2023年7月31日至9月22日，“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”在新澤西州羅格斯大學藝術學院梅森·格羅斯畫廊（Mason Gross Galleries）呈現(xiàn)，此次展覽為中國著名已故雕塑藝術家劉士銘先生在美國舉辦的第8次重要個展，帶來了藝術家原創(chuàng)的82件雕塑作品與12幅繪畫作品，其中27件作品為首次在美國展出。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
此次回顧展所帶來的作品涵蓋了史詩、神話、世俗主題和日常生活領域，在時間跨度上亦包含了劉士銘自藝術生涯早期至晚期的不同風格作品。結合創(chuàng)作手稿對其藝術思想形成過程的視覺闡述，劉士銘在雕塑創(chuàng)作中對人體形態(tài)和日常生活近距離的觀察研究被生動呈現(xiàn)，他以獨特的雕塑視覺揭示出自己創(chuàng)作時所處時代、文化與藝術的背景，亦反映了不同時期的作品是如何回應中國歷史傳統(tǒng)與現(xiàn)實境遇，從而逐步生長出自己獨特的藝術語匯。
展覽展出期間，除以此次展覽為原點，探討劉士銘藝術與思想的“劉士銘雕塑作品與遺產研討會”之外，結合展出場域梅森·格羅斯畫廊的特殊社群關懷職能，一系列旨在增進當?shù)刂忻牢幕涣鞯那嗌倌晗牧顮I活動成功舉辦。以參與雕塑粘土工作坊為契機，參與夏令營的藝術家與孩子們親身觸摸并體驗了劉士銘雕塑創(chuàng)作中的重要媒介——粘土，并結合自己的感官經驗，完成了姿態(tài)各異的粘土雕塑創(chuàng)作。
“劉士銘雕塑作品與遺產研討會”現(xiàn)場
藝術家Josh Araujo在粘土工作坊現(xiàn)場
青少年夏令營活動現(xiàn)場
本次展覽的策展人理查德·西吉利諾（Richard Siggillino）亦是梅森·格羅斯畫廊的總監(jiān)，負責藝術與設計系的九次年度展覽的組織與協(xié)調工作。在展覽展出期間，藝訊網(wǎng)特邀西吉利諾進行專訪，從此次展覽的緣起與策展觀念談起，論及劉士銘植根于其創(chuàng)作時代的歷史語境與當下生活，逐漸孕育發(fā)展而來的獨特技術與美學語言，并重點討論了其創(chuàng)作過程中的“內省”力量，使其雕塑作品喚起了超越主題、語言、背景與文化的普遍經驗與情感共鳴。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
梅森·格羅斯畫廊總監(jiān)兼此次展覽策展人查德·西吉利諾（Richard Siggillino）在展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：請您首先為我們介紹一下此次展覽的背景，一切是如何開始的？在梅森·格羅斯畫廊的年度展覽計劃中，本次展覽的處在一種什么位置上？
理查德·西吉利諾：最開始，我們計劃展出劉士銘基金會在美國現(xiàn)有可提供的許多藏品，不過當我們得知也可以獲得更多來自中國的劉士銘藏品時，顯然，對于在我們的場地將會實現(xiàn)怎樣的回顧展，我們就可以抱有更高的期待了。于是，我們開始縮小作品的選擇范圍，使其既能涵蓋這位藝術家的知名代表作，同時也對其人生和作品進行更全面的概覽，其中也包括一些他并不太知名的作品。
盡管我們正致力于規(guī)劃更多校外著名藝術家的作品展，這次展覽對我們來說仍是獨一無二的，因為它所展示的作品跨越了一位藝術家的整個職業(yè)生涯。梅森·格羅斯畫廊中的其他很多展覽則往往聚焦于更狹小的作品范圍，如一次同時展出幾位藝術家的作品，專注于某個具體系列或主題。
藝訊網(wǎng)：請您簡要介紹一下此次展覽的主題“生命賦予美以形態(tài)”。這個標題是如何反映劉士銘的藝術追求，并回應于此次展覽作品的？
理查德·西吉利諾：提起劉士銘的作品，我的第一感受是它們總是與創(chuàng)作者的個人經歷深刻交織，同時又以創(chuàng)作者周圍的廣闊社會環(huán)境為中心，這是他藝術作品的首要主題。
然而從審美或技術的層面看，他的作品的確自成一家。對我而言，許多作品確實可視為藝術家的生活經驗、信仰和理想的藝術結晶，而不是僅存在于形式上的冷冰冰的物體。
因此，我認為尤為重要的是，要為這次展覽選擇一個詮釋藝術與生活之連續(xù)性的標題，這是劉士銘藝術生涯的寫照。要想全面理解其作品的審美品質，只能通過這些作品來體會其生活經驗的意義表達和真誠刻畫。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：如您所言，在準備階段，您的團隊已經獲得了劉士銘全部作品的查閱和展出權限，其中不僅有知名作品，也有一些首次在美國亮相的作品。你們是如何梳理這些藝術作品并逐步形成自己的展覽方案的？
理查德·西吉利諾：當我們獲得展出劉士銘更多作品的機會時，我們在選擇上想要盡可能地做到全面。對我來說，解讀一位藝術家不太知名的作品，與解讀他們最著名的作品是同樣重要的。所以，在籌備本次展覽時，我們盡可能多地囊括了處于藝術家人生不同階段的作品。
具體到在畫廊空間中落實并安排這些雕塑，我們希望能盡量全面地著眼于曾影響劉士銘先生的生活細節(jié)和不同事件，但同時也能深入挖掘以充實一個個具體的故事。因此畫廊中的每個空間都聚焦于對劉士銘的創(chuàng)作發(fā)展產生影響的特定時間點。與此同時，我們也希望不同的作品之間能夠保留相互交流的可能性，并讓觀眾能夠自由進入其中，找到他們在其中合適的位置關系。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：在本次展覽中似乎也涵蓋了部分素描手稿。在處理雕塑作品和藝術家的其他藝術或檔案材料時，你們是如何考慮的？
理查德·西吉利諾：基于我先前提出的觀點，即在本次展覽中為相對不知名的作品留出空間的重要性，我認為在面對任何藝術家的作品時，如果你有機會接觸他們在達成創(chuàng)作生涯頂峰前所創(chuàng)作的作品，你會對他們的藝術創(chuàng)作形成更深刻的理解。同樣，出于類似的原因，展出素描手稿、半成品、或其在職業(yè)生涯后期所做的藝術實驗也是有幫助的。盡管劉士銘最著名的作品是他藝術生涯后期創(chuàng)作的小型雕塑，我認為加入這些繪畫同樣有著重要意義：它們?yōu)橛^眾提供了了解藝術家思想過程的機會，而這些思想過程促成了其風格和藝術手法的發(fā)展。
藝訊網(wǎng)：在此前有關本次展覽的采訪中，您對劉士銘作品的觀點引起了我的興趣。您提到“雖然他的很多作品非常速成和即興，其創(chuàng)作過程卻非常漸進和緩慢”。您可以詳細展開說說嗎？您是如何意識到這一點的？
理查德·西吉利諾：在為本次展覽做調研時，我清楚地認識到了雖然劉士銘的作品以其在形態(tài)層面的美學成就而聞名，但他的創(chuàng)作更多地是受其更深層次的自醒和社會參與性來驅動。
劉士銘作品的“速成”主要體現(xiàn)在他的痕跡創(chuàng)作（mark-making）上，傳達了一種自然而充沛的感情流露。我認為這概括了藝術家對其周圍世界的整體態(tài)度。但他的作品以及他對于原始素材的回應方式上，也存在著某種內省的東西。我認為劉士銘在對于主題的處理和塑造上表現(xiàn)出一種直覺和感同身受的能力，這超越了這些主題的轉化過程，只能通過藝術家多年間，在工作室內外的個人經驗發(fā)展而成。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：盡管人們普遍認為，劉士銘的作品在主題、材料和技巧方面與中國語境息息相關（有些人也認為他的作品是中國民間藝術），但他的許多雕塑仍能在世界范圍內引起共鳴。從您的觀點來看，這種共鳴源自于何？
理查德·西吉利諾：劉士銘的大部分作品都根植于描繪他本人及其生活周圍成員的日常生活經歷。從文化或歷史角度來看，題材往往會變得非常具體，我認為一個藝術家無論何時在作品中加入這種素材，題材都可以成為表達觀念或現(xiàn)實的媒介，這些觀念和現(xiàn)實比乍見之下所描繪的東西復雜得多。在我看來，劉士銘的作品之所以對不同經歷、不同背景的人產生如此大的影響，是因為他經常使用非常具象的主題，來傳達或探索更通俗、更普遍的觀念，任何人都能與之相聯(lián)系。我想，當他人的經歷從表面上看與我們自己的截然不同時，得以發(fā)現(xiàn)其中的共性一定十分令人驚喜。
藝訊網(wǎng)：我注意到您使用了一個表現(xiàn)主義相關詞“姿態(tài)創(chuàng)作”（gestural work）來描述劉士銘的雕塑。似乎劉士銘與西方現(xiàn)代藝術存在著隱秘的聯(lián)系，盡管所謂的“現(xiàn)代”毫無疑問是從不同的路徑和文化土壤生發(fā)而來。您是否認為從這一視角也可以走進劉士銘的藝術與觀念？
理查德·西吉利諾：我認為人們常常有一種沖動，將特定的方法歸因于一個具體的文化或歷史視角。但是站在全球的立場上，從更廣闊的視野看待藝術史，那些形式上的問題，例如一個作品的態(tài)勢品質或它的物質性是如何塑造的，只要人們還在創(chuàng)作藝術，藝術家們就要努力應對這些問題。有趣的是，可以看到來自不同時期的藝術家們，在對他們所生活的時代和社會做出回應時，是如何處理這些形式因素的，并將其語境化。
我認為，雖然劉士銘的許多作品使用了痕跡創(chuàng)作和態(tài)勢來表達對于題材的情感導向，但比起許多西方表現(xiàn)主義藝術家的作品，他表達得卻很含蓄。他的許多留痕性創(chuàng)作再次強調了他的手和身體，使他本人的在場以一種更全面的方式，從主題和材料中被感知。而與此相反，我認為許多西方表現(xiàn)主義藝術家則更多地是將題材和痕跡創(chuàng)作視為一種實現(xiàn)個人表達目的手段。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：我瀏覽了一些展覽現(xiàn)場的反饋和采訪。當問及劉士銘最令人難忘的作品時，有些人提到了紀念性雕塑《劈山引水》，另一些人則更青睞他的小型泥塑，例如《濛濛》。雖然他們或許并不了解這些作品的背景故事，但其被背后的人文主義是可以被感知的。您如何理解劉士銘這兩種不同類型的作品？
理查德·西吉利諾：可以肯定的是，這些作品都采用了常見的主題——將日常生活中的人作為首要主題。但我認為這兩種作品的歷史背景和觀眾對人物角色的理解是有區(qū)別的。
對于劉士銘在職業(yè)生涯晚期創(chuàng)作的眾多小型的、更態(tài)勢化的作品，他的觀察方法有一定程度的內在性，其引導觀眾與作品產生共鳴的方式在大型公共雕塑上往往不可能實現(xiàn)，例如《劈山引水》這種雕塑。雖然兩種類型的作品在主體上都采用了相似的主題，而且都是為了回應藝術家所處的環(huán)境和歷史政治背景，但我認為在他后期的作品中，個體的、私人的經歷與關懷，和與廣大公眾或社會關聯(lián)更密切的主題之間，有著更多的相互作用和影響。
藝訊網(wǎng)：作為一個立足于大學的藝術空間，你們的年度展覽/藝術活動在多大程度上與學校相關？梅森·格羅斯畫廊會考慮引進和呈現(xiàn)怎樣的外部藝術家、展覽與藝術活動？
理查德·西吉利諾：我們的常規(guī)計劃包含9個年度展覽，主要是展示在校生、教職工、以及校友的作品。展出劉士銘的作品對我們的學生群體來說是一個極好的機會，可以接觸到校外著名藝術家的作品。
在“生命賦予美以形態(tài)”之外，我們也在爭取類似的機會，向學生們介紹其他不同文化和風格的藝術家的作品。這包括去年發(fā)起的一個年度展覽系列，即在每年秋天舉辦本土藝術家的個展。
“生命賦予美以形態(tài)：劉士銘雕塑回顧展”展覽現(xiàn)場
藝訊網(wǎng)：除了羅格斯大學的學生和教職工，你們還有許多外聯(lián)項目正努力拓展以觸及更廣大的社群。梅森·格羅斯畫廊將哪些社群視為目標潛在觀眾與活動參與者？通過吸納更廣泛的社群，梅森·格羅斯畫廊想要在教育和社會責任層面實現(xiàn)怎樣的目標？
理查德·西吉利諾：我們的目標是盡可能使更多的人了解我們的項目。就目前而言，我們在梅森·格羅斯畫廊的既有受眾之外，正致力于吸納新布倫瑞克社區(qū)，以及整個羅格斯大學的學生群體。除此之外，我們還邀請本地的高中生來我們的場地實地考察、研討學習，以及進行貫穿一整個學年的課外項目。
通過向更多的觀眾展示作品，我們不僅想培養(yǎng)更高的藝術欣賞能力，也想使更多的人接觸我們的空間和藝術相關計劃，不論他們是否出身于藝術背景。梅森·格羅斯畫廊將一直免費向公眾開放，包括周末。
采訪、撰文｜周緯萌
圖文資料致謝劉士銘藝術基金會
