編者按：無論是傳統(tǒng)的師徒制還是藝術(shù)院校的工作室制，美術(shù)教育可以說一直都強調(diào)教師親臨現(xiàn)場的示范臨摹與面對面的交流。但2020年突如其來的新冠疫情，卻改變了這一現(xiàn)狀：學校無法開學，師生紛紛進入“停課不停學”的線上教學模式，美術(shù)教育因其特殊性，美院教師線上指導因而成為全社會關(guān)注的焦點。為了應對疫情帶來的沖擊，美院在推出網(wǎng)課的同時也為畢業(yè)班的學生首次推出“云端美院”虛擬美術(shù)館展廳，搭建起一個展示學生學業(yè)成果的網(wǎng)絡(luò)平臺，這將在更大程度上吸引來自整個社會的參與和關(guān)注目光。

線下展覽可以第一時間收集到觀眾的反饋，可以準確接受到藝術(shù)市場的訊息，可以成為學生之間交流與切磋的場所……相較而言，線上畢業(yè)展模式我們鮮少嘗試，對其真實效果及反響知之甚少。美院教師怎么看待畢業(yè)展新形式？他們?nèi)绾沃笇W生創(chuàng)作？又遇到了哪些挑戰(zhàn)？藝訊網(wǎng)這次云采訪了央美中國畫學院山水畫系主任丘挺教授，他將從中國畫學院的畢業(yè)創(chuàng)作課、學生創(chuàng)作、傳統(tǒng)中國畫的觀看形式、中國畫與白盒子空間、線上展覽等話題切入來談自己的看法與認識。

受訪人丨丘挺（央美中國畫學院山水畫系主任、教授）

采訪人丨楊鐘慧（央美藝訊網(wǎng)編輯）

采訪時間丨2020年4月9日&24日

圖片丨丘挺教授提供

動圖制作丨楊鐘慧

丘老師您好，因為疫情，學校今年的畢業(yè)展有很大的變化，我們也因此關(guān)注到了學生畢業(yè)創(chuàng)作的相關(guān)話題，可以先為我們聊聊中國畫學院的畢業(yè)創(chuàng)作課嗎？

丘挺：中國畫學院往年本科畢業(yè)展都是以導師組的方式進行指導，定期看稿和現(xiàn)場討論，碩士則歸各自導師，但也有定期合議。我們山水專業(yè)的創(chuàng)作強調(diào)從傳統(tǒng)的生成根源上把握山水精神的當代表現(xiàn)，強調(diào)對造化的體認與表達的純度與深度，探索水墨語言的當代轉(zhuǎn)換。

這次疫情下，學生畢業(yè)創(chuàng)作的指導都發(fā)生了不少變化。學院針對每個畢業(yè)生的創(chuàng)作思考和創(chuàng)作過程中遇到的問題，開過多次網(wǎng)絡(luò)會議來對學生的畢業(yè)作品進行討論和點評。老師們不分專業(yè)地各抒已見，希望幫助學生解決問題。同學們由于疫情不得不居家做創(chuàng)作，客觀條件導致了諸多限制，比如材料的限制，包括創(chuàng)作過程中要進一步搜集素材或者是改變材料用法，只能就地取材，但是他們的整體情緒，包括創(chuàng)作情緒和節(jié)奏調(diào)節(jié)得都挺好的，都很投入，針對某一問題與老師不間斷的互動討論也非常多。

您剛剛提到了因為疫情老師們的指導有不少變化，可以和我們具體聊聊這些變化嗎？

丘挺：這次疫情帶來的變化是虛幻與真實互構(gòu)并存，雖然以前也經(jīng)常通過微信來做作業(yè)指導，但這次是全程沒有面對原作的視頻網(wǎng)絡(luò)交流。本科畢業(yè)創(chuàng)作指導工作從上學期就已經(jīng)開始了，到目前為止一直保持著與同學積極、暢通的溝通，我們使用的方式是騰訊會議和微信軟件跟同學交流。在看草圖階段使用photoshop軟件為同學調(diào)整繪畫草圖，效率很高。但同時也會遇到的一些實際問題：

本科生楊淼爍畢業(yè)創(chuàng)作：《奈何弗敬》，絹本，42x180cm，2020

本科生張婉婷畢業(yè)創(chuàng)作：《無名的流觴》，絹本，240x200cm，2020

第一，不能看到原作。水墨畫十分講究細節(jié)，畫面意境是由局部筆墨的層層生發(fā)而獲得，雖然同學也發(fā)過許多作品局部的照片，但其感受仍不如看到原作的判斷來得踏實。依靠圖片來進行指導會造成了老師和同學之間失去對工具和材料上的有效判斷，由于中國畫的筆墨語言在不同階段可能會生發(fā)出新的畫面的可能性，這種隔著屏幕的指導方式，可能會降低這種可能性的生成。

第二，新的挑戰(zhàn)是，對于網(wǎng)絡(luò)呈現(xiàn)的虛擬空間，如何把過去在現(xiàn)實展覽呈現(xiàn)中的經(jīng)驗與虛擬空間中的呈現(xiàn)做一個轉(zhuǎn)換，在今年的展覽中有待檢視。

從學生的畢業(yè)創(chuàng)作狀態(tài)，我們可以看到疫情對他們的影響，那么面對新的畢業(yè)展形式，學生的創(chuàng)作又受到了哪些影響？請您為我們介紹一下您現(xiàn)在所帶畢業(yè)班的情況吧。

丘挺：伴隨著對網(wǎng)絡(luò)傳播的理解以及展示與觀看方式的變化，學生在創(chuàng)作中對觀眾的預設(shè)也發(fā)生了一點變化。他們在創(chuàng)作動機上，對方案意識和文本的闡釋較之以前有更多的關(guān)注和重視。

我這屆帶的研究生有彭瑾慧、劉金霞兩人，她們正在認真地準備網(wǎng)絡(luò)畢業(yè)展，并將原來的設(shè)計方案作了調(diào)整，根據(jù)8米展線制定新的展陳方案。因為疫情的影響，不能回學校的工作室創(chuàng)作，只能臨時在家進行創(chuàng)作，繪畫材料稀缺，空間也不如學校寬敞、方便，學生席地作畫或用臨時制作的大畫案，克服種種困難。創(chuàng)作尺寸上，兩位同學將原200cm*300cm的展現(xiàn)分別變?yōu)?03cm*924cm和182cm*600cm的尺寸。對于學生來說，畢業(yè)展覽是一個極其重要的畢業(yè)儀式，有幾分失落，但也有期待，線上展覽意味著沒有了實體空間的限制，網(wǎng)絡(luò)展可能影響會更大，無數(shù)隱含的讀者，將會和作品對話。疫情間她們的畢業(yè)論文也很認真。彭瑾慧寫《山水畫中淡積墨的運用》，從淡積墨這一筆墨技法進行切入，講述山水畫中“似淡實美”的意境，以及與“淡泊自持”的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。劉金霞以于非闇為例，探討建國初期的工筆花鳥畫在時代背景、文化制度中的語言表現(xiàn)，分析于非闇對適應時代新要求的探索、突破和影響。

彭瑾慧畢業(yè)創(chuàng)作：《歸來》，180x97cmx6，紙本設(shè)色，2020

劉金霞畢業(yè)創(chuàng)作：《仙山清遠》《萬眾一心》《春之韻》，金卡設(shè)色/水墨，尺寸不等，2019-2020

我們知道過去中國畫強調(diào)卷軸閱讀的私密性，但是今天的美術(shù)館展覽甚至線上展廳無疑都打破了它的傳統(tǒng)展示形式，您怎么看待這一問題？

丘挺：傳統(tǒng)書齋化的私密性觀看方法在現(xiàn)代美術(shù)館確實有難度，民國時期，中國畫到西方的美術(shù)館參加展覽和藝術(shù)博覽會，其展陳效果不是很理想。最近十幾年來，有些水墨藝術(shù)家非常注重作品和公共空間的關(guān)系，有不少大膽和可喜的嘗試，在海外的一些重大的空間和博物館里，做出了令人嘆服的創(chuàng)作和展陳。中國畫的觀看與展陳方式一直是多樣化的，尤其是在宋代，既有偏重公共藝術(shù)的陳列，郭熙不少大畫是為開封府、相國寺、紫宸殿、御書院等一些政府衙門的大殿堂而作，比如《早春圖》，結(jié)構(gòu)嚴謹，筆法提按反差大，有廟堂氣。但也有團扇、冊頁或如徽宗、王詵、趙令穰等貴胄士大夫雅集式的手卷山水。

藝術(shù)家在“觀”—丘挺、徐堅偉手卷冊頁雙個展現(xiàn)場

現(xiàn)在美術(shù)館的公共空間是建立在所謂的人均占有空間的民主制度之上，它跟傳統(tǒng)相對私密性的觀賞，包括對觀眾的預設(shè)有很大差異。2011年，吳洪亮先生曾在今日美術(shù)館為我和徐堅偉策劃“觀”——丘挺、徐堅偉手卷冊頁雙個展，展覽僅展出符合傳統(tǒng)觀賞習慣的手卷和冊頁。在今日美術(shù)館這個現(xiàn)代美術(shù)館，空間設(shè)計有如手卷一樣徐徐展開，作為對現(xiàn)代展覽觀看制度的一個挑戰(zhàn)，展覽探討了中國藝術(shù)特有的欣賞方式與現(xiàn)代美術(shù)館之間的矛盾，它是一個很有意思的嘗試，展覽被評為當年“水墨展中獨特的亮點”。

至于線上展由于沒有實體展陳中的作品物質(zhì)感與視覺思想的相生相發(fā)，諸如從美術(shù)館的觀看儀式到具體作品的展陳設(shè)計，實體美術(shù)館所建構(gòu)的藝術(shù)品展示場域被削弱甚至抵消，會對作品的意思和展示效果有影響。

今天的國畫藝術(shù)家應該怎樣處理作品與當代美術(shù)館白盒子空間的關(guān)系呢？

丘挺：白盒子空間有另外一種闡釋意義，它是以最極致的展示空間建構(gòu)作品意義的場域。但對于中國畫傳統(tǒng)的觀看與展示方式不能刻舟求劍，前面所說的狀態(tài)并不是完全回到元明之際書齋化的觀看方式，它還是和現(xiàn)代人的觀看方式和行為習慣相結(jié)合的，它的意義在于喚醒今天的人們記住我們過去的一種觀看方式，以及作品在某種觀看狀態(tài)下的意義。比如傳統(tǒng)的雅集式活動，生成了不少藝術(shù)作品和行為，過程豐富、復雜、雅致，充滿實驗性。但是在今天卻是缺失的，我們應該試圖喚醒這種狀態(tài)。最近給學生上元畫臨摹的課程，和他們聊元代人的雅集，比如倪元林、張紳等人雅集，即興品覽，賦詩題字，相互唱酬，張紳的詩題由倪瓚書寫但署張紳書，倪元林的詩題由張紳書寫卻署倪瓚書。這實際上是一種身份互換對調(diào)，是作局，是游戲，是唱和，也是砌蹉。這是建立在心氣相投，并有相應品鑒力的圈子中，融創(chuàng)作、展示、品評于一體。這種鮮活的傳統(tǒng)在今天看來是很有意思的狀態(tài)。這些雅集活動，值得當代的研究、教學到水墨實踐者再去挖掘和研究，目的是如何將古人和中國藝術(shù)的生成得以豐富、細微地展現(xiàn)。能對當代以觀念先行或泛泛的學術(shù)主題的流程有所啟示。

“在學生展覽上題字，這既是跟傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)，在今天看來也是一個很有意思的狀態(tài)?！?/p>

今天不少策展人或藝術(shù)家在應對美術(shù)館空間時可以做一些奇思妙想，或者是將自己想要的一種空間感受和閱讀方式，和現(xiàn)有空間改造、設(shè)計、變通而達到了多種有意思空間邏輯。比如2017年我在廣東美術(shù)館個展“愿學——丘挺的水墨之思”，以“溫故知新”為線索，其中的“溫故”展廳完全營造成了江南庭院，觀眾可以在其中游觀，作品也在廓道與窗的虛實中相互照應。在美術(shù)館的一個廊道，策展人吳洪亮根據(jù)廣東美術(shù)館的空間和建筑風格，提煉出適應于展覽意境的“語言”八棱柱，與廣東美術(shù)館的八角天井形成呼應，棱柱如山，天井如湖，營造出一種湖山勝境。我用松煙淡墨在八棱柱上書寫了宋代張經(jīng)的《瀟湘八景詩》，這個作品正是結(jié)合空間做出來的。

“愿學——丘挺的水墨之思”展覽牌匾，主題展墻：君子之于學也，藏焉、修焉、息焉、游焉——《禮記.樂記》

“愿學——丘挺的水墨之思”展覽現(xiàn)場 

“愿學——丘挺的水墨之思”“溫故”展廳，以庭院空間呈現(xiàn)

“愿學——丘挺的水墨之思”展覽上的八棱柱空間，藝術(shù)家用松煙淡墨書寫了宋代張經(jīng)的《瀟湘八景詩》

傳統(tǒng)怎么和今天結(jié)合，怎么去適應今天的行為觀看方式值得探討。長遠來看，建筑師也勢必會設(shè)計出符合東方美學的當代的美術(shù)館，比如日本根津美術(shù)館、蘇州博物館等。然而美術(shù)館的內(nèi)部空間設(shè)計如何細化仍是可以不斷探索的。

今年美院畢業(yè)展首次推出“云端美院”虛擬美術(shù)館展廳，您怎么看待這一畢業(yè)展新形式的未來發(fā)展呢？

丘挺：“云端美院”虛擬美術(shù)館展廳是在未來必然會盛行的展陳方式，今年疫情確是提前催生了這個節(jié)點，它讓觀展進入一種新的觀看程序和儀式。這很像古人所說“披圖幽對”，在科技網(wǎng)絡(luò)時代中的江山臥游。如果觀眾對其中的作品感興趣，通過云端展廳，可對作品和作者進行更加從容的了解。觀者可以在有別于公共展廳中的禮儀而慵懶地品覽，也會促成更廣泛，多層級的、多元化的觀眾參與。

每種新科技的產(chǎn)生和發(fā)展都會帶給人意想不到的驚喜，也十分期待。

展陳方式隨著大數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展和應用，許多針對用戶習慣、興趣的個性化定制的虛擬產(chǎn)品和體驗應運而生。線上展覽也可能發(fā)展出通過對每個觀眾品味、興趣進行大數(shù)據(jù)分析而產(chǎn)生個性化的展陳和觀展體驗。甚至與游戲公司合作，并通過現(xiàn)實影像為觀眾提供全方位的浸入式體驗。這個對于某些藝術(shù)門類如影像、動漫、時尚設(shè)計、拍賣或藝術(shù)博覽會都是適合的。

新技術(shù)對某一類藝術(shù)和科學，形態(tài)與發(fā)生學緊密聯(lián)系的藝術(shù)門類有很大促進作用。然而對于通過美術(shù)館建構(gòu)的，與藝術(shù)品創(chuàng)作、觀看、非日?；綦x的展域情境而產(chǎn)生的思想，是虛擬展覽所無法替代的。尤其是以手藝為核心延伸出來的格調(diào)、意境和神韻的繪畫作品的品鑒，無論如何也回避不了對原作細微、近距離的觀看、甚至是上手。

您還記得自己當年的畢業(yè)展嗎？從那會到現(xiàn)在，可以和我們聊聊您的感觸。

丘挺：畢業(yè)創(chuàng)作與展覽都是藝術(shù)生涯中幾個重要節(jié)點，我當年本科、碩士、博士階段的畢業(yè)展，壓力都很大，經(jīng)常會為此擔心，尤其是在做本科、碩士時的畢業(yè)創(chuàng)作，常常因為畫不出來，失眠或者焦慮，其實沉重的壓迫感往往來自自己的心理狀態(tài)。記得我本科畢業(yè)創(chuàng)作《閔園》及論文《開合散論》獲得過“美苑杯”全國藝術(shù)院校畢業(yè)創(chuàng)作二等獎，論文一等獎。

丘挺本科畢業(yè)創(chuàng)作：《閔園系列之——清鐘穿云》，紙本、青綠設(shè)色，136×68cm，1996

我們那個年代研究生畢業(yè)人數(shù)少，各個系的畢業(yè)展在美術(shù)館不是同時開展，而是輪流展出，那時我們畢業(yè)的二位同學要撐滿一個大展廳（中國美術(shù)學院老的陳列館），其實相當于雙個展，所以壓力也很大。當時除了幾件大作品，還展出了兩套主題系列作品。

丘挺碩士畢業(yè)創(chuàng)作：《雁巖圖》系列之一，紙本水墨，116x53cm，1999

2003年博士畢業(yè)展剛好趕上非典，所以畢業(yè)展與論文答辯都往后推一個學期。我是中國首屆實踐與理論的博士，清華大學校方及導師張仃先生、袁運甫先生等都很期待，美術(shù)界及各兄弟院校對我們也很關(guān)注。記得我們共五位同學參加畢業(yè)答辯，答辯會從當日早上八點半開始一直到第二天凌晨一點多才結(jié)束，87歲的張仃先生一直參與，令人感動。我的畢業(yè)展出了二十幾件作品，之后還應河北山花出版社之邀做了一本我的求學之路的書，挺暢銷的，這書現(xiàn)在自己看來又覺得有點可笑。

丘挺和博士導師、著名藝術(shù)家張仃先生合影 

丘挺博士畢業(yè)照（因為非典，2003年清華大學博士學位授予儀式延期到第二年1月舉辦）

丘挺，《山外之山中》，金箋水墨，220x360cm，2017

最后請您給即將畢業(yè)的學生送一段寄語吧。

丘挺：珍惜生活，勇猛精進。

丘挺疫情期間創(chuàng)作：《披云》，絹本水墨，23x53cm，2020

藝術(shù)家——丘挺

1971年生，廣東人。1992年9月- 2000年7月 中國美術(shù)學院國畫系獲學士、碩士學位；2004年1月 清華大學美術(shù)學院繪畫系獲博士學位；2004年至今任教于中央美術(shù)學院，中國畫學院山水畫系主任，教授，博士生導師。

作品被故宮博物院、中國美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼城市聯(lián)邦委員會、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館、武漢美術(shù)館、清華大學藝術(shù)博物館、天安門城樓、中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院、德國慕尼黑總領(lǐng)事館等機構(gòu)收藏。

出版的專著及畫冊：《山水畫筆墨技法詳解》、《宋代山水畫造境研究》、《歷代名畫技法評析—青卞隱居圖》《丹楓呦鹿圖》、《歷代名家技法集萃—云水法》《宮室舟橋》《點景人物》、《元代山水》、《中國當代藝術(shù)家談藝錄—丘挺卷》、畫冊《丘挺山水寫生冊》、《丘園養(yǎng)素》、《一溪云》、《丘園養(yǎng)素一桂林黃姚寫生冊》、《山水之眼》等。