近年來，沉浸式展覽對公眾來說已經(jīng)不是一個陌生的名詞。除了在世界范圍內(nèi)的博物館、美術(shù)館廣泛運用，這一概念近年來也被逐步引入公共空間領(lǐng)域內(nèi)，成為藝術(shù)與大眾日常休閑生活接觸的重要方式。溯源沉浸式藝術(shù)的發(fā)端，其旨在從不同感官體驗去啟發(fā)觀眾思維，觸發(fā)觀眾對藝術(shù)作品的多維度感知，從而更好地與藝術(shù)家表達(dá)的思想產(chǎn)生共鳴。[1]然而隨著新媒體技術(shù)的日益發(fā)展與革新，以及藝術(shù)與商業(yè)之間日益緊密的聯(lián)系，更多的藝術(shù)家與策展人在嘗試沉浸式藝術(shù)創(chuàng)作與展陳體驗的過程中，似乎已與藝術(shù)的本質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)。
誠然，隨著新技術(shù)的崛起風(fēng)靡整個世界，“沉浸式”成為了一種語言之外的符號，能夠很容易吸引背景各異的觀眾的目光。但是，在當(dāng)代語境中，“沉浸式”展覽是否僅僅作用于當(dāng)代藝術(shù)并意味著聲、光、電的交互技術(shù)體驗？在不同地域與文化場域中，同樣的展覽主體是否采用同一種表達(dá)方式與敘事手法就足夠了？沉浸式展覽的歸處究竟指向何方？
2019年12月13日，開幕于中央美術(shù)學(xué)院劉士銘雕塑藝術(shù)館的展覽《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——劉士銘雕塑藝術(shù)展》從全新的角度闡釋了“沉浸式體驗”，對上述問題進(jìn)行了多感官語言上的思考與回應(yīng)。此次展覽作為雕塑家劉士銘先生在國內(nèi)的回顧性展覽，共展出劉士銘先生的作品90余件以及豐富的照片、手稿、草圖等文獻(xiàn)資料與專題影片若干，其從本質(zhì)上看更像是一個基于老一輩藝術(shù)家個案的、蘊(yùn)含豐厚學(xué)術(shù)研究的文獻(xiàn)展；然而，取材劉士銘創(chuàng)作中多次表達(dá)的窯院意向與沙池布景呈現(xiàn)的第一層展覽空間，以及自回旋的腳手架樓梯而進(jìn)入的第二層空間，共同構(gòu)建了一場別開生面的沉浸式體驗，逐步將觀者引入“劉士銘的世界”。正如中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授在展覽前言中談到：展覽以“‘還原’文化語境的方式將劉士銘的雕塑放在語言‘生成’的‘原點’上”，由此呈現(xiàn)了其雕塑“做法”的來龍去脈。
環(huán)境：泥巴和土院兒
劉士銘曾說自己就是一個“玩泥巴”的人?！澳喟汀笔莿⑹裤懰囆g(shù)創(chuàng)作中的重要材料，也是解讀他人物個性的關(guān)鍵性因素。策展人曹慶暉教授對這一意象的思考從展覽題目開始?！按列募饧獾哪喟屠捲挼幕辍庇闷胀ㄔ捵x來十分拗口，但如若用劉士銘熱愛的黃土地上特有的方言調(diào)調(diào)來讀，越讀便越有意味。
除了充滿著黃土氣息的展覽題名，頗具特色的窯院兒也是在一層一層的泥漿覆蓋下搭建而成。“扳動光景的渡船”、“箍在心頭的土院”、“平凡世界的草民”以及“愛屋及烏的情思”等板塊分述了劉士銘藝術(shù)創(chuàng)作中對渡船、窯院、百姓以及親情等主題的感想與反思。沉浮于沙海中的渡船陶塑、佇立于砂石中的小巧土院，各式營生與百姓日常都被放置于這樣的場景中，直觀地反映了扎根于土地中的民生百態(tài)。而散落于回旋相連的院兒中的稍大型泥塑作品，更像是在真實生活場景中在拐角處遇上的鄉(xiāng)里鄰居，他們在勞作生活的間歇抬頭向觀者熱情地道一聲好。
一處院兒內(nèi)，劉士銘個人的自敘手稿六篇和照片、文獻(xiàn)若干陳列其中，從《回憶我的童年》、《檔案·戶口·北京》到《我的老伴和女兒、兒子》等，他的一生都在藏在有些難以辨認(rèn)的字跡中，向觀眾娓娓道來。一張結(jié)婚證、幾件小巧精致的泥塑、一段《我和麻雀的故事》的短小錄音，一層不大的窯院內(nèi)充斥著鮮活的煙火氣息，向觀眾展示了一個時代、一個地域、一個家庭和一個人的生活情態(tài)。
一層展廳深處，一部劉士銘“主演”的“壩壩電影”正在放映，與步入展廳的一小段情景引入式影像形成呼應(yīng)。而分置在四處的草垛邀請觀眾落座觀展，也意在再現(xiàn)勞動人民的休閑時光場景。一層的東西兩側(cè)以剪影的方式表現(xiàn)了在日、月下的不同場景，暗示了一種“日出而作、日落方息”勞動日常。由此，一日的“草民”生活，皆在一層的展廳內(nèi)徐徐鋪開。而劉士銘作為其中一個最為普通的個體，其生活與向往被隱于這樣的日常環(huán)境中，透過他的作品，與這個時代與環(huán)境相互闡釋與對話。
聲音：陜北調(diào)子
如果說再現(xiàn)場景式的視覺氛圍烘托只是從視覺語言實現(xiàn)沉浸式體驗的第一步，那么音樂的聽覺氛圍烘托意在進(jìn)一步將觀者引入特定場域。
自搭建在腳手架上的泥土臺階回旋而上，步入展廳二層時，由于天光被大面積遮蓋，整個環(huán)境給人的第一感覺是“暗”。從樓梯口回首，觀者能看到置于中心黑色臺上的一副雙拐和一架三輪車，一束天光自上而下投射其上，在昏暗的二層展廳中烘托出一絲神圣的氣氛。雙拐與三輪車陪伴著劉士銘走過了人生很長的一段旅程，可以說這兩個意向承載著“劉士銘”這一形象的特色與內(nèi)核。
在二層駐足細(xì)聽，經(jīng)由特別采編的音樂自空中飄落而下。極具地方性的陜北調(diào)子難以透過詞意來清晰傳達(dá)內(nèi)容，但來自黃土地的曲調(diào)輾轉(zhuǎn)于展廳中而形成的聽覺經(jīng)驗，仿佛喚醒了泥塑作品沉睡的魂，在視覺經(jīng)驗的共同作用下，作者在創(chuàng)作過程中與泥土、民眾與生活對話的場景得以再現(xiàn)。此時觀者若是再次咀嚼“戳心尖尖的泥巴拉話話的魂”，泥塑上的捏塑痕跡是如何戳動人心，表現(xiàn)地又是何種鮮活的靈魂，似乎都在這層層遞進(jìn)的觀展過程中有所交代。
邏輯：從“人”開始講故事
在策展人語中，曹慶暉教授談到選用“泥巴”為展覽線索時，提出“劉士銘的雕塑之所以能打動人心，‘有生活感受’是大家普遍能說出來的一個方面。但像劉士銘這一輩藝術(shù)家，哪個不講究生活深入和體驗生活？哪個不懂得現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，可為什么劉士銘的這些貌似不登大雅之堂的泥物件、小玩意兒，就更能牽拽和吸引著人們向他、她、它走近而不愿離開呢？”其認(rèn)為關(guān)鍵性原因或在于劉士銘“生活得更草民，生活姿態(tài)更低，更懂得人和人之間、和自然生命之間的平等相融、互尊互愛，更需要愛和被愛”[2]。究其根本，劉士銘所處的時代造就了他那一批的藝術(shù)家能夠透過感知生活而進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的普遍性，而劉士銘個人經(jīng)歷與思想追求則使他手下的“小玩意兒”成為一種與眾不同的特殊性。
由此，此展覽對劉士銘及其藝術(shù)的回顧與解讀始于對“其人”的追問。進(jìn)入展廳，在泥塑的標(biāo)題之下，記錄影像《手》拉開了敘事語境。影片中，畫面聚焦劉士銘在泥塑創(chuàng)作中手的狀態(tài)，還原了其在捏與塑之間，透過作品與生命的直接對話。劉士銘說：“我就是一個做雕塑的人，我得做到死……我想在我的作品中，都有我生命的存在。”以此為楔子，對劉士銘的人生和作品中蘊(yùn)含的一種樸實誠厚、以人為本的人道主義精神品質(zhì)的討論得以被展開。
“渡船系列”和“土院系列”是劉士銘的雕塑中極為重要的兩個主題，反映的都是底層民眾日常勞作與生活的場景；而從小場景的刻畫進(jìn)一步關(guān)注到不同個體的情緒，以及家庭關(guān)系的溫情聯(lián)結(jié)，在“平凡世界的草民”和“愛屋及烏的情思”系列作品中生動體現(xiàn)。
二層中置于中央的雙拐與三輪車則是整個敘事脈絡(luò)的高潮與轉(zhuǎn)折點——自小患有小兒麻痹癥的劉士銘常與雙拐相伴，三輪則是他往返家和小電窯的主要“交通工具”。如果說一層的故事從劉士銘其人的性格背景出發(fā)，延展至他藝術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)實主義觀察，那么二層入口處的這兩件物件可被視為他一生經(jīng)歷的凝練，亦開啟了二層更多元的作品主題。曹慶暉教授曾在藝訊網(wǎng)探班布展時介紹說：“這也是一種‘現(xiàn)成品’了。”它們本是陪伴劉士銘生命中最平常的兩件東西，甚至現(xiàn)在仍能正常使用，但是在這個展覽場域中，它們被賦予了其主人的生命觀與精神力，成為了展覽敘事的轉(zhuǎn)折與高潮。
在普遍認(rèn)同的劉士銘的現(xiàn)實主義關(guān)注與生活體驗之外，展覽抓住了“劉士銘其人”這一關(guān)鍵點來構(gòu)建敘事——他有著更低的生活姿態(tài)、他受殘疾折磨卻熱愛生活、他追求自己的內(nèi)心、他向往愛與被愛。有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)大家的回顧性展覽，“戳心尖尖的泥巴拉話話的魂”引入了更為當(dāng)代的策展理念，在“沉浸式體驗”的氛圍烘托下，展覽強(qiáng)調(diào)了劉士銘在“摸爬滾打的生活中習(xí)得的‘母語’與‘方言’，從而形成了他從生活到語言互為表里的本土經(jīng)驗”[3]。應(yīng)當(dāng)說，展覽從感官體驗與邏輯脈絡(luò)上都還原了劉士銘藝術(shù)語言中的“原點”，由此展開故事脈絡(luò)，從劉士銘人生經(jīng)歷中重要的物理場域再現(xiàn)與其心靈歷程的氛圍營造兩方面共同完成了展覽敘事。
哈莉·吉爾伯特（Hallie Gilbert）曾指出了“沉浸式展覽”應(yīng)該具有的兩個特點，一是現(xiàn)實場景的構(gòu)建以引導(dǎo)觀眾進(jìn)入特定時間或是地點的場域；二是創(chuàng)造有別于物理環(huán)境再現(xiàn)的心靈體驗。[4]如果說物理場域的還原是大多數(shù)沉浸式展覽著力實現(xiàn)的方面，那么在此之上的心靈體驗塑造或許是不同展覽應(yīng)該進(jìn)一步挖掘的內(nèi)核。物理場域的構(gòu)建或許依賴于相似的技術(shù)與媒介，然而使一個展覽獨一無二的關(guān)鍵卻在于引發(fā)普遍觀者的內(nèi)心共鳴，這種非物理性場域的構(gòu)建或許在于對展覽主體藝術(shù)語言的起點與文化語境的追問。以此展覽為例，“沉浸式”在作為一種展覽形式之外，其基于本土經(jīng)驗差異化與文化語境多樣性而延伸出來的可能性或可以被更進(jìn)一步探討。
注釋：
[1] 參考李曦《沉浸式藝術(shù)的起源及發(fā)展》，2019。
[2] 摘自《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——劉士銘雕塑藝術(shù)展》曹慶暉教授策展人語。
[3] 同上。
[4] Gilbert,H., Immersive Exhibitions: What’s the Big Deal?, Visitor Studies Today!, Volume V Issue III, Fall 2002.
文/周緯萌
現(xiàn)場圖/胡思辰
作品圖片致謝主辦方
展覽信息：
《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——劉士銘雕塑藝術(shù)展》
時間：2019.12.13 - 2020.01.19
2020.02.24 - 2020.05.05
地點：中央美術(shù)學(xué)劉士銘雕塑藝術(shù)館
（中央美術(shù)學(xué)院小營校區(qū)）
