從2020年中國春節(jié)直至整個春季，突如其來地新型冠狀病毒肺炎（COVID-19)所帶來的影響席卷了整個中國。這場疫情隨后的大流行也在全球范圍內(nèi)帶來了許多不可事先預(yù)知的變化。疫情發(fā)展如此之快，對全世界范圍內(nèi)各行各業(yè)的人們也包括藝術(shù)機構(gòu)及藝術(shù)相關(guān)從業(yè)人員來說，都構(gòu)成了嚴峻的挑戰(zhàn)。在2020年春季，我們曾策劃準(zhǔn)備對處于疫情中和疫情之外的國際藝術(shù)從業(yè)者進行采訪，然而事實證明這場抗疫之戰(zhàn)沒有任何人可以置身事外或者袖手旁觀。我們采訪了四位海外藝術(shù)家同時也是藝術(shù)教育者：溫迪·勒特文（Wendy Letven), 安娜·杜米特留（Anna Dumitriu), 彌顥·馬堤霍威茨（Michal Martychowiec), 大衛(wèi)·布魯貝克（David Brubaker)，他（她）們從不同的視角和經(jīng)歷與我們分享了因這場疫情所帶來的思考和觸動。

疫情已經(jīng)成為全球人類面臨的考驗

溫迪·勒特文，《回旋》，2020. 場域特定裝置，剪紙，尺寸可變。攝影：海良?溫迪·勒特文，致謝否畫廊。

溫迪·勒特文是第一位回應(yīng)采訪的美國藝術(shù)家，她同時還在紐約大學(xué)和帕森斯設(shè)計學(xué)院從事藝術(shù)實踐和藝術(shù)教學(xué)。她的最新個展《交匯之際》于2020年2月29日在紐約否畫廊正式開展，由于疫情的影響和隔離的管控，該展覽目前在否畫廊轉(zhuǎn)為以在線展廳的形式進行。

溫迪·勒特文近照

因為在紐約大學(xué)和帕森斯設(shè)計學(xué)院執(zhí)教，溫迪也是最早一批認識到疫情嚴重性的美國人。當(dāng)時她在帕森斯設(shè)計學(xué)院的中國學(xué)生們正為新型冠狀病毒肺炎而憂心忡忡，由于擔(dān)心著他們在中國的家人，他們甚至在創(chuàng)作中表現(xiàn)出擔(dān)憂和恐懼。

溫迪·勒特文在2019年12月時就了解到了這一傳染病疫情的新聞，她確信如果這一傳染病的傳播性被低估，很可能會擾亂美國的生活。正如她所說，“這場疫情正在成為全球人類所面臨的考驗，我們對于彼此的共情和關(guān)愛正在得到證明。老年人和病人所面臨的風(fēng)險最大，而歧視將是持續(xù)性的挑戰(zhàn)。問題在于，這種病毒有可能暴露出我們醫(yī)療系統(tǒng)中的問題，以及美國在面對災(zāi)難時我們?nèi)狈?zhǔn)備的處境?！?/p>

盡管面對著這樣的挫折，人們不得不待在家里并保持社交距離，而且展覽也無法在實體空間中被觀看，但溫迪·勒特文仍堅信，“藝術(shù)使人們聚在一起并且在灰暗時期藝術(shù)甚至可以令人極度振奮?！?對溫迪來說，在疫情期間最有價值的是，她比以往任何時候都更有時間在工作室內(nèi)進行創(chuàng)作，而且由于截止日期的減少，她擁有了更多的時間自由地進行思考。

溫迪·勒特文工作室

溫迪·勒特文毫無疑問地在這段時期一直持續(xù)著創(chuàng)作和教學(xué)。她一直從事著以剪紙和水墨畫為媒介的創(chuàng)作，這也使得她從傳統(tǒng)和當(dāng)代的角度來思考和研究中國藝術(shù)。她充分利用時間擴大了油畫和以丙烯創(chuàng)作水墨畫的比例，同時進一步探索了更加具有沉浸性色彩的作品。當(dāng)談到藝術(shù)在疫情中所能發(fā)揮的作用時，溫迪表示：“無論發(fā)生什么情況，藝術(shù)家都將繼續(xù)創(chuàng)作，并將會找到有趣并引人注目的方式來應(yīng)對世界范圍內(nèi)的挑戰(zhàn)?！?/p>

溫迪·勒特文，《遙遠的地方致像我們一樣遙遠的人 I》，紙上丙烯水墨，61 x 46 cm, 2020. ?溫迪·勒特文，致謝否畫廊。

溫迪·勒特文，《遙遠的地方致像我們一樣遙遠的人 II》，紙上丙烯水墨，61 x 46 cm， 2020. ?溫迪·勒特文，致謝否畫廊。

盡管能在“博物館和畫廊親眼看到藝術(shù)”的機會非常讓人懷念，但溫迪·勒特文觀察到在紐約地區(qū)也出現(xiàn)了新的創(chuàng)作和展示作品的方式。有一些組織將藝術(shù)品放置在空蕩的店面櫥窗中展示并規(guī)劃了藝術(shù)步行道，還有些藝術(shù)團體在夜晚將視頻藝術(shù)投射到建筑物的側(cè)面進行共享，所有這些都使觀看藝術(shù)變得安全并易于保持社交距離。還值得一提的是，有專門組織的藝術(shù)項目來支持美國郵政服務(wù)，該項目涉及了藝術(shù)家協(xié)同合作創(chuàng)作作品，并通過郵件服務(wù)傳播信息。她認為這些是對疫情所造成的麻煩與不便的最佳回應(yīng)，“每個人都是社會的組成部分，這表明了藝術(shù)共享的重要性和藝術(shù)如何使我們團結(jié)起來。”

溫迪·勒特文，《流動烏托邦I(lǐng)I》 （細節(jié)圖）， 設(shè)色鋁板，Urban Outfitters總部場域特定裝置， 9.1 x 3.1 x 0.9 m，2020。 

 ?溫迪·勒特文，致謝Urban Outfitters總部。

作為藝術(shù)專業(yè)的教授，溫迪也與她的學(xué)生們共同經(jīng)歷了向在線授課的過渡。除了保持學(xué)生的參與度之外，老師們也在探索比視頻授課更好的新模式，并且節(jié)省了評估和更多討論的時間。溫迪也對線上平臺的創(chuàng)新性因素所能帶來的新發(fā)現(xiàn)持樂觀態(tài)度，對于迎難而上將離開校園的2020級畢業(yè)生來說，“他們年輕的一代將從挑戰(zhàn)中抓住新機遇。他們將是尋求解決方法并因帶來積極的變化而體驗極大滿足感的一代?！?/p>

打破壁壘并共同努力很重要

安娜·杜米特留與亞力克斯·梅：《古菌機器人：一個后奇點與后氣候變化生命形式》

圖片來源：凡妮莎·格拉夫拍攝于2018年奧地利電子藝術(shù)節(jié)

如果沒有新型冠狀病毒肺炎疫情，安娜·杜米特留應(yīng)該已在北京參加了大型媒體藝術(shù)展“真實的拓撲”，該展本應(yīng)與“運動中的藝術(shù)：媒體藝術(shù)杰作之旅”中國巡展一起啟動“CAFAM Techne 三年展”。目前她的四件機器人裝置作品（與亞歷克斯·梅合作創(chuàng)作）還滯留在上海的保稅倉庫中，三年展重新啟動的確切日期尚不明確。

Anna Dumitriu Headshot 安娜·杜米特留頭像

安娜·杜米特留是一位英國當(dāng)代藝術(shù)家，她通過雕塑、裝置和織物等媒介形式探索生物藝術(shù)、微生物學(xué)、合成生物學(xué)、機器人技術(shù)和新興技術(shù)。她的作品模糊了藝術(shù)與科學(xué)之間的界限并著重關(guān)注新興技術(shù)所引發(fā)的倫理問題。出于特別敏銳的觀察力，她的藝術(shù)創(chuàng)作擅于研究與傳染病相關(guān)的問題，因此她也對公共衛(wèi)生策略、與疫情有關(guān)的修辭表達以及歷史上流行病的關(guān)聯(lián)都非常感興趣。

          《氣胸機》?安娜·杜米特留

當(dāng)疫情發(fā)生時，安娜正在圍繞著合成生物學(xué)展開新的項目，“其中一項涉及在植物科學(xué)的新植物育種方法中使用CRISPR基因矯正技術(shù)（主要在荷蘭的瓦格寧根進行，項目名稱為“來自藍花的生物技術(shù)”；另一個題為“發(fā)酵的未來”的項目在奧地利維也納利用合成生物學(xué)研究中的酵母菌合成進行。” 在奧地利開始封城防疫的前一天，她從奧地利飛回了英國，之后英國也開始封城以阻斷疫情傳播。

           《還愿》根據(jù)反思疫情正在創(chuàng)作中的作品 ?安娜·杜米特留

同為地球人，我們面對疫情所帶來的影響均無處可逃。受此啟發(fā)，安娜從疫情的最開始就收集了大量的故事和研究，她也一直在觀察疫情已發(fā)生并將繼續(xù)進行的演變。她已經(jīng)反思了新冠疫情的影響與歷史上曾發(fā)生的瘟疫疫情之間的關(guān)系，如隔離和其他抵御傳染病的策略，某些種族的“替罪羊”以及“戰(zhàn)爭性”的言語。她正在擴展她的《還愿》項目，并每天做出“還愿”來記錄英國封閉隔離的情況。安娜·杜米特留在藝術(shù)與科學(xué)的交匯處進行創(chuàng)作，以挖掘歷史的形式來幫助我們思考未來。

創(chuàng)作中的作品《防護》通過計算機建模的形式進行 ?安娜·杜米特留

通過臨時醫(yī)院的暗喻，安娜還通過探索有關(guān)家庭暴力的數(shù)據(jù)來創(chuàng)作藝術(shù)／數(shù)據(jù)／健康方面的委托作品。她著重研究了居家隔離政策對于與施虐伴侶共處密閉空間中的人所受到的影響，并表達了這一問題的緊迫性，同時呼吁建立安全的空間為家庭暴力受害者和幸存者提供支持。此外她還在進行著其他的項目創(chuàng)作，包括《防護》、《來自藍花的生物技術(shù)》、《發(fā)酵的未來》和《易感性》。

《來自原生質(zhì)體的菊苣植物》?安娜·杜米特留

新冠疫情首次在社交媒體上觸發(fā)了全球性的關(guān)注并在隨后也引發(fā)了全球性的經(jīng)濟蕭條。盡管生活中也遇到了諸多不便，安娜從積極的角度思考并認為，“線上內(nèi)容和事件流的增加有助于工作更廣泛的展開，但是這并不完全像看到真實的事物。” 整個世界可能不會恢復(fù)到疫情發(fā)生之前的狀態(tài)了。盡管一些畫廊已經(jīng)重新向公眾開放，但社交距離和訪客人數(shù)的限制仍然存在。正如安娜·杜米特留所說，“重要的是，藝術(shù)家和組織必須繼續(xù)打破壁壘并共同努力，藝術(shù)家必須為我們提供反思世界以及思考我們處境與未來的方式?！?/p>

藝術(shù)可以是一切

彌顥·馬堤霍威茨，《一切都是歷史》，2012，霓虹燈，25x75cm ?彌顥·馬堤霍威茨

彌顥·馬堤霍威茨是在柏林工作和生活的觀念藝術(shù)家，并以訪問講師身份受聘于中國美術(shù)學(xué)院，因此他也對中國當(dāng)代藝術(shù)界有著直接的認識和理解。馬堤霍威茨常運用混合媒介創(chuàng)作系列觀念藝術(shù)作品，作品媒介包含影像、視頻、影片、繪畫、霓虹燈、裝置及環(huán)境。他的作品擅以詮釋學(xué)角度展開不同話題。馬堤霍威茨也常對主流語境下的角色進行再創(chuàng)作，并將再創(chuàng)作后的人物插入作品中。

藝術(shù)家彌顥·馬堤霍威茨 ?彌顥·馬堤霍威茨

起初馬堤霍威茨從他的中國朋友那里得知了關(guān)于新型冠狀病毒肺炎的詳細信息。除了顯著關(guān)切之外，他認為最令人擔(dān)憂的情況是新型冠狀病毒肺炎在全球的流行可能會被利用而推動政治議程。而且這場疫情也使他意識到：“全球社會中各個地區(qū)的聯(lián)系是如此的緊密，而且疫情又是以何種前所未有的規(guī)模極其容易地傳播。”隨著疫情的迅速發(fā)展，它已不再是一個地區(qū)而成為了整個世界的關(guān)注焦點，而且它更成為了我們所有人要面對的斗爭。

彌顥·馬堤霍威茨，《像素化維納斯》截圖, 2017 ?彌顥·馬堤霍威茨

世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)通過多種多樣的方式去應(yīng)對被迫暫停的藝術(shù)活動。由于展覽和藝術(shù)活動的暫停，反而給馬堤霍威茨提供了一段美好時光來專注于此前他因為忙碌而擱置的項目。其中一項卓有成效的項目就是他的筆記已經(jīng)收集整理，并將于2021年（同時以書籍和以“完整知識”為題的在線檔案形式）正式出版。馬堤霍威茨在談到疫情中的創(chuàng)作時表示，“我回想起了一些我可能已經(jīng)忘記的想法，并且我決定進一步去創(chuàng)作和完善?！?/p>

“火與玫瑰集為一體”是馬堤霍威茨一直在進行的延展性項目。這是一部具有積極和建設(shè)性意義的而不是消極意義上的電影（三部曲中的第二部），正如馬堤霍威茨自己所表述的，“圍繞著歷史的議題而震蕩波動，同時評估 ‘歷史的終結(jié)、破壞和毀滅’的觀念。這件作品旨在尋求通過重建和替換過去與未來的敘事，（也許現(xiàn)在比以往更加確鑿地）進行我們當(dāng)前的歷史定位。” 馬堤霍威茨另一個正在進行中的項目題為，“人行道下面才是真正的道路”，這是法國1968年五月風(fēng)暴的一句口號，馬堤霍威茨試圖探索新自由主義／消費導(dǎo)向世界的自由和權(quán)力觀念。

《人行道下面才是真正的道路?。?967》，2019/2020，鋁制顯示屏 60x85cm, 鋁面照片打印，40000 玻璃晶體 ?彌顥·馬堤霍威茨

馬堤霍威茨認為：“因為藝術(shù)沒有預(yù)定的功能或者作用，藝術(shù)可以是一切?！蓖ㄟ^適應(yīng)不斷變化的環(huán)境，藝術(shù)家可以做出自己的回應(yīng)并繼續(xù)創(chuàng)作?！翱梢詣?chuàng)建不同的參與模式。而事實上由于我們生活中的很多領(lǐng)域已經(jīng)在線上進行，這意味著線上方式已經(jīng)成為不可避免的趨勢。”

關(guān)聯(lián)感正在無界化地發(fā)展和興起

大衛(wèi)·布魯貝克根據(jù)居住地附近的康涅狄格河風(fēng)景所創(chuàng)作的水墨畫

武漢是位于華中的湖北省省會，也曾是新型冠狀病毒疫情的風(fēng)暴之眼。對于任何經(jīng)歷過這場疫情所帶來影響的人來說，它可能會引發(fā)一些五味雜陳的感覺。

大衛(wèi)·布魯貝克于6月12日近照

大衛(wèi)·布魯貝克是曾經(jīng)住在湖北大學(xué)校園里的美國教師，他經(jīng)歷了兩次疫情所帶來的影響。2020年2月6日，他從武漢乘美國包機前往加利福尼亞，并在集中隔離之后在2月20日抵達康涅狄格州。4月中旬，由于疫情在美國的蔓延和康涅狄格州口罩的短缺，大衛(wèi)·布魯貝克在杭州的朋友通過特快專遞專門給他寄去了口罩。由于中美之間關(guān)于防疫政策的不斷變化，他目前也無法返回武漢，只能繼續(xù)住在人口僅約7千左右的老萊姆鎮(zhèn)。

大衛(wèi)·布魯貝克2月份在加利福尼亞進行兩周隔離時用鋼筆畫的速寫

之前在武漢生活的歲月里，大衛(wèi)·布魯貝克還是武漢合美術(shù)館的志愿者和顧問，并且為許多在武漢進行的當(dāng)代藝術(shù)展覽和活動作出很多貢獻。他認為：“藝術(shù)家扮演著特殊的角色，疫情也提醒了我們這一點?！?藝術(shù)作品除了可以交流事實并提供反思的信息之外，還可以發(fā)揮更為聚合的作用，因為它們可以傳達理解?！倍腋徊降兀八囆g(shù)家們傳達的事實和行為之所以有意義也在于，它們首先根植于人類的感性本質(zhì)，即使在困難時期也在找尋著解決辦法?！?/p>

突如其來的疫情爆發(fā)和蔓延，增強了人們對于終極價值的思考和感觸，正如大衛(wèi)·布魯貝克所說：”當(dāng)面臨生命威脅時，包括這種特定病毒的傳染性，我們所有人都處于平等的狀態(tài)?！弊屗荒芡鼞训氖且咔槠陂g他所經(jīng)歷過的那些感動時刻，武漢醫(yī)院的醫(yī)護人員們竭盡全力地挽救和照顧患者，方艙醫(yī)院的建設(shè)者們爭分奪秒以不可思議地速度完成交付使用，面對突如其來的緊急封鎖武漢人民盡其所能地居家隔離，美國紐約和康涅狄格州醫(yī)院的醫(yī)護工作者們在同樣緊急的情況下努力挽救生命?！懊鎸ι胬m(xù)的風(fēng)險越大，就越需要在任何情況下都去保護，珍惜和贊美生命。最重要的是以奉獻犧牲自我的自由來拯救和保護現(xiàn)存的生命。武漢人民用社交媒體表達著自己的感觸，在紐約我所讀到的報道和目前這里進行的媒體報道都體現(xiàn)了這些?！?/p>

5月4日，關(guān)于劉壽祥離世的新聞被《紐約時報》收錄以懷念那些因新冠疫情而消逝的生命。

“所有這些奉獻和關(guān)懷也提供了很多教訓(xùn)，”大衛(wèi)·布魯貝克表示，“這種世界范圍內(nèi)的緊急疫情提醒了我們?nèi)绾蜗嗷ヒ来娌⒃谛枰獣r守望相助。而另一個教訓(xùn)是，我們每一個人，無論是在工作中、在家中、與家人一起或是在日常生活中，最終都會與他人一起為這個世界上正在發(fā)生的事作出貢獻并有所影響?！?大衛(wèi)·布魯貝克還分享了令他特別感動的故事，他在2月13日于加利福尼亞集中隔離時得知了武漢水彩大師劉壽祥去世的消息，此前劉壽祥的回顧展曾于2019年在武漢美術(shù)館舉辦。5月4日，有關(guān)劉壽祥去世的新聞被《紐約時報》收錄，以紀念那些因新冠疫情而消逝的生命。身在紐約的記者和編輯也同樣考慮到了在中國人們對于朋友、家人、同事和社群的關(guān)心與悲傷，這對大衛(wèi)·布魯貝克來說是非常令人觸動的，因為這是“真正全球化意義下的結(jié)晶，這是個體之間相互聯(lián)系和共情的象征，而這關(guān)聯(lián)感此刻正在跨越邊界不斷地發(fā)展和興起?！?/p>

這場疫情也許對世界中每個人的生活都產(chǎn)生了不可預(yù)知的影響。藝術(shù)學(xué)院和藝術(shù)機構(gòu)都在迅速地針對疫情影響和政府防疫政策進行調(diào)整，課程、交流都可實現(xiàn)在線進行，也涌現(xiàn)了大量的線上展覽和活動。藝術(shù)群體和通過藝術(shù)進行的跨文化交流將始終保持著重要地位，正如大衛(wèi)·布魯貝克所說，“文化實踐和價值觀的共享與交流將越來越重要，這也將成為維系和肯定世界各地人們之間聯(lián)系與群體意識的方式?！?/p>

文／Sue Wang   圖／致謝溫迪·勒特文, 安娜·杜米特留, 彌顥·馬堤霍威茨, 大衛(wèi)·布魯貝克和否畫廊。