（Nicholas Negroponte）就在其出版的《數(shù)字化生存》一書中前瞻性地指出：人類將生存于一個虛擬的、數(shù)字化的生存活動空間，在這個空間里，人類應用數(shù)字技術（信息技術）從事信息傳播、交流、學習、工作等活動。我們現(xiàn)在生活和經(jīng)歷的就是這樣一個濃縮的疫時虛擬和數(shù)字化的空間。
試想2003年因為非典疫情缺失的畢業(yè)展，如果當時技術手段成熟，歷史是否會被改寫？我們無法假設過去，但是我們相信多少年后，回首2020年在疫情之下推出的線上展覽，歷史已在那一刻被重塑。
文丨楊鐘慧
圖丨來自網(wǎng)絡
（文章封面圖及首頁動圖圖源來自央美設計學院微信公眾號推送。）
致謝：在本文正式成文之際，筆者曾采訪中央美術學院美術館館長張子康先生、雅昌文化集團副總裁尹暉先生、央美設計學院展覽策劃與視覺傳播博士薛天寵，他們關于線上展覽的技術、學術等問題的回答為文本寫作提供了幫助。在此表示感謝。
