編者按：疫情期間，強(qiáng)調(diào)公共知識(shí)生產(chǎn)以及作品與觀眾關(guān)系的實(shí)體美術(shù)館幾乎處于失語狀態(tài)，這給美術(shù)館造成危機(jī)的同時(shí)，又帶來了哪些機(jī)遇與挑戰(zhàn)？疫情之下，實(shí)體美術(shù)館何為？因之催生的一批虛擬美術(shù)館和線上展覽，其未來發(fā)展如何？帶著這些問題筆者專訪了央美美術(shù)館張子康館長，他將從自己經(jīng)歷的三種類型的美術(shù)館、美院2020年線上畢業(yè)展、美術(shù)館針對(duì)疫情制定的工作計(jì)劃等切入，為我們帶來他的解讀。

受訪人丨張子康（央美美術(shù)館館長）

采訪人丨楊鐘慧（央美藝訊網(wǎng)編輯）

采訪時(shí)間丨2020年6月下旬

圖片丨張子康館長提供

張館長您好，央美美術(shù)館作為一座立足于美院的美術(shù)館，想先請(qǐng)您和我們聊聊它建立的契機(jī)以及學(xué)院美術(shù)館于一所大學(xué)的意義。

張子康：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的歷史可追溯至20世紀(jì)50年代初，原名“中央美術(shù)學(xué)院陳列館”，坐落于北京市王府井帥府園校尉胡同中央美術(shù)學(xué)院舊址，由著名建筑師張開濟(jì)主持設(shè)計(jì)，是中華人民共和國成立后建造的第一座專業(yè)美術(shù)展覽館。

1998年，陳列館更名為“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”。2008年10月，美術(shù)館新館落成開放，位于朝陽區(qū)花家地南街八號(hào)的中央美術(shù)學(xué)院院內(nèi)，由日本著名建筑師磯崎新主持設(shè)計(jì)，它是磯崎新在中國設(shè)計(jì)的首座美術(shù)館。中央美院美術(shù)館于2010年底被評(píng)為首批“全國重點(diǎn)美術(shù)館”之一。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館是一所集合各種美育功能于一身的專業(yè)性、國際化的現(xiàn)代美術(shù)館，在展覽展示、學(xué)術(shù)研究、教學(xué)互動(dòng)、典藏修復(fù)、公共教育、國際交流、智識(shí)傳播、文創(chuàng)開發(fā)、宣傳推廣、社會(huì)資源合作等方面不斷探索，發(fā)掘、發(fā)揮大學(xué)美術(shù)館的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，與中央美術(shù)學(xué)院形成多元、開放、互相放大的大美術(shù)格局。站在新的歷史起點(diǎn)上，美術(shù)館立足大學(xué)（中央美術(shù)學(xué)院）的百年積淀，一方面繼承和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)，一方面放眼世界海納百川，持續(xù)以銳意進(jìn)取的精神拓展學(xué)術(shù)建設(shè)，承載新時(shí)代中國特色社會(huì)主義的崇高使命，在推進(jìn)社會(huì)主義文化強(qiáng)國建設(shè)的事業(yè)中，在實(shí)現(xiàn)“兩個(gè)一百年”奮斗目標(biāo)、實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢(mèng)的征程上，以更高的境界、更寬的視野、更大的胸懷，探索藝術(shù)研究的新領(lǐng)域，取得服務(wù)社會(huì)的新成就，攀登中國和世界高等美術(shù)教育的新高峰。美術(shù)館將始終秉承“兼容并蓄、繼古開今”的學(xué)術(shù)理念，用“智識(shí)”服務(wù)于社會(huì)，致力于當(dāng)代公共文化空間的建設(shè)，以全新的視野向廣大公眾呈現(xiàn)人類的藝術(shù)文明，與社會(huì)各界分享時(shí)代文化。

2008年建設(shè)落成的中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館新館

疫情期間，強(qiáng)調(diào)公共知識(shí)生產(chǎn)以及作品與觀眾關(guān)系的實(shí)體美術(shù)館處于失語狀態(tài)，因之催生了一批虛擬美術(shù)館，在這種情況下，實(shí)體美術(shù)館何為？

張子康：我覺得數(shù)字美術(shù)館會(huì)建立一種新的藝術(shù)，一種適合虛擬美術(shù)館展示的藝術(shù)，一種全方位感官體驗(yàn)的藝術(shù)?，F(xiàn)在很多美術(shù)館已經(jīng)開始展示這類作品了，比如讓人感受真實(shí)流水的作品，它是利用技術(shù)還原一個(gè)真實(shí)語境。我們還需要從真實(shí)中感受虛擬世界，比如說我們的夢(mèng)境，是人身體里產(chǎn)生的虛擬化的東西，這是一個(gè)新的認(rèn)知空間。在這個(gè)空間中，我們既可以從真實(shí)中認(rèn)識(shí)虛擬，也可以從虛擬中認(rèn)識(shí)真實(shí)，兩者是一個(gè)互動(dòng)的過程。虛擬美術(shù)館將來一定不只是360度還原實(shí)體展覽的空間。360度的實(shí)體空間還原展具有很強(qiáng)的博物館和觀眾認(rèn)知，比如當(dāng)我們無法前往展覽現(xiàn)場(chǎng)，但可以通過在網(wǎng)絡(luò)上感受博物館空間，然后準(zhǔn)備作品，因?yàn)橛械淖髌肥歉臻g發(fā)生對(duì)話的，好的博物館比較強(qiáng)調(diào)作品的觀看，空間與作品、作品之間的關(guān)系。而一些網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)的虛擬作品，超越了實(shí)體空間的認(rèn)知，美術(shù)館必須推動(dòng)這一類作品的發(fā)展。

線上展覽的主要概念是云端，它實(shí)際上消解了實(shí)體美術(shù)館的形態(tài)，今年央美的線上畢業(yè)展以美術(shù)館展廳為藍(lán)本搭建1：1的數(shù)字美術(shù)館，這是出于怎樣的考慮呢？

張子康：首先，今年伊始新冠疫情的突發(fā)和全球蔓延，打破了世界上無數(shù)人原有的生產(chǎn)、生活秩序；另一方面，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人類的生活得到了前所未有的延伸和拓展，消彌了許多諸如物理、生理上的邊界，可以說是在時(shí)間和空間上都激發(fā)了無限的可能。

在這樣的大背景下，“2020中央美院線上畢業(yè)季”呈現(xiàn)了13個(gè)教學(xué)單位的31名博士研究生、375名碩士研究生、846名本科生的1萬多件畢業(yè)作品，在中央美院虛擬美術(shù)館54000平方米的9大虛擬展廳呈現(xiàn)，2-3萬多件作品通過每個(gè)學(xué)生的“超鏈接”，以網(wǎng)頁的形式全面展示畢業(yè)生的學(xué)業(yè)成果。這是一個(gè)定格于云端，永不下線的“2020中央美院畢業(yè)季美術(shù)館”。展覽上線以來，訪問量已突破千萬，覆蓋面更是涉及百余國家和地區(qū)。這個(gè)“始終在線”的2020中央美院線上畢業(yè)季不僅是場(chǎng)景重塑和內(nèi)容呈現(xiàn)，而且配合設(shè)置了各種諸如分享點(diǎn)贊、細(xì)節(jié)放大等主體性、互動(dòng)性和可操作性功能，使觀眾的新奇感和參與感得到了空前的提升，與此同時(shí)，藝術(shù)得以無地域、無國界、無時(shí)間限制地更深遠(yuǎn)地傳播。

這在我們已切身經(jīng)歷并且更為熟知的從紙質(zhì)書到電子書的過渡中也可見一斑。隨著數(shù)字化的演變，美術(shù)館的發(fā)展跟出版面臨著同樣的如何培養(yǎng)受眾認(rèn)知和習(xí)慣，優(yōu)化感受和體驗(yàn)，以及自身如何重新建構(gòu)的問題，我們都要突破傳統(tǒng)的概念和局限。

比如，紙質(zhì)書在描述到梅蘭芳唱腔的細(xì)節(jié)時(shí)，看文字?jǐn)⑹鍪锹牪坏铰曇舻?，但是電子書可以聽聲音，還可以看到人物形象。返回到博物館的數(shù)字化，一開始很多博物館把傳統(tǒng)的作品數(shù)字化并在網(wǎng)絡(luò)上公開呈現(xiàn)，這是博物館數(shù)字化的最初概念。

而數(shù)字化的作品落實(shí)到展覽空間，我們需要模擬一個(gè)真實(shí)的空間，也就是現(xiàn)在很多美術(shù)館在做完實(shí)體展覽后360度拍攝出來，還原到原來的展場(chǎng)效果，供觀眾在網(wǎng)絡(luò)上觀看實(shí)際展覽的虛擬呈現(xiàn)。但事實(shí)上，這種方式還只是處于一個(gè)開始階段。當(dāng)我們考慮做一個(gè)純粹數(shù)字化的展覽時(shí)，面臨的如虛擬展覽作品的質(zhì)感等問題就出來了。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)我們將作品放入一個(gè)1:1的虛擬空間中，設(shè)置和實(shí)體空間一樣的光線投射，并最大力度地顯示作品的顏色和肌理效果等，這些問題都將得到處理和解決。美術(shù)館要考慮的應(yīng)該是更前沿的問題，如觀看方式導(dǎo)致的創(chuàng)作形式的改變，這個(gè)時(shí)候?qū)儆谖磥淼臄?shù)字美術(shù)館展覽就成為必然。

因?yàn)橐咔樘摂M展覽的普及成為可能，而有關(guān)虛擬展覽的展出形式，展出效果等評(píng)論褒貶不一，這個(gè)問題您怎么看？

張子康：我覺得褒貶不一首先是因?yàn)樘摂M美術(shù)館還不太為人們所認(rèn)知和熟悉。另外現(xiàn)在的虛擬美術(shù)館，大多的做法實(shí)際上是實(shí)體美術(shù)館的一種照搬，再加上技術(shù)的成熟度不盡相同，暫時(shí)不能給觀眾更多的切身體驗(yàn)是可以理解的。而當(dāng)展覽的呈現(xiàn)與觀展人群的預(yù)期產(chǎn)生不一致時(shí)，他們當(dāng)然會(huì)有意見。這是一個(gè)習(xí)慣問題，也是一個(gè)認(rèn)知問題，兩者不能代替，但是可以互相推動(dòng)。比如說我們做一場(chǎng)實(shí)體展覽，大概有2萬觀眾，但是網(wǎng)絡(luò)展覽增加10萬觀眾，你說虛擬館值不值得做，當(dāng)然值得做，因?yàn)槲覀儼颜褂[的影響和社會(huì)功能都發(fā)揮得更好了，既提升了美術(shù)館的社會(huì)美育成效，又強(qiáng)化了美術(shù)館的品牌形象，當(dāng)然是非常好的一件事情。

目前，對(duì)于一個(gè)展覽我認(rèn)為主要存在如下兩個(gè)方面的問題。一個(gè)是博物館觀眾的認(rèn)知塑造和培養(yǎng)需要一個(gè)過程；再一個(gè)是美術(shù)館的反應(yīng)相對(duì)又有所滯后，無法獲取同步的社會(huì)認(rèn)知的更新和迭代。中國的美術(shù)館發(fā)展進(jìn)程相對(duì)較慢，所以很多人對(duì)博物館的理解尚存一些比較固化的概念或是一些偏差，甚至于一些已經(jīng)在從事相關(guān)工作的人員，其專業(yè)化的認(rèn)知仍有待進(jìn)一步的夯實(shí)，美術(shù)館自身也缺乏專業(yè)化的學(xué)術(shù)建設(shè)和社會(huì)推廣。我們前一段舉辦的館長培訓(xùn)，大家在做交流的時(shí)候，我問他們你們想做什么樣的美術(shù)館、什么樣的展覽、什么樣的收藏。不論來自什么樣的城市，致力于什么樣類型的美術(shù)館建設(shè)，大家的回答都是想做最好的美術(shù)館、最好的展覽和最好的收藏。懷揣這樣蓬勃的文化情懷和豪情壯志，以及為此的孜孜付出，是頗為慟人的。但這個(gè)好字，究竟要怎樣理解呢？我想更多的時(shí)候，是建立在評(píng)判者個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知上的。比如，一個(gè)從未見到過畢加索、齊白石真跡的人，他對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作能否做出合理的發(fā)聲呢？在沒有知識(shí)積累，沒有相應(yīng)的經(jīng)驗(yàn)框架去接納，就進(jìn)入到博物館里面，直面作品，是無法作出系統(tǒng)、客觀的評(píng)價(jià)的。這樣一來，又怎樣更好地承擔(dān)起美術(shù)館對(duì)于社會(huì)公眾和文化藝術(shù)的責(zé)任呢。大家都想要建造最好的美術(shù)館，也都在為此持續(xù)努力著，這個(gè)愿望和想法是非常好的，也是我們博物館人要永遠(yuǎn)堅(jiān)守的，但很多時(shí)候，這個(gè)“好”并不能完全地、普世性地、客觀性地成立。這是非常令人遺憾的一個(gè)現(xiàn)象。所以說，我們對(duì)價(jià)值的共同認(rèn)知是有待進(jìn)一步建構(gòu)的。

我們?cè)趺慈ダ斫膺@樣一個(gè)價(jià)值認(rèn)同？如何尊重藝術(shù)的專業(yè)性，如何對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)重新認(rèn)知，如何推動(dòng)和建立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館？在中國這是一個(gè)價(jià)值問題，而恰恰這種價(jià)值建立我們是缺失的。比如我們搞學(xué)術(shù)，知識(shí)積累和學(xué)習(xí)過程都叫學(xué)術(shù)。如果博物館推動(dòng)的學(xué)術(shù)對(duì)社會(huì)沒有價(jià)值，那就是浪費(fèi)國家資源，辜負(fù)社會(huì)公眾的信任，我覺得這是最大的問題。

從我經(jīng)歷的三種形態(tài)的美術(shù)館來看這個(gè)問題，從民營美術(shù)館，到國有美術(shù)館，再到央美美術(shù)館這樣一種學(xué)術(shù)型美術(shù)館，這些美術(shù)館雖然類型和自身的定位不盡相同，但都需要我們不斷推動(dòng)一個(gè)有話語權(quán)的未來美術(shù)館的文化自覺與建設(shè)。

步入5G時(shí)代，很多以前無法實(shí)現(xiàn)的技術(shù)觀念在不久的將來都將成為實(shí)現(xiàn)，可否請(qǐng)您展望一下虛擬展覽的未來面貌？

張子康：當(dāng)前的虛擬展覽還只是一個(gè)新的開始，在未來還有更大的發(fā)展空間。未來，虛擬美術(shù)館到底發(fā)展成什么樣的模式，我現(xiàn)在的理解還只能是根據(jù)現(xiàn)有的科學(xué)技術(shù)而言的，而我相信，未來的科技還將創(chuàng)造更多可能。而無論從哪方面而言，未來的展覽都一定是藝術(shù)家、作品和觀眾多主體、交互映射鏈接的。一方面，根據(jù)科技的發(fā)展和藝術(shù)家的創(chuàng)作，可以推動(dòng)美術(shù)館逐漸建立起一種新的觀展模式和體驗(yàn)，一種對(duì)藝術(shù)的新的認(rèn)知模式，以及對(duì)未來世界的新的認(rèn)知框架。未來的虛擬美術(shù)館肯定是一個(gè)更加多元豐富的經(jīng)驗(yàn)場(chǎng)所。而另一方面，我們可以根據(jù)當(dāng)下的科技和藝術(shù)的發(fā)展來推動(dòng)藝術(shù)的創(chuàng)造力，推出一些更有價(jià)值、更有思想性的作品，使得藝術(shù)家以更多維的思維方式，創(chuàng)造出豐富多彩的、不同于過去的作品，同時(shí)也不斷地拓展和培養(yǎng)觀眾的認(rèn)知和體驗(yàn)，以及智識(shí)的生產(chǎn)與創(chuàng)造。希望未來的美術(shù)館既能致力于推動(dòng)這種社會(huì)認(rèn)知的發(fā)展，又能推動(dòng)認(rèn)知未來世界的這類作品的創(chuàng)造。

因?yàn)橐咔槠綍r(shí)忙碌的美術(shù)館一下子被按下了暫停鍵，但是美術(shù)館卻沒有停止發(fā)聲，可否與我們談?wù)勔咔榻o央美美術(shù)館帶來的機(jī)遇與挑戰(zhàn)？

張子康：盡管現(xiàn)在社會(huì)公眾都還無法進(jìn)入美術(shù)館，但美術(shù)館的社會(huì)美育職責(zé)不能暫停，相關(guān)的工作總還是要做的，不但要做，還要想辦法在現(xiàn)有的情況下怎樣超越自己的既有經(jīng)驗(yàn)而做得更好。首先是把我們美術(shù)館的館藏?cái)?shù)字化，把大家心里的美術(shù)館陳列體系建立起來。央美的諸多精品館藏，由于空間有限，一直沒有做陳列，虛擬美術(shù)館則很好地解決了這一問題。我們希望借此推動(dòng)對(duì)虛擬展覽的研究，幫助觀眾建立新認(rèn)知。此外，我們將原來的經(jīng)典展給做了一個(gè)虛擬性的回顧。其實(shí)各大美術(shù)館都有在做這樣類似的事。同時(shí)，我們也在跟國外的各大美術(shù)館聯(lián)系，商討策劃網(wǎng)絡(luò)展覽。考慮到美術(shù)館因疫情帶來的學(xué)術(shù)交流受阻，我們推出了一個(gè)關(guān)于疫情背景下的美術(shù)館的研討寫作計(jì)劃，不斷地給大家推送一些實(shí)時(shí)的、關(guān)切國家社會(huì)實(shí)際的美術(shù)館發(fā)展前沿理論和實(shí)踐研究。比如關(guān)于此次新冠疫情對(duì)博物館、對(duì)藝術(shù)再認(rèn)知的一些文章，討論最多的就是疫情下對(duì)于藝術(shù)博物館發(fā)展的思考。

《古意的生成——明清書畫研究展》線上展覽現(xiàn)場(chǎng)截圖

美術(shù)館每年都有收藏學(xué)生作品，因?yàn)橐咔榻衲赀@一項(xiàng)計(jì)劃是否有變化，請(qǐng)您談?wù)劽佬g(shù)館的學(xué)生作品收藏。

張子康：央美美術(shù)館的收藏體系具有雙重概念，一個(gè)是聚焦藝術(shù)教育的發(fā)展，這一塊的收藏可以映射出中國最高等的藝術(shù)學(xué)院，乃至整個(gè)藝術(shù)教育的發(fā)展脈絡(luò)。另一個(gè)是社會(huì)化的收藏，央美建立了一個(gè)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)化收藏體系，當(dāng)然這一價(jià)值體系主要是建立在學(xué)術(shù)層面。

此外，我們有一個(gè)專門的收藏委員會(huì)，是由蘇新平副院長帶領(lǐng)，加上美術(shù)館收藏部幾位資深的老師同事，以及從學(xué)校學(xué)術(shù)委員會(huì)老師里抽調(diào)的幾名學(xué)術(shù)專家組成的班子。一開始的時(shí)候，班子會(huì)議協(xié)同商量一個(gè)大致的收藏標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，主要是站在美術(shù)館的價(jià)值建立上考慮的。簡(jiǎn)要而言，在創(chuàng)作理念上是非常重視創(chuàng)新的，在技能方面也要求繪畫語言要有所突破，此外還要有繪畫語言和觀念上的創(chuàng)新。

今年的作品收藏，在數(shù)量上跟往年差不多，變化的是增加了虛擬作品和文獻(xiàn)研究型作品的收藏。這一方面是對(duì)美術(shù)館既有收藏體系和內(nèi)容的一種豐富和拓展，另一方面也為學(xué)生藝術(shù)家的創(chuàng)作和呈現(xiàn)提供了更多的可能和便利。比如，有一些學(xué)生在家里做的作品，想法很好，但受到空間和材料的限制，沒辦法做出來，就用到了數(shù)字技術(shù)等創(chuàng)作的虛擬作品。做得好的我們這次會(huì)直接收藏他的論文，收藏他所梳理的一條學(xué)術(shù)線索，未來美術(shù)館將實(shí)現(xiàn)這類學(xué)術(shù)研究性的展覽項(xiàng)目，帶有文字解讀性的展覽，然后利用新的科技與之結(jié)合，呈現(xiàn)出一個(gè)新的模式。

我們做的這種收藏的拓展，也正好符合美術(shù)館未來的收藏方向，美術(shù)館后續(xù)將發(fā)布今年的優(yōu)秀畢業(yè)作品收藏，大家將可以看到美術(shù)館新增的數(shù)字作品收藏部分。虛擬作品往往是從年輕人開始的，他們?cè)谶@一塊的創(chuàng)作會(huì)越來越凸顯自己的價(jià)值，所以在這一塊我們是先從大學(xué)生開始的，這是一個(gè)非常好的開端和發(fā)展方向。

顧乘洋 《日常運(yùn)作》 數(shù)字收藏 2020

盧柏沄 《月亮灣核心區(qū)規(guī)劃設(shè)計(jì)研究》 數(shù)字收藏 2020

宋美琳 《合生博物會(huì)》 數(shù)字收藏 2020

因?yàn)橐咔?，一些架上繪畫或是雕塑作品我們還看不到實(shí)物，這部分美術(shù)館的收藏是如何保證作品收藏品質(zhì)的？

張子康：這些學(xué)生作品都是由各自的輔導(dǎo)老師嚴(yán)格評(píng)判把關(guān)的，我們會(huì)首先逐一征詢負(fù)責(zé)老師的意見，然后美術(shù)館再將這些符合收藏標(biāo)準(zhǔn)的作品由我們各位專業(yè)的老師會(huì)審評(píng)議，再通過技術(shù)手段，諸如放大細(xì)節(jié)，全方位多角度呈現(xiàn)等，審慎判定作品，保證收藏的品質(zhì)。

陳欣悅 《艮岳》 絹本設(shè)色  170x180cm 2020

許澤邦 《人間煙火-米粉》 黏土  30x30x20cm 2020

丁思予 《出征》 數(shù)碼繪畫  21260x14173dpi 2020

康恒 《骨架》 竹、紙 225cmx159cm 2020

作為一個(gè)資深的美術(shù)館人，您經(jīng)手和過眼的作品無數(shù)，您怎樣看待學(xué)生畢業(yè)作品以及它對(duì)于學(xué)生未來成長的意義。

張子康：我覺得學(xué)生群體年輕活躍，想象力豐富，雖然可能在某些方面還不是很成熟，但在創(chuàng)作方面的一些探索，比如他們的很多想法和實(shí)踐超越了過去的固有概念，我認(rèn)為是非常有價(jià)值的，個(gè)人也很是喜歡。藝術(shù)家學(xué)生時(shí)期的創(chuàng)作，跟未來的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展有很大關(guān)系，對(duì)他們的創(chuàng)作生涯來說也是最重要的一個(gè)階段。比如我們收藏的劉小東學(xué)生時(shí)期的作品，就與他后來的藝術(shù)發(fā)展關(guān)系很大。研究一個(gè)藝術(shù)家學(xué)生時(shí)期創(chuàng)作的想法，研究他們從學(xué)校走向社會(huì)的這樣一種創(chuàng)作，對(duì)整個(gè)收藏體系和藝術(shù)脈絡(luò)研究來說是非常重要的。

當(dāng)然，每一個(gè)學(xué)生的情況不盡相同，有的學(xué)生可能在這個(gè)階段非常成熟，畢加索14歲就畫得很寫實(shí)，我們的年輕學(xué)生里面，作品也有特別好的。而有的學(xué)生在這個(gè)階段創(chuàng)作還不是很成熟，但是他有獨(dú)特的想法，觀念非常獨(dú)特新穎，這類作品也是我們?cè)谑詹貢r(shí)會(huì)考慮的。因?yàn)橐环N全新的創(chuàng)作方式，未來是有可能放大并構(gòu)筑藝術(shù)意義的，發(fā)現(xiàn)激發(fā)代表未來的新的藝術(shù)語言或方式也是一個(gè)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)性的體現(xiàn)。

在您看來，在疫情和云展覽的雙重影響下，學(xué)生作品呈現(xiàn)的面貌和往年有何不同？

張子康：隨著現(xiàn)代藝術(shù)教育的不斷完善和深入，整體而言，學(xué)生的作品可以說是每年都在超越。和大家分享個(gè)非常有意思的地方。原來我們的老師天天去輔導(dǎo)學(xué)生，一方面確實(shí)把握到了作品的基本“質(zhì)量”，但某種程度上卻也可能會(huì)限制到他們的一些“天馬行空”的想法。現(xiàn)在，學(xué)生在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立空間里搞創(chuàng)作，反倒沒有了那么多的干擾，想法表現(xiàn)得更充分，作品的完整性和獨(dú)立性也更強(qiáng)了。我感覺這是這次展覽當(dāng)中特別突出的一點(diǎn)。這也觸發(fā)了我們的反思，那就是在教學(xué)當(dāng)中，如何更好地把握這兩者間的平衡。當(dāng)然，從美術(shù)館的角度來看，我們是積極鼓勵(lì)和推動(dòng)學(xué)生的獨(dú)立思考和創(chuàng)作能力的。

最后，請(qǐng)您分享一下您這段時(shí)間的狀態(tài)與思考。

張子康：有一段相對(duì)完整的時(shí)間能夠把自己沉靜下來，做一些深入和反復(fù)的思考，在此前的生活里是非常難得的事情。這個(gè)期間，自己可以靈活調(diào)配的時(shí)間多了，對(duì)一些問題的思考也得以更加深切。這段時(shí)間，我更多的是把之前一直在做的關(guān)于智識(shí)方面的研究更加體系化和深入化。一方面梳理自己的想法，寫一些東西，另一方面再根據(jù)自己的思考進(jìn)一步推進(jìn)相關(guān)的研究，不斷地完善這一領(lǐng)域的學(xué)術(shù)精進(jìn)。此外，我上學(xué)時(shí)也是學(xué)畫畫的，眼下有了相對(duì)充足的時(shí)間，可以好好地拿起畫筆，潛下心來畫畫，在繪畫當(dāng)中也體會(huì)到很多對(duì)當(dāng)下藝術(shù)的理解，感覺也是對(duì)自己的一次洗練。

無題2020.5，1.8x1.5m，布面油畫

無題2019.8，1.8x1.5m，布面油畫

兩棵樹，1.8x1.5m，布面油畫， 2020.2

網(wǎng)之一，1.8x3m，布面油畫，2019.2

飄物，1.8x3m，布面油畫，2019 .3

受訪人簡(jiǎn)介

張子康，1964年生于河北，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館現(xiàn)任館長，曾任中國美術(shù)館副館長、新疆維吾爾自治區(qū)文化廳副廳長（援疆任職）、文化藝術(shù)出版社社長、中國藝術(shù)研究院中國藝術(shù)研究推廣中心主任、中國國家畫院藝術(shù)信息研究中心主任、中國藝術(shù)研究院中國當(dāng)代藝術(shù)院副院長、今日美術(shù)館館長、《東方藝術(shù)》《今日美術(shù)》雜志主編、河北教育出版社北京風(fēng)雅頌文化藝術(shù)中心總監(jiān)。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第九屆理事會(huì)成員，兼任全國美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任理事和中國美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)副主任。