2017年9月10日，藝術(shù)家周力個(gè)展“生生如環(huán)”在北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕，本次展覽是今年藝術(shù)家在上海余德耀美術(shù)館個(gè)展“白影”之后的又一大型呈現(xiàn)，由學(xué)者、策展人王嘉驥策劃，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來(lái)的多系列架上作品以及展覽同名巨型裝置作品。展覽開(kāi)幕之前，藝術(shù)家周力接受中央美院藝訊網(wǎng)專訪，詳細(xì)解讀了她藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格形式路徑。

時(shí)間：2017年9月7日
地點(diǎn)：北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心
采訪撰文：韋嫻坤（以下簡(jiǎn)稱藝訊網(wǎng)）
采訪對(duì)象：周力（以下簡(jiǎn)稱周）

藝訊網(wǎng)：您今年上半年在上海余德耀美術(shù)館舉辦了一次大型個(gè)展，是什么原因讓您在這么短的時(shí)間內(nèi)在北京再次舉辦一場(chǎng)個(gè)展？相比上次的展覽，這次展覽有什么不同之處？

周：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心在三年前就已經(jīng)邀約我在這里舉辦一場(chǎng)個(gè)展，但之前由于種種原因一直沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，今年時(shí)機(jī)成熟了，就決定不再拖延了。每次展覽之前我都會(huì)根據(jù)這次展覽的主題和方向來(lái)選擇自己的參展作品，我曾經(jīng)多次來(lái)過(guò)北京的蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，對(duì)這個(gè)空間有所了解，所以也是根據(jù)這個(gè)空間以及展覽主題來(lái)選擇這次的展覽作品的。上次在上海的個(gè)展更偏向于“回憶”，而這次的展覽回到了我一貫的思考和創(chuàng)作脈絡(luò)中，更強(qiáng)調(diào)延續(xù)性，在作品的藝術(shù)語(yǔ)言上呈現(xiàn)的還是我之前的探索方向。

藝訊網(wǎng)：這次展覽的主題是“生生如環(huán)”，您曾談到過(guò)“環(huán)”這種器物象征著一種無(wú)始無(wú)終的完整連接。這種特性結(jié)合“生生”二字，想傳遞的是否是一種生命的狀態(tài)？您又是如何理解這種生命狀態(tài)的自身發(fā)展與流露的？

周：的確是的。這種生命狀態(tài)在我看來(lái)是自然而然的。從字面上來(lái)說(shuō)，我對(duì)“環(huán)”其實(shí)更感興趣，我一直認(rèn)為生命是處于一種盤旋上升的狀態(tài)，這種觀念也與東方佛教中強(qiáng)調(diào)的輪回、循環(huán)有關(guān)。我覺(jué)得在中國(guó)傳統(tǒng)文化與繪畫中也有這種意識(shí)，比如我很喜歡的黃賓虹，在他的創(chuàng)作中一切都是在不斷轉(zhuǎn)化相生的，所以他作品的畫面中有種空間在不斷流動(dòng)的感覺(jué)。其實(shí)我也一直在思考這個(gè)問(wèn)題，根本上來(lái)說(shuō)也就是“氣”的問(wèn)題，但在畫面中表現(xiàn)出“氣”并不容易，尤其是在用線條來(lái)創(chuàng)作時(shí)更不容易，這也涉及到技巧問(wèn)題。而且中國(guó)傳統(tǒng)文化當(dāng)中的“氣”或者“氣韻”很難完全準(zhǔn)確地翻譯成別的文字，它是傳統(tǒng)中非常獨(dú)特的一個(gè)概念，這種概念引伸到抽象繪畫中時(shí)，也讓中國(guó)的抽象繪畫不同于西方抽象繪畫所強(qiáng)調(diào)的一些問(wèn)題。

藝訊網(wǎng)：當(dāng)下中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作向傳統(tǒng)回歸和轉(zhuǎn)化的傾向越來(lái)越明顯，您認(rèn)為傳統(tǒng)文化如何內(nèi)化到當(dāng)代的個(gè)體身上？

周：我很反對(duì)類似只有穿上了旗袍才能稱作中國(guó)人的這種觀念，傳統(tǒng)的內(nèi)化是融入到生活當(dāng)中的，比如中國(guó)人的飲茶傳統(tǒng)，是深入中國(guó)人骨髓當(dāng)中的。我在出國(guó)之后，感受到了東西方的文化差異，也會(huì)進(jìn)行對(duì)比，更能感受到我們傳統(tǒng)文化的寶貴之處。

藝訊網(wǎng)：批評(píng)家黃專曾經(jīng)評(píng)價(jià)您的作品具有一種“無(wú)限觀看的可能性”，作為觀者，我所感受到的“無(wú)限”似乎是多方面的，一是您剛才談到的那種生命狀態(tài)的無(wú)限性，還有就是您作品當(dāng)中不斷變化的運(yùn)動(dòng)感。那么在“無(wú)限性”方面您是如何理解的？

周：這種無(wú)限性在我看來(lái)根本上還是“氣”的問(wèn)題。比如我這次展覽中的雕塑作品，前期我用紙做出模型，起初的線條更多、更復(fù)雜，看上去就像一團(tuán)氣。我希望無(wú)論在繪畫中還是雕塑作品中都具有一種流動(dòng)感，在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中也強(qiáng)調(diào)這個(gè)，比如水墨畫中的留白，之所以要留白就是要營(yíng)造畫面當(dāng)中的“氣孔”。雕塑也是可以“流動(dòng)”的。由于展廳中最大的那件雕塑是一個(gè)將要放置在室外空間的公共雕塑，所以它所呈現(xiàn)的力量感更厚重，這是作品與空間的關(guān)系決定的。但在展廳中我還展示了一件用紙做的小雕塑，看上去非常輕盈，所以在展覽中可以感受到一種輕與重的對(duì)比。

藝訊網(wǎng)：雖然您的繪畫與雕塑作品都共同以線條作為表現(xiàn)語(yǔ)言，但雕塑和繪畫在觀看方式上是不同的，觀眾是圍繞著、出入著雕塑進(jìn)行觀看的。我在您的雕塑中發(fā)現(xiàn)了線條所具有的多種棱角，而這在繪畫中是沒(méi)有的，這是否意味著不同的觀看關(guān)系會(huì)影響您在創(chuàng)作中對(duì)線條的塑造？

周：這一定是有影響的。雕塑上的那些棱角是我一點(diǎn)一點(diǎn)調(diào)試出來(lái)的，所以觀眾在每個(gè)角度看到的線條造型都不一樣，整體感覺(jué)也就不一樣。在這次的展場(chǎng)布置中很有意思的一點(diǎn)是，在那件大型雕塑作品的北面與西南面的墻面上各展出了一張大的繪畫作品，這是策展人的想法，在我起初的設(shè)想中，那個(gè)展廳里只有那件雕塑作品。我發(fā)現(xiàn)當(dāng)這三件作品放在一起時(shí)發(fā)生了很奇妙的關(guān)系，空間感又發(fā)生了變化，加入了創(chuàng)作脈絡(luò)的層面。所以觀看本身也是多元的，不一定是我設(shè)定的。另外，我更偏向于將我的雕塑作品稱為“裝置”，這個(gè)詞意義更廣闊，代表更開(kāi)放的觀看方式。其實(shí)現(xiàn)在一組畫，只要在特定的觀看空間里，找到它們自己的位置，和別的作品形成了關(guān)系，也可以被看作一件裝置，譬如我在余德耀美術(shù)館中廳懸掛的四拼大畫。不用太拘泥于概念，藝術(shù)會(huì)產(chǎn)生很多概念，但藝術(shù)不是靠概念去觀看和感受的，一定覺(jué)得是雕塑也沒(méi)關(guān)系，雕塑也就是個(gè)概念。

藝訊網(wǎng)：也許是因?yàn)榈袼芑蛘哒f(shuō)裝置是處于現(xiàn)實(shí)空間當(dāng)中的實(shí)體，它的線條必然是有始有終的，但在觀者的視覺(jué)當(dāng)中，作為實(shí)體的線條在展廳里延伸到畫面當(dāng)中了，雕塑線條與繪畫線條之間的關(guān)系也會(huì)隨著觀眾的視線移動(dòng)發(fā)生更多的變化。“環(huán)”的意義在這里又呈現(xiàn)了新的視覺(jué)可能性。您的創(chuàng)作脈絡(luò)中是否也充斥著雕塑與繪畫之間不斷相互影響的關(guān)系？

周：你說(shuō)的對(duì)。我在最初主要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，后來(lái)做的第一件雕塑是用鈦合金制作的編織的線條，那件作品也很大，當(dāng)它掛在空中時(shí)發(fā)生的變化特別有意思。從那件作品我又回到了對(duì)畫面的反思中。

藝訊網(wǎng)：那么您現(xiàn)在的創(chuàng)作是否圍繞著雕塑與繪畫之間的相互關(guān)系展開(kāi)？

周：目前這個(gè)階段是的。我對(duì)影像也很感興趣，但還沒(méi)開(kāi)始創(chuàng)作。其實(shí)上海的那次個(gè)展的布展方式就是按照影像的方式來(lái)做的，在暗的環(huán)境中放置造成“燈箱”感覺(jué)的作品。將來(lái)如果進(jìn)行影像創(chuàng)作，我的創(chuàng)作語(yǔ)言也許還是抽象的，希望是能讓人感到安靜的作品。

藝訊網(wǎng)：觀察您布展時(shí)，我能感受到您對(duì)光線的要求很高。在您的繪畫作品中，有許多使用了熒光白的線條，讓線條也具有了光感，您這種創(chuàng)作手法的目的是什么？

周：我希望畫面中的線條能夠給人一種飄在空間中的感覺(jué)，在較暗的環(huán)境中觀看那些作品，線條的確是“立體”的，也許在以后我還會(huì)使用別的方式讓線條真正的“飄”起來(lái)。

藝訊網(wǎng)：在上海的那次展覽中，空間是偏向黑暗的，而您這次的展覽空間卻非常透亮，這是您特意設(shè)計(jì)的嗎？

周：是的。由于上次的個(gè)展主題是紀(jì)念父親，所以展廳中的燈光調(diào)得很暗，而且在展廳中還播放了拉長(zhǎng)后的“胎音”，聲音也很抽象。但這次的主題與上次不同，所以展廳的布置也會(huì)不一樣。

藝訊網(wǎng)：在展廳中觀看您的作品時(shí)，觀眾常常能夠感受到一種沉浸感，這既是您作品的一種力量，也是您空間精心布置的結(jié)果。但我想歸根到底是您個(gè)人所傳遞出來(lái)的一種氣場(chǎng)。您在日常生活中是如何對(duì)您所重視的這種“氣”進(jìn)行調(diào)養(yǎng)的呢？

周：我在創(chuàng)作中也會(huì)有這種沉浸感，這也是我堅(jiān)持創(chuàng)作的原因，它讓我得到一種愉悅和超脫。這種沉浸不一定是安靜的，和我的情緒也有一些關(guān)聯(lián)。平時(shí)我喜歡寫書法，也喜歡聽(tīng)音樂(lè)，但可能不止這些，可能生活里的每件事都和你說(shuō)的調(diào)養(yǎng)有關(guān)。

藝訊網(wǎng)：在中國(guó)傳統(tǒng)書畫中常常會(huì)談到“筆筆相生”的問(wèn)題，您的展覽主題“生生如環(huán)”也具有相似的意味，看來(lái)這與您的書法訓(xùn)練以及對(duì)書法的理解不無(wú)關(guān)系。

周：我覺(jué)得“傳統(tǒng)”的滋養(yǎng)是很重要的，不僅僅是書法，但在我看來(lái)書法是其中的一個(gè)代表。而且我覺(jué)得書法是非常能令人感動(dòng)的，尤其是在用書信交流的年代，見(jiàn)字如面，一個(gè)人的品性可以透過(guò)他的字跡看出來(lái)。

藝訊網(wǎng)：其實(shí)這里面還涉及到一個(gè)問(wèn)題，我認(rèn)為在中國(guó)很多人難以真正理解和欣賞抽象藝術(shù)的原因，在于大家總是以“認(rèn)圖識(shí)字”的方式來(lái)進(jìn)行解讀，總是渴望辯認(rèn)出當(dāng)中的具體內(nèi)容。而古人“識(shí)”字，“識(shí)”字中所透露的人的修養(yǎng)和品性是更重要的，我覺(jué)得這也是書法能夠成為一門藝術(shù)的原因。這兩方面其實(shí)在根本上是相似的問(wèn)題。

周：對(duì)，因?yàn)橹袊?guó)的文字是象形字，對(duì)它的感知是在形體層面的。觀看書法并不是一個(gè)認(rèn)字的過(guò)程，而是一個(gè)欣賞的過(guò)程。如果許多人能夠跳出“認(rèn)圖識(shí)字”的框架，欣賞抽象藝術(shù)的門檻就不會(huì)顯得太高。

藝訊網(wǎng)：您對(duì)接下來(lái)的創(chuàng)作有沒(méi)有什么想法或計(jì)劃？

周：我不可能預(yù)測(cè)我未來(lái)會(huì)做什么或能做什么，但我會(huì)盡力去做的是讓自己的藝術(shù)生命更長(zhǎng)、更廣，一直保持拓展性，能夠“生生如環(huán)”。