編者按：2023年9月16日—11月16日，作為中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館成立八年以來的首次攝影及影像藝術(shù)展，“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”通過15位央美師生的90余件作品，呈現(xiàn)出了中央美術(shù)學(xué)院攝影教學(xué)的傳統(tǒng)沿襲與創(chuàng)新演變。從銀鹽時(shí)代到AI科創(chuàng)襲來，伴隨著數(shù)字化的進(jìn)程極大擴(kuò)展了攝影的邊界，互聯(lián)網(wǎng)、虛擬化、智能化、算法等元素的介入，使得攝影創(chuàng)作變得仿佛更難以被界定。在當(dāng)下，攝影的核心價(jià)值屬性是什么？攝影將何去何從？時(shí)逢展覽呈現(xiàn)之際，藝訊網(wǎng)邀請(qǐng)到本次展覽的策展人中央美術(shù)學(xué)院攝影系教授、博士生導(dǎo)師王川老師，從展覽的策劃緣起、作品的選擇、教學(xué)脈絡(luò)、科技與媒介等角度談起，以窺攝影藝術(shù)在未來的更多可能性。

王川

中央美術(shù)學(xué)院攝影系教授、博士生導(dǎo)師

中央美術(shù)學(xué)院國(guó)際合作與交流處處長(zhǎng)

一、繪畫與攝影

互含彼此和諧共生的場(chǎng)景

問: 您作為本次“筆觸、曝光、算法 ——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”的策展人，首先請(qǐng)談一談?wù)褂[的策劃緣起？以及為何會(huì)選擇提煉出“筆觸、曝光、算法”這三個(gè)關(guān)鍵詞？

王川：這次展覽在中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館舉辦，美術(shù)館自開館以來就旨在將中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)資源不斷地進(jìn)行引入，因?yàn)樵诖酥斑€沒有舉辦過攝影方面的展覽，由此在各方商議后我們開始了相關(guān)籌劃工作。從前期概念到形成方案大概用了半年多的時(shí)間。“筆觸、曝光、算法”三個(gè)關(guān)鍵詞的提出是通過梳理美院的專業(yè)建設(shè)、教學(xué)特色和藝術(shù)家的作品之后提煉、歸納而來。作為策展人，我更多關(guān)注的是中央美術(shù)學(xué)院攝影藝術(shù)的主要特征，三個(gè)關(guān)鍵詞就是三個(gè)要素，分別又有不同的指代，互為關(guān)聯(lián)。

“筆觸”肯定指的是繪畫，因?yàn)橹醒朊佬g(shù)學(xué)院有著悠久的繪畫傳統(tǒng)和諸多名家名師，攝影在其中的發(fā)展無時(shí)無刻不面對(duì)著異常強(qiáng)大的繪畫系統(tǒng)。但攝影并沒有被其淹沒，這是一個(gè)耐人尋味的客觀事實(shí)。從不斷出現(xiàn)的各類作品中可以看到攝影比較成功地找到了自己的道路，定義了自己的身份，因而有了自己的面貌。而在這個(gè)身份和面貌當(dāng)中，攝影與繪畫的互動(dòng)痕跡是特別清晰的?！捌毓狻迸c“算法”則提供了另一個(gè)重要線索。攝影是科技屬性特別強(qiáng)的藝術(shù)門類，美院的師生對(duì)于攝影技術(shù)的發(fā)展一直保持著很高的敏感度，很多人也一直身體力行的工作在研究前沿。我在展覽導(dǎo)覽時(shí)經(jīng)常會(huì)提到某一攝影作品屬于偏繪畫性、偏攝影或者偏新技術(shù)，這種分類總體來講是想讓現(xiàn)象被適當(dāng)歸納，這樣更便于表述。但是事實(shí)上，分類在任何意義上講都是困難的，但這種困難在另一方面恰恰是攝影藝術(shù)的豐富微妙之所在。

“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

問：本次展覽以中央美術(shù)學(xué)院世界一流美術(shù)學(xué)科建設(shè)為背景，呈現(xiàn)出了攝影在央美學(xué)術(shù)體系中生長(zhǎng)存續(xù)的狀態(tài)。同時(shí)，作為觀看與記錄世界的方式，攝影與繪畫的關(guān)聯(lián)性問題，一直是諸多藝術(shù)家與學(xué)者所關(guān)注的核心議題之一，您在展覽文章中也提到“繪畫與攝影互含彼此和諧共生的場(chǎng)景”。

您認(rèn)為通過展覽，體現(xiàn)了央美師生攝影創(chuàng)作的哪些關(guān)鍵性特征？這種“共生場(chǎng)景”又是如何體現(xiàn)的？請(qǐng)您結(jié)合參展藝術(shù)家的作品來談一談。

邱志杰，《光寫書法：24節(jié)氣之秋分》，攝影，90x120cm，2006年

王川：邱志杰老師（中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、博??導(dǎo)師）的展出作品《光寫書法：24節(jié)?》系列是一組在經(jīng)典攝影工作方法下完成的攝影作品。他在不同的地點(diǎn)，于暗場(chǎng)環(huán)境所需要的曝光時(shí)長(zhǎng)內(nèi)，以光筆書寫24節(jié)?名稱，完成了圖像、文字、記憶與時(shí)空的疊加重組。24節(jié)?是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，作為攝影主題其表達(dá)本身就具有挑戰(zhàn)性。邱志杰老師的這組作品不僅在源自西方的攝影中注入了中國(guó)符號(hào)，更在行為模式上匯入了為攝影畫面進(jìn)行“題字”的中國(guó)元素，為我們提供了一個(gè)東西互鑒、古今相融的經(jīng)典樣本。這是基于藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)文化深厚底蘊(yùn)的感悟，亦得益于他對(duì)攝影的透徹理解。

馮夢(mèng)波，《猿人像》，攝影 (立體光柵)，72×102.5cm，2012年，版權(quán)歸藝術(shù)家及仁廬所有

馮夢(mèng)波老師（中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、博??導(dǎo)師）本次展出作品的關(guān)注點(diǎn)來源于上海自然歷史博物館，照?的拍攝具有序列性，同時(shí)最重要的是他不會(huì)止步于拍攝和輸出這種典型的攝影工作流程。在呈現(xiàn)階段，他選擇了3D?體光柵這種相對(duì)古老的材料技術(shù)。這種方式曾經(jīng)給無數(shù)人帶來過奇幻之感，因而深深嵌入了他們的記憶。這種帶有極強(qiáng)時(shí)代感的視覺記憶與早已滅絕的古生物和行將消失的博物館之間互為疊加，使拍攝的結(jié)果呈現(xiàn)出一種情緒飽滿的詩意特質(zhì)，反映出藝術(shù)家在駕馭主題、材料技術(shù)、呈現(xiàn)樣式上的一貫思考。

姚璐，《可以進(jìn)去的紫禁城》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，60×60cm，2020年

姚璐老師（中央美術(shù)學(xué)院教授、博??導(dǎo)師）的作品從2008年開始就一直密切關(guān)聯(lián)著中國(guó)古典繪畫。與其他人不同的是他將攝影置入繪畫，從而使一幅幅青綠山水悄然著上現(xiàn)實(shí)的新裝。進(jìn)而，他又以海量的具有現(xiàn)實(shí)意指的符號(hào)和文字作為表皮，在重構(gòu)中國(guó)??圖像的同時(shí)也解構(gòu)了其所附帶的優(yōu)雅與詩意。其最新作品在顯而易見的煥然一新中，又能使人強(qiáng)烈地感覺到與過往作品之間的承續(xù)關(guān)系。同樣披著攝影“可信”的袍服，通過矛盾空間的制造，藝術(shù)家以一種幽默的形式，將耐人尋味的隱喻仔細(xì)地埋設(shè)于畫面之中，畫面雖不大但卻穿越古今。

繆曉春，《陀螺舞》，三維電腦動(dòng)畫，10'30''，2017年

繆曉春老師（中央美術(shù)學(xué)院教授、博??導(dǎo)師）展出了他最新的作品《陀螺舞》（三維電腦動(dòng)畫）。這件作品經(jīng)由三維掃描、動(dòng)態(tài)捕捉、虛擬拍攝等復(fù)雜技術(shù)流程，在動(dòng)態(tài)過程中任意凝固截取出雕塑般的形象，將全維度與無數(shù)瞬間的抓取重組，從而創(chuàng)造出一種似是而非、空有皆在的視覺形象?？姇源豪蠋煹膭?chuàng)作實(shí)踐一直具有極強(qiáng)的探索性和先鋒性，而對(duì)各種新技術(shù)的敏銳把握和創(chuàng)造性運(yùn)用是他的重要特征。由此需知，任何技術(shù)其實(shí)都在等待藝術(shù)家通過他們的創(chuàng)作勞動(dòng)來挖掘并展現(xiàn)其潛質(zhì)與力量。

陳曦，《中國(guó)記憶之航母style》，布面油畫，150×180cm，2012年

陳曦老師（中央美術(shù)學(xué)院教授、博??導(dǎo)師）的《中國(guó)記憶》系列，作品畫面當(dāng)中的中國(guó)記憶來自電視影像畫面，如：奧運(yùn)會(huì)、非典、航母起降等，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作使之凝結(jié)成了一代代人的集體記憶載體。作為一位油畫家，陳曦老師把那些展示技法的東西全部隱藏，轉(zhuǎn)而認(rèn)認(rèn)真真、老老實(shí)實(shí)地把油畫畫成了“照片”，這在我看來就是繪畫與攝影間深度融合的典型范本。所以，當(dāng)她問我繪畫在這個(gè)展覽里是不是陪襯時(shí)，我非?？隙ǖ卣f不是。因?yàn)閷?duì)于攝影在中央美院的成長(zhǎng)來說，繪畫是其至關(guān)重要的參照系。

宗寧，《仿破奇術(shù)賴光袴垂為搦》，哈內(nèi)姆勒純棉硫化鋇紙打印，570x230cm，2021年

宗寧（中央美院攝影專業(yè)2003級(jí)本科?、青年藝術(shù)家）的作品里，我們可以看到他早已駕輕就熟的復(fù)雜工作流程。此番他選中了?本平安時(shí)代“破奇術(shù)賴光袴垂為搦”的傳說，隨后開始自編自導(dǎo)自演自拍的創(chuàng)作。作為一種經(jīng)典樣式，一如音樂中的翻唱，個(gè)人的思想與經(jīng)驗(yàn)會(huì)轉(zhuǎn)化為廢舊輪胎和金屬部件組成的斑斕惡龍，高舉滅火器的后生和手持鐵鏟的藝術(shù)家。作為一名中央美院的畢業(yè)生，宗寧浸淫于這樣的工作方法合情合理，但他一直堅(jiān)持要等到一切就位后再按下快門。這樣，即便動(dòng)靜再大，他的每次創(chuàng)作其實(shí)也都只是拍了一張照片。

柳迪，Animal Regulation No.4，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，110x146.7cm，2010年

柳迪（中央美院攝影專業(yè)2023級(jí)博?研究?在讀、青年藝術(shù)家）的《動(dòng)物規(guī)則》Animal Regulation系列通過三維技術(shù)將動(dòng)物置入現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景（攝影圖像）之中，按照自己的意圖改變了動(dòng)物和現(xiàn)實(shí)的比例關(guān)系。這在今天看來并不是前沿技術(shù)或新鮮玩法，但我們卻從中看到了繪畫與攝影的互相嫁接后對(duì)攝影邊界的擴(kuò)展。藝術(shù)家通過營(yíng)造出一個(gè)個(gè)超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，引發(fā)著觀者對(duì)?與自然以及其它物種間日益嚴(yán)峻的?存空間沖突的關(guān)注和思考。同樣，這組作品當(dāng)年即獲得了瑞士洛桑鱷魚愛麗舍金獎(jiǎng)Lacoste Elysee Prize，詮釋著攝影圖像作為當(dāng)下最重要的視覺語言在文化互通中不可忽視的巨大潛力。

於飛，《彩色雕像063》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，220×150cm，2011年

於飛老師（中央美術(shù)學(xué)院講師）的《彩?雕像》系列面對(duì)雕塑中的經(jīng)典形象，以扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影手段，通過不斷變化顏?的LED光源一邊為其“著?”，一邊認(rèn)認(rèn)真真的將對(duì)象再現(xiàn)成別樣的存在。於飛老師堅(jiān)持最高品質(zhì)的輸出，為的是一種邏輯上的反轉(zhuǎn)。藝術(shù)家的工作方法越專業(yè)，態(tài)度越嚴(yán)謹(jǐn)，作品品質(zhì)越好，照片與對(duì)象之間的偏差就越是凸顯。這樣做的結(jié)果是將人們普遍篤信的攝影真實(shí)性和客觀性的另一面呈現(xiàn)給世人。當(dāng)我們面對(duì)攝影的這一面時(shí)，會(huì)被一種奇幻所震撼，原來它亦可以讓我們見日常之所未見。

冷文，《Cross the Sea-有人嗎？》，布面燈箱，100x67cm，2021年

冷文（中央美院攝影專業(yè)2022級(jí)博?研究?在讀、青年藝術(shù)家）的作品展現(xiàn)出一種對(duì)攝影的篤信和堅(jiān)守。她的工作方法是注重前期思辨、影像品質(zhì)，并使之服務(wù)于意義的建構(gòu)。通過攝影引發(fā)對(duì)?常物的重新審視，這其實(shí)是攝影的經(jīng)典方式。Cross the Sea系列在圖像與圖像之間隱隱約約埋設(shè)了多重線索，并以?種冷峻、理性審美營(yíng)造氛圍，進(jìn)而去觸及作者對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的諸般思考，憑借這組作品她獲得了2023迪奧全球攝影與視覺藝術(shù)青年才俊獎(jiǎng)。我覺得，這在很大程度上說明攝影圖像作為一種通行視覺語言具有跨文化的有效性。

祁震，《氣印想象》，互動(dòng)影像裝置，尺寸可變，2023年

祁震老師（中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩??導(dǎo)師）的作品《?印想象》（互動(dòng)影像裝置），使用3D建模軟件模擬了數(shù)顆“隕?”——一種只存在于信息和想象中的存在物。藝術(shù)家通過模擬出他對(duì)于宇宙觀的想象，并在現(xiàn)場(chǎng)借由編程和?線旋鈕使得觀者可以任意控制隕?的形狀和變化幅度，從而進(jìn)一步擴(kuò)大了現(xiàn)場(chǎng)的綜合體驗(yàn)。同時(shí)祁震老師將一系列古舊影像附著于隕石之上，隱含地傳遞出意涵，即：攝影媒介盡管問世很晚，但卻將人類對(duì)世界和宇宙的認(rèn)知推向了一個(gè)又一個(gè)前所未有的全新高度。

舒善藝，《湯池》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，67.5×120cm，2023年

舒善藝（中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)2006級(jí)本科?、青年藝術(shù)家）將?解構(gòu)成?數(shù)的分?形態(tài)，并通過數(shù)以萬計(jì)的像素粒?進(jìn)?仿真模擬運(yùn)算，呈現(xiàn)了一種藝術(shù)性的再造。在其虛擬數(shù)字動(dòng)畫作品Found的創(chuàng)作過程中，真正吸引我的并不是技術(shù)本身，而是這種當(dāng)下已非常成熟的數(shù)字藝術(shù)手段，在其應(yīng)用創(chuàng)作過程中不斷顯現(xiàn)的不同時(shí)期繪畫、攝影乃至戲劇、影視等媒介的烙印。事實(shí)上，每一位創(chuàng)造者和應(yīng)用者都在以自身的藝術(shù)實(shí)踐不斷豐富和深化著對(duì)它們的認(rèn)識(shí)。

杜艷芳，《故國(guó)夢(mèng)重歸-戲臺(tái)》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，110×235cm，2013年

杜艷芳（中央美院攝影專業(yè)2007級(jí)本科?、青年藝術(shù)家）的作品《故國(guó)夢(mèng)重歸》系列中，通過將攝影與手繪相結(jié)合，表達(dá)著對(duì)故鄉(xiāng)以及童年特定場(chǎng)景的感受與回憶。作品的認(rèn)可和接受度也很高。經(jīng)常有人問我，學(xué)好攝影是不是一定要會(huì)繪畫？到現(xiàn)在我的答案也依舊是否定的，但同時(shí)我會(huì)強(qiáng)調(diào)畫畫對(duì)于影像創(chuàng)作一定不是件壞事。通過杜艷芳的作品即可看出將繪畫融于攝影后，二者之間是如何和諧共生的。

肖嘉偉，《黑夜里被照亮的樹-10》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，163×120cm，2023年

肖嘉偉（中央美院版畫專業(yè)2020級(jí)碩?研究?，青年藝術(shù)家）的作品《殘?jiān)系娘L(fēng)景》系列將影像直接附著于建筑殘?jiān)谋砻妫砸环N不謀而合的迥異方式呼應(yīng)著祁震的隕石?！?夜?被照亮的樹》系列則踐行著Photography的原本意思。作為典型的版畫系人，他對(duì)于工藝有著敏感的逆向思維，于是同樣的光繪在他手里將樹賦予了絢麗顏色，而轉(zhuǎn)入暗房后卻匯聚為莫名的形象。由此，藝術(shù)家向我們展示著“光—物質(zhì)—影像”之間的循環(huán)可能。

楊陸峰，《明確的模糊——THE AND》，80×120cm，布面丙烯，2023年

楊陸峰（中央美院建筑學(xué)院造型基礎(chǔ)部2014級(jí)碩?研究?、青年藝術(shù)家）的繪畫作品通過影像、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)、屏幕等多種視覺元素完成了與時(shí)代的同步。在這里，始于攝影繼而發(fā)展出的以各種屏幕為載體的視覺系統(tǒng)，成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)容與風(fēng)格參照。作品中模糊化的畫?和確切化的字符給觀看者帶來了某種錯(cuò)位感，從中我們可以看到面對(duì)影像信息的爆炸，繪畫人的從容應(yīng)對(duì)——他們似乎有了更多的選擇。

問：中央美術(shù)學(xué)院的攝影教學(xué)有著深厚的傳統(tǒng)，您和幾位老師在1998年所上的由央美與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合舉辦的MAVA攝影碩士班也是極為重要的一段歷史。請(qǐng)您介紹下攝影碩士班發(fā)起的緣起？當(dāng)時(shí)的課程更強(qiáng)調(diào)實(shí)踐還是理論？

王川：MAVA攝影碩士班是非常成功的國(guó)際合作辦學(xué)項(xiàng)目，屬于昆士蘭藝術(shù)學(xué)院攝影系的海外班級(jí)制研究生項(xiàng)目。由于涉及學(xué)位，因此要在教育部走非常復(fù)雜的審批手續(xù)。這一辦學(xué)模式與現(xiàn)在教育部的“在地化留學(xué)”思路完全吻合，即將國(guó)外的學(xué)術(shù)、教學(xué)資源引到國(guó)內(nèi)。實(shí)際上，在中央美院決定做這個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候就已經(jīng)計(jì)劃籌建攝影系了，而籌建專業(yè)首先缺的就是師資。所以這個(gè)項(xiàng)目的一個(gè)底層培養(yǎng)目標(biāo)就是要為美院培養(yǎng)出一批攝影專業(yè)的教員，同時(shí)獲得基礎(chǔ)課程體系。當(dāng)時(shí)的課程特別強(qiáng)調(diào)理論學(xué)習(xí)，這個(gè)理論不是藝術(shù)史、哲學(xué)、美學(xué)意義上的，而是關(guān)于攝影本身的專業(yè)理論，比如攝影光學(xué)，攝影化學(xué)等，側(cè)重在科技、技術(shù)層面，理工科屬性特別強(qiáng)。在課程班結(jié)束后，我們這些留校任教老師的任務(wù)就是迅速將汲取到的經(jīng)驗(yàn)先通過開設(shè)短訓(xùn)班的形式進(jìn)行消化，同時(shí)根據(jù)課程反饋不斷調(diào)整，慢慢形成攝影教學(xué)的雛形進(jìn)而最終融入到中央美院的教學(xué)體系中。

“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

二、意圖與指向

攝影自有的力量和價(jià)值

問：攝影作為當(dāng)下重要的視覺媒介和藝術(shù)門類，在藝術(shù)家按下快門的背后都蘊(yùn)含著某些“意圖與指向”。在攝影創(chuàng)作中，如何選擇主題以及語言表現(xiàn)形式？這考驗(yàn)著每一位藝術(shù)家，請(qǐng)您結(jié)合自己的創(chuàng)作感悟來具體談一談。

王川：對(duì)我來講，藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底是精神性與思維層面的。藝術(shù)工作者要輸出自己的價(jià)值觀和對(duì)世界的思考。在教學(xué)中學(xué)生們經(jīng)常會(huì)覺得命題創(chuàng)作有限制不過癮，但多數(shù)人后來會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)自由創(chuàng)作更難。具體到攝影創(chuàng)作，自由首先意味著沒有人告訴你該拍什么。而這個(gè)問題往往是困擾學(xué)生最嚴(yán)重的，在這個(gè)環(huán)節(jié)上的等待與探索有可能是非常漫長(zhǎng)的，而且不一定就有答案。我也常跟學(xué)生講在創(chuàng)作上我們永遠(yuǎn)是平等的，我們面臨著同樣的難度。此時(shí)，具有決定性作用的常常是看你是否有真正關(guān)注和感興趣的東西。我慶幸的是自己一直有，而且越來越清楚那是什么，總的來說就是傳統(tǒng)和歷史。這種興趣雖有短時(shí)間的搖擺但還算是一以貫之的。

王川，《 PXL X：石器之巔 》，收藏級(jí)藝術(shù)微噴，180×120cm（尺寸可變），2023年

為此從2008年開始，我就不再進(jìn)行繪畫性的影像創(chuàng)作，而是回歸到一種社會(huì)紀(jì)實(shí)的方法。我走進(jìn)博物館，也面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)。但是我又不滿足于紀(jì)實(shí)的直接結(jié)果，這就涉及到了語言問題。通過選擇性的對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行像素化處理，我的作品呈現(xiàn)出一種俗稱馬賽克的效果。我看中的是它在視覺上極其精確和相對(duì)模糊并存的特質(zhì)，這符合我對(duì)歷史、傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。同時(shí)我將這種“精確-模糊”的秩序進(jìn)一步從單張作品之內(nèi)擴(kuò)展到作品之間。我的照片在不同場(chǎng)域內(nèi)進(jìn)行著不同的并置處理，我覺得每一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)都意味著作品的一次新生。

問：攝影的發(fā)展與科技技術(shù)的演變一直息息相關(guān)，本次展覽中，不少藝術(shù)家都運(yùn)用了計(jì)算機(jī)后期圖像處理技術(shù)，您如何看待技術(shù)迭代對(duì)攝影創(chuàng)作的挑戰(zhàn)與機(jī)遇？

王川：在這次展覽中，我們清清楚楚地看到藝術(shù)家對(duì)攝影這種創(chuàng)作手段的堅(jiān)持、挖掘和拓展。我相信這一定是因?yàn)閿z影本身依舊有某些東西讓人難以被割舍。人工智能會(huì)不會(huì)讓攝影式微？我的判斷是不會(huì)，這是由人工智能的基本工作模式?jīng)Q定的，所有快速生成的AI圖像的基礎(chǔ)是已經(jīng)存在的照片。但人類對(duì)未知未見的探索不會(huì)停止，而攝影仍然是最強(qiáng)有力的手段。同時(shí)，人類溝通分享的意愿也不會(huì)消失，而攝影仍然同樣是最強(qiáng)有力的手段。鏡頭前永遠(yuǎn)有未知，有各種不期而遇，把它們拍下來已經(jīng)成為現(xiàn)代人無法抗拒并將延續(xù)的本能反應(yīng)。本次展覽展出的很多作品其實(shí)都處于特別樸實(shí)的創(chuàng)作方法，是藝術(shù)家們的思維和審美使其成為能夠引人駐足且啟迪心智的作品，同時(shí)這也宣示著攝影自有的力量和價(jià)值。

“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

三、為何要拍一張照片？

問：在數(shù)字化的當(dāng)下，攝影創(chuàng)作一方面記錄著世界，一方面又創(chuàng)造著新的圖像和視覺體驗(yàn)，使我們仿佛陷入了“虛擬的真實(shí)”中。通過攝影這一媒介生產(chǎn)出了巨大的“圖片信息景觀”，那么從學(xué)術(shù)研究的角度，您認(rèn)為從哪些角度切入及篩選，才能更好地了解當(dāng)下攝影藝術(shù)的生態(tài)及脈絡(luò)？

王川：關(guān)于這個(gè)問題，我只能說自己是怎么做的。攝影拓展了我們的觀看經(jīng)驗(yàn)，影像科技不斷刷新著觀看的結(jié)果。攝影一直在滿足人類觀看與被觀看的欲望，它做得很好。伴隨著攝影完成了從小眾到普及的過程，攝影媒介的公共屬性日漸突出。但這絲毫不妨礙它同樣引人注目的個(gè)人化，類似的關(guān)系也見諸于攝影的科技屬性和藝術(shù)特質(zhì)之中。2013年，我把自己的研究方向由“攝影藝術(shù)研究”改為“攝影媒介研究”，并一直延續(xù)至今。對(duì)我而言這個(gè)站位更適合我對(duì)攝影保持一種相對(duì)宏觀的視野，畢竟攝影中有相當(dāng)一部分是藝術(shù)所無法涵蓋的。與此同時(shí)，我們也必須注意到無論攝影如何變化，均離不開科技的加持，對(duì)影像科技和攝影技術(shù)的發(fā)展需要有延續(xù)性的關(guān)注。但這里我想說的是，比起技術(shù)本身，我覺得建立一個(gè)正確的技術(shù)觀更加重要，因?yàn)檎莆占夹g(shù)并不意味著可以掌控結(jié)果。此外我所談?wù)摰募夹g(shù)，不僅限于一般的操作層面，比如對(duì)設(shè)備有多么的精通，對(duì)軟件有多么的嫻熟，而是一種根據(jù)需要駕馭、選擇、整合和創(chuàng)造性運(yùn)用技術(shù)的能力，以及在技術(shù)層面的判斷力與預(yù)見力。

“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

問：您剛才提到了攝影的公共屬性日漸突出，大眾通過使用手機(jī)、相機(jī)進(jìn)行拍照，一定程度上消解了攝影的神秘感，似乎人人都可以成為攝影師，這是對(duì)攝影門檻的降低嗎？我們又該如何去區(qū)分真正具有藝術(shù)性的作品呢？

王川：這個(gè)問題我還沒有把握能夠很好地回答。這其實(shí)是關(guān)于未來攝影的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)問題，一切都還在變化之中。攝影作品肯定不是千篇一律，有些側(cè)重思想性、思辨性，有些側(cè)重內(nèi)容，而另一些則側(cè)重審美，不一而足。盡管在我的創(chuàng)作中審美輸出已不是重點(diǎn)，但它并沒有消失。攝影工具的廉價(jià)化、智能化帶來了它的迅速普及和大眾化，這樣的變化尤其是當(dāng)?shù)俣燃涌鞎r(shí)肯定會(huì)引起一些不安和焦慮。這種情況下與其一直盯著那些尚不了解眼花繚亂的變化，不如冷靜一下看看有什么東西沒有改變，或者有哪些問題依舊存在。相信無論處在什么時(shí)代，當(dāng)拍攝對(duì)象或者我們自己“變成”一張照片之后，對(duì)象的形態(tài)和意義就已成為了獨(dú)立的存在，這種存在對(duì)被攝者、拍攝者和觀者均自有其價(jià)值。為何要拍一張照片？也許當(dāng)我們真的可以回答好這個(gè)問題時(shí)，我正在回答的問題也就不是問題了。

“筆觸、曝光、算法——中央美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

采編丨余婭

文本經(jīng)由受訪者訂正

圖片資料由主辦方提供

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團(tuán)

承辦單位：中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶邑文化發(fā)展有限公司、中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館

藝術(shù)總監(jiān)：呂品昌

策展人：王　川

展覽統(tǒng)籌：黃　鎮(zhèn)  譚　斌

策展助理：胡經(jīng)緯  金雪瀅

參展藝術(shù)家：

陳　曦  杜艷芳  馮夢(mèng)波  冷　文  

柳　迪  繆曉春  祁　震  邱志杰  

舒善藝  王　川  肖嘉偉  楊陸峰  

姚　璐  於　飛  宗　寧

展覽時(shí)間：2023年9月16日—2023年11月16日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館（景德鎮(zhèn)）