當(dāng)觀看展覽需要花費越來越多的力氣時，往往坦白與直爽的東西最得人心。莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）于北京紅磚美術(shù)館的同名個展，讓人感受到她藝術(shù)中近乎粗暴的誠實與勇敢。

或許在充滿各種對“性”觀念顛覆的形式面前，“女權(quán)主義”早已不是莎拉·盧卡斯想要表達(dá)的全部。此次展覽，是莎拉·盧卡斯在中國的首次個展，回顧她自YBAs（Young British Artists，英國青年藝術(shù)家）時代以來三十年間的職業(yè)藝術(shù)生涯，并向中國觀者帶來一場有關(guān)性、性別、階級、社會語境等觀念的幽默式顛覆體驗。

從YBAs到中國首個展

在20世紀(jì)80-90年代，英國出現(xiàn)一群引人關(guān)注的年青藝術(shù)家，被稱為YBAs（Young  British Artists，英國青年藝術(shù)家）。1988年莎拉·盧卡斯參加由達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）領(lǐng)導(dǎo)英國倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院（Goldsmiths, University of London）的16名學(xué)生策劃的“冰凍”（Freeze）展，而成為YBAs最早的一批成員。此次展覽之后，YBAs群體逐漸成為英國當(dāng)代藝術(shù)的核心力量。莎拉·盧卡斯在其之后參與的展覽中，透露出其獨有的大膽戲謔風(fēng)格。1993年，她和翠西·艾敏（Tracey Emin）合作，在貝斯納爾格林（Bethnal Green）開始了持續(xù)六個月的“商鋪”（The Shop）計劃。在這個計劃中，莎拉·盧卡斯凸顯出從日常生活中現(xiàn)成品挖掘成藝術(shù)品的潛質(zhì)。在其參加1997年YBAs的另外一個代表性展覽“感性”（Sensation）時，其創(chuàng)作理念與風(fēng)格更為成熟。

莎拉·盧卡斯的作品不僅帶有YBAs中標(biāo)新立異、令人震撼等藝術(shù)特征，其對性、性別、身份、女權(quán)等社會視角具有獨特的關(guān)注，使其成為獨樹一幟的英國藝術(shù)家。之后，她代表英國參與2015年的威尼斯雙年展，舉辦展覽“叫爸爸”（I SCREAM DADDIO）。2018年莎拉·盧卡斯在美國紐約新美術(shù)館（New Museum）舉辦“赤裸”（Au Naturel）個展。此次莎拉·盧卡斯在中國紅磚美術(shù)館舉辦的個展，回顧與審視其三十年來的創(chuàng)作生涯。在文獻(xiàn)特別展區(qū)，通過呈現(xiàn)其25年間的攝影作品，記錄從上個世紀(jì)90年來以來莎拉·盧卡斯與達(dá)明安·赫斯特、翠西·艾敏、加里·休姆（Gary hume）、安古斯·菲爾斯德（Angus Fairhurst）、馬特·克里肖(Mat Collishaw)、查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman )等一起創(chuàng)作與生活的場景，再次把人們帶入到Y(jié)BAs與后前衛(wèi)時代的藝術(shù)現(xiàn)場。

“局部” 到 “整體”的投射

藝術(shù)家一定要用畫筆才能創(chuàng)造藝術(shù)作品么？或許馬賽爾·杜尚（Marcel Duchamp）早已告知答案。莎拉·盧卡斯在其最初的藝術(shù)實踐中，選擇她身邊日常生活中隨處可見的廉價拾得物（Found Object），作為自己的創(chuàng)作材料。在本次展覽與其近三十年來創(chuàng)作的作品里，會發(fā)現(xiàn)其選擇的日常物品主要包括，家具、食物、小報、長筒襪、馬桶和香煙等作為其創(chuàng)作的媒介，日常物品的選擇為其表達(dá)提供極大的自由度。莎拉·盧卡斯用日常物品的局部去代表整體成為其創(chuàng)作的一種手法，這些物品原來自其生活中的某個整體情境，一但被莎拉·盧卡斯變成為作品，便脫離其固有的確切性環(huán)境，導(dǎo)致在新環(huán)境中產(chǎn)生強烈的投射性聯(lián)想。從展覽的開啟作品就可以明顯感知，《路人朵麗絲》（VOX POP DORIS，2018）是一雙用混凝土澆筑的巨大的水臺靴，放置于美術(shù)館入口的正中間。立起的水臺靴如同穿在一位性感的女性身上，但實際卻見不到女性的身體，當(dāng)你在巨型的鞋底朝向上方觀望，如同受到一絲色情的挑逗。此時這雙靴子變成女性符號的象征，在斑駁與粗糙的混凝土表面，顯示出一種荒誕與偉岸，女性的符號放大，如同裸露的色情。

從局部代表整體的創(chuàng)作方法，貫穿于莎拉·盧卡斯創(chuàng)作生涯的始終。開始創(chuàng)作于1997年的《兔子》（Bunny）雕塑系列，填充的絲襪成為女性身體局部--大腿或手臂，椅子作為另一種性別身體的部分象征，填充的絲襪在各種交叉與糾纏的姿態(tài)下流淌出性渴求的暗示。在作品《把它握住》（Get Hold of This,1994）中，脫離了身體的雙臂，擺放出交叉狀，讓人無法判斷這是男士還是女士的身體，但充滿挑釁的手勢，也產(chǎn)生出人們對男性視覺權(quán)利的質(zhì)疑。曾在威尼斯雙年展英國館展出過的《米歇爾》（Michele，2015），石膏澆鑄的女性下肢鑄像，生殖器部位插有香煙，女性下半部分身體成為其對女性傳統(tǒng)繆斯形象的挑戰(zhàn)，這對觀者而言是充滿極度的視覺挑戰(zhàn)，或許她不應(yīng)該這么直白的展示出對女性私處的挑逗。莎拉·盧卡斯用各種物品創(chuàng)造出對兩性身體的局部或象征性表達(dá)，為她藝術(shù)創(chuàng)作觀念的構(gòu)建投射出直白、大膽、極端、想象的表達(dá)內(nèi)容。

“物化”與“象征” 兩性特征

“物化”與“象征” 兩性特征也是莎拉·盧卡斯創(chuàng)作的重要手法。第一種方式關(guān)于“性”特征的“物化”。兩性生殖體征被各種廉價的物品隨意進(jìn)行表達(dá)，女性身體的裸露，男性生殖器的放大，男性化照片的呈現(xiàn)，都在肆無忌憚的顛覆與挑戰(zhàn)傳統(tǒng)兩性空間的視角。莎拉·盧卡斯早期作品《純赤》（Au Naturel，1994），利用破舊丟棄的床墊，一只桶、一根黃瓜和幾個橙子在內(nèi)的各種拾得物。物品所擺放的方式，讓人不由自主的聯(lián)想到一對赤身裸體的情侶躺在床上的情景。這樣一個被物化的兩性場景，除了產(chǎn)生對兩性的直觀聯(lián)想，其創(chuàng)造的空洞情節(jié)，將人帶入對死亡、繁殖、時間與虛無的思考。評論家阿姆娜·馬利克（Amna Malik）曾說：“這一組象征著性器官的物件淺顯、露骨而普通，與作品標(biāo)題所暗示的精致考究形成劇烈反差”。在物化的過程中，產(chǎn)生對男性權(quán)利的消解，對父權(quán)關(guān)聯(lián)的挑釁。兩性視覺空間被莎拉·盧卡斯肆無忌憚的顛覆與挑戰(zhàn)。類似的作品還有《兩枚煎蛋和一份烤肉》（Two Fried Eggs and A Kebrb,1992），桌面上放有兩只煎雞蛋和一份烤肉表現(xiàn)女性軀體的基本元素，用超現(xiàn)實主義的手法把女性形象物化，仿佛這一絲不掛的少女，隨時會被經(jīng)過的男性所品嘗掉。類似的作品還有《裸體1號》（Nude No.1）、《裸體2號》（Nude No.2）。

第二種方式通過“象征”兩性的物品，打破兩性的刻板印象。莎拉·盧卡斯將帶有男性特征的物品，作為重要的象征符號，并組建一系列顛覆男性傳統(tǒng)身份的表達(dá)，牽引出男性所主導(dǎo)的暴力、毀滅、死亡等行為。象征性的作品更具有女權(quán)主義的色彩，因為這一切的都是由一位女性藝術(shù)家創(chuàng)造出來的男性特有的行為。莎拉·盧卡斯出生于英國的工人家庭，從小就產(chǎn)生與男孩競爭的意識，當(dāng)有些畫廊只選擇與男性藝術(shù)家合作時，讓其產(chǎn)生對兩性身份的探討。

男性與女性為何產(chǎn)生這樣的區(qū)別？如何消解這種身份的對抗？莎拉·盧卡斯用如斯洛克、煙草、汽車等傳統(tǒng)的男性象征物，侵占著刻板印象中的男性空間。《北京鉆石》（Beijing Diamonds，2019）是她在紅磚美術(shù)館所創(chuàng)作的一件作品，將一輛老式的沃爾沃汽車，用一把鐵錘暴力的摧毀，類似男性的暴力摧毀男性的象征物。莎拉·盧卡斯于90年代創(chuàng)作的一系列自我肖像照片，用中性的打扮，挑釁著男性身份?！冻韵憬丁罚‥ating a Banana，1990）是由莎拉·盧卡斯前任男友在90年代拍攝的一系列照片之一，照片中莎拉·盧卡斯身穿黑色皮夾克吃著香蕉，用似乎確切的眼神與觀者發(fā)生接觸，這充滿男性氣概的一系列動作，最終產(chǎn)生一種不太舒適的對抗感，再次將男性的刻板形象打破?！独咸炷阒肋@多么不容易》（Christ You Know It Ain’t Easy，2003）是一件巨大的，掛在英格蘭國旗圣喬治十字中央的，用香煙包裹的耶穌圣象，具有瀆神性質(zhì)的主題交織著宗教、國家、吸煙、死亡等主題，男性身份的耶穌形象再次被顛覆。

“女權(quán)主義”到“社會語境”的幽默式顛覆

莎拉·盧卡斯的早期藝術(shù)作品中充斥著女權(quán)主義的表達(dá)，其創(chuàng)作主題涵蓋歧視、刻板印象、物化（尤其是關(guān)于性的物化）、身體、壓迫與父權(quán)等內(nèi)容。莎拉·盧卡斯出生于20世紀(jì)80年代由瑪格麗特·撒切爾(Margaret Thatcher)執(zhí)政的保守意識下的英國。在金史密斯學(xué)院就讀期間，她早已不在滿足自己當(dāng)時極簡主義影響所創(chuàng)作的雕塑作品，在女權(quán)主義的文學(xué)、色情與性觀念的啟發(fā)下，轉(zhuǎn)向身邊息息相關(guān)，隨處可得的廉價材料。著名女性主義藝術(shù)史學(xué)者琳達(dá)·諾克林（Linda Nochlin）曾這樣評論莎拉·盧卡斯的作品，“性別認(rèn)同的模棱兩可及在現(xiàn)代流行表征中的低俗粗暴，正是莎拉·盧卡斯所探討的主題—作品以震驚公眾的方式引起對性別權(quán)利關(guān)系架構(gòu)的探討，既是個人的，也是社會層面的”。當(dāng)這種架構(gòu)從個人層面引向社會層面時，則會傳遞到對社會其它對立關(guān)系語境層面的顛覆。莎拉·盧卡斯的作品從“女權(quán)主義”走向?qū)Α吧鐣Z境”的幽默式顛覆，并帶有其獨有的幽默與智慧，將對抗性事物轉(zhuǎn)化為積極的思考與回應(yīng)。

女權(quán)主義充斥于莎拉·盧卡斯藝術(shù)創(chuàng)作的始終。在展覽開幕當(dāng)天，她帶來的行為與裝置作品《致女人的一千個雞蛋》（One Thousand Eggs: For Women，2019 ）,邀請女性以及著裝女裝的男士向白墻上扔致雞蛋。雞蛋作為生育的表達(dá)，卻被暴力地摧毀于墻面，類似于互動游戲的作品，并產(chǎn)生輕松喜劇的效果。扔雞蛋是在對生育結(jié)果的否定，凸顯著宣泄、釋放，無論這種釋放壓力來自何處，但卻是由女權(quán)主義的作品引發(fā)而來的?！峨[秘之地》（Penetralia）系列雕塑創(chuàng)作于2008年，這是莎拉·盧卡斯從城市走向鄉(xiāng)村生活的新感知，她在薩?？丝ぜ腋浇泥l(xiāng)間尋得的燧石倒模制作成石膏，添加未經(jīng)處理的木材，但作品中仍帶有男性的生殖器官的形式。從女權(quán)主義的表達(dá)方式中，展現(xiàn)出她對類似于古代圖騰神秘物件的關(guān)注，這一系列作品標(biāo)志著一種神秘主義的特質(zhì)開始在莎拉·盧卡斯的作品中出現(xiàn)。

莎拉·盧卡斯的最新作品中，將早期的某些核心理念作為其新觀念的牽引力，表達(dá)上由早期“單一、直白、粗糙、戲謔”走向“多元、細(xì)膩、幽默、藝術(shù)史”的新視覺表達(dá)?！盾涶R桶》(Floppy Toilet Duhr ,2017)用類似于黃如尿液的樹脂制作成為馬桶，透明的材質(zhì)優(yōu)雅而細(xì)致，卻與馬桶本身污穢的特征對立。在莎拉·盧卡斯早期作品中也出現(xiàn)過馬桶，但都污穢不堪。當(dāng)下作品卻用新的視覺表達(dá)，顛覆著藝術(shù)史中馬賽爾·杜尚的《泉》(Fountain,1917),小便池對應(yīng)男性，馬桶對應(yīng)著女性，既做了幽默的對應(yīng)，也從女性主義視角向杜尚致敬。

《精確》（Exacto，2018）是用多根熒光燈管穿過紅色的轉(zhuǎn)椅。細(xì)長的燈光讓人不由自主的聯(lián)想到丹·弗拉文(Dan Flavin)的極簡主義燈光裝置，將整齊劃一的燈管進(jìn)行破壞式的組合。用莎拉·盧卡斯的視角去看待，熒光燈管象征著男性的陽具，而紅色的轉(zhuǎn)椅無疑是指代女性的身體。極具隱喻的裝置作品被暴力的展示于日常的空間中，讓觀者在兩性語境中走向?qū)ι鐣Z境相同結(jié)構(gòu)關(guān)系的思考。

中國觀眾是否以已經(jīng)準(zhǔn)備好迎接莎拉·盧卡斯即將帶來如同颶風(fēng)級的文化沖擊？策展人閆士杰給予了肯定的回答?；赝?0年前發(fā)生在英國的YBAs群體藝術(shù)活動與當(dāng)下中國的藝術(shù)生態(tài)。莎拉·盧卡斯的中國個展，為我們帶來一場視覺釋放的快感。雖然性觀念的表達(dá)對我們而言不是什么禁忌的話題，但回想作品所產(chǎn)生的年代，面對莎拉·盧卡斯的創(chuàng)作活力，仍不禁為當(dāng)時YBAs群體的藝術(shù)創(chuàng)造勇氣而感動。

文丨林路

（未特別標(biāo)注圖均由主辦方提供，致謝主辦方及藝術(shù)家）

參考文獻(xiàn)：

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