在6月20日舉行的中央美術(shù)學院2017屆畢業(yè)典禮上，第二屆“千里行獎”最終揭曉。學術(shù)委員會主任徐冰教授為獲得今年“千里行獎”的設(shè)計學院本科畢業(yè)生蘇永健頒發(fā)了獲獎證書。央美藝訊網(wǎng)采訪了這位設(shè)計學院的本科畢業(yè)生蘇永健，談其對獲獎的感受及其畢業(yè)作品《蟲艙》等。

采訪時間：2017年7月24日??
采訪對象：蘇永?。ㄒ韵潞喎Q“蘇”）??
采訪編輯：林佳斌（以下簡稱“藝”）

藝：“千里行獎”?是中央美術(shù)學院首次面向應(yīng)屆畢業(yè)生設(shè)立獎學金，被認為代表了中央美術(shù)學院畢業(yè)生的最高水準。恭喜你獲得今年唯一的一個“千里行獎”，如何看待這個獎項？

蘇：我覺得我離“最高水準”還有一段相當長的路要走。畫一張畫，我不能說我技法最好，我就是第一，因為此時在創(chuàng)作理念上比我有更深造詣的大有人在。所謂最高，它應(yīng)該是眾多因素相對而言的，很難有評判標準?！扒Ю镄歇劇彼馕吨模瑧?yīng)該不在于創(chuàng)作了多少作品，也不在于創(chuàng)作手法多么精湛，造詣多么深刻，而是可能僅僅在于一個人創(chuàng)作的時候所具備的一種精神氣質(zhì)，盡精微，致廣大，一種既沉得住氣，又具有廣大格局的精神氣質(zhì)。我覺得精神氣質(zhì)是獨有的、固化的，它如同烙印一樣深刻，它的意義遠比“最高水準”這個代名詞要重要得多。

我記得在畢業(yè)創(chuàng)作剛開始的時候，我給自己設(shè)了道坎兒：我特喜歡折騰，這次畢業(yè)創(chuàng)作，怎么折騰怎么來。暫且不關(guān)乎作品如何，我付出的努力幾乎是同屆所有同學里邊最大的，這句話我現(xiàn)在說出來都非常有底氣。幾乎每天早出晚歸就為了能花大把時間來投入創(chuàng)作，放棄聚餐，放棄一切社交活動，徹徹底底沉醉在手機沒有信號的地下工作室里忙活拼湊自己手頭上的小零件……在這小半年的創(chuàng)作歷程里，我覺得我活了這么久，從沒令自己這么滿足過，畢竟這是自己真切狂熱喜歡做的事情，我相信我傾注了心血和情感的作品別人是看得到的。我覺得這一點，也許就是讓我拿了“千里行獎”的不二緣由吧。此外，“千里行獎”對于我而言，它絕不是個人榮譽，它是一個所有幫助過我的人共同努力的結(jié)果，所以，除了感謝美院給予的機會，還真心特別感激這一年以來曾經(jīng)給過我?guī)椭乃袑?dǎo)師和同學們！我恨不得把你們的名字都寫在“千里行獎”的榮譽證書上，就寫在我名字的前邊。

藝：你的畢業(yè)作品《蟲艙》是以昆蟲為核心，以機械裝置為載體的一件大型作品，其中涉及了機械、技術(shù)、交互等，可否談?wù)勥@個作品最開始構(gòu)思到完成的整個過程？

蘇：這件作品已經(jīng)從去年的九月份就開始著手創(chuàng)作了，一直到現(xiàn)在花了差不多10個月時間，今天7月21號，再過10天又得往上加一個月。由于這件作品實在是太復(fù)雜了，里邊的小部件經(jīng)常會出故障，所以一直到現(xiàn)在還在一邊改進，一邊參加其他展覽。10個月的創(chuàng)作進度里，我其實是動手做和構(gòu)思同步著來的，而并不是說先構(gòu)思了，把方案完全確立了再開始動手做。雖然按部就班地來，能對創(chuàng)作始終有一個全局的把控性，但這樣的創(chuàng)作過程可能會變得索然無味。人們總是對未知的事物充滿好奇，我覺得《蟲艙》的完成始終就如同昆蟲行走的軌跡一樣，你永遠不知道它下一秒會竄到哪兒，探索與創(chuàng)作并行才使作品的完成過程變得有趣，有時構(gòu)思靈感也是在動手做的過程中才得以迸發(fā)的。10個月里邊除了構(gòu)思，前三個月基本上在解決最核心的技術(shù)問題，也就是如何通過各類傳感器捕捉不同昆蟲的運動軌跡，同時做了2-3個小demo；中間三個月基本上都在嘗試不同的材料的組合以及加工方式，這里邊最令人折騰的一道加工工序就是給玻璃打孔，為了熟練掌握它，我弄碎了超過十個玻璃容器；其次就是金屬零件的加工，畢竟一開始比較生疏，畫好了圖紙給工廠加工出來的零件常常會由于某一小細節(jié)欠考慮從而無法拼裝或運轉(zhuǎn)起來需要重新定制，幾乎每個小裝置的完成過程都歷經(jīng)了很多次的來回推敲和調(diào)整才得以落地；最后兩三個月臨近畢業(yè)展才是集中拼裝的階段，作品的外殼也是最后一個月的時候才開始定制加工的。創(chuàng)作的日程安排大體遵循由難到易、由內(nèi)及外的思路來進行，這里邊總結(jié)出來的一點體會是：作品核心是前提，落地和呈現(xiàn)是關(guān)鍵。

藝：從草圖到最后作品的完成，這么一個龐大的過程，你是一個人進行還是有一些團隊？這期間最困難的環(huán)節(jié)是什么？

蘇：一個人進行，除了接近展期的時候，由于有些大的部件太過于沉重我找了幫手以及搬運工人，其余所有東西從構(gòu)思到草圖到加工每一塊小零件以及組裝和編程都是我自己一個人完成的。

在完成這件龐大作品的每個環(huán)節(jié)中，有一點我始終在堅持：我覺得無論是技術(shù)問題、還是工作量大小、還是作品維護起來如何麻煩，這都不能算也不應(yīng)該算是困難的環(huán)節(jié)，因為再難的技術(shù)問題、再大的工作量也一定能一步一個腳印有條理地去解決，它無非也就是能和不能的問題，要實在不能，就找第三種方法。所以，在作品落地過程中，我覺得不存在有困難的環(huán)節(jié)，即使存在，也只是個人心態(tài)問題所產(chǎn)生的抱怨罷了。也許，也正是因為這個信念一直堅持到了現(xiàn)在，才使得一件具有如此龐大工作量的作品在歷經(jīng)了無數(shù)坎坷之后順利落地吧。
如果非要說真正困難的環(huán)節(jié)，我覺得可能還是在于作品構(gòu)思上，和動手制作相比，它猶如一道有一萬種選項的單選題或者多選題，每次甄選都需要在不斷自我否定以及被否定的過程中困難前行，如何構(gòu)成立意，為作品注入內(nèi)在的靈魂和氣質(zhì)，我想這才是最困難的地方，也才是藝術(shù)作品的核心價值所在。

藝：可以說你的作品中不僅涉及到設(shè)計、美學的概念，“科技”或者說“技術(shù)”、“新媒體”等關(guān)鍵詞在你的作品中也是不可或缺的。從你的觀點出發(fā)，你如何看待藝術(shù)與科技的關(guān)系？

蘇：有時，描述一件作品的關(guān)鍵詞多了，反而會讓它缺失了某種獨有性，《蟲艙》最鮮明的主題之一應(yīng)該是運用了“生物”作為裝置運行的載體。由古到今，藝術(shù)與科技一直是相互促進的關(guān)系。達芬奇在繪畫中對人體如同解剖般地精準描繪、以及精密的科學構(gòu)圖法則就是科學介入藝術(shù)的較早例子之一，它從理性的嚴謹里邊透露出來的是藝術(shù)化的科學美感。法國著名作家福樓拜曾經(jīng)舉過這樣一個例子：一座山的兩側(cè)，一端是藝術(shù)，另一端是科技，當兩者結(jié)合的時候，必然會在山頂，山頂意味著達到了某種巔峰、奇跡，當兩者交融，產(chǎn)生化學反應(yīng)，所迸發(fā)出來的力量遠超乎藝術(shù)本身、科學本身。

一方面，科技帶動了“新媒體”即今天所說的“數(shù)字媒體”的發(fā)展，這使藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式更加豐富，也刺激了“新媒體藝術(shù)”這一門類誕生于這樣的語境之下；另一方面，在意識層面上，我覺得有時走在科技最前端的不是科學家，而是藝術(shù)家，澳大利亞行為藝術(shù)家Stelarc曾花費10年時間在小臂上植入了一只帶有麥克風和聯(lián)網(wǎng)功能的耳朵，這只在它身體上的“第三只耳”所聽到的東西均能夠傳播到世界上任意一個地方。Stelarc的一系列作品有許多都在探討人機結(jié)合的可能性，在這一點上，其實科學家并未能真正付出實踐，而像Stelarc這樣相當激進的藝術(shù)家卻已經(jīng)走在最前沿。

但無論科技的進步對藝術(shù)的沖擊如何之大，它未必也會有自身的兩面性。技術(shù)在大多時候可能只是充當藝術(shù)創(chuàng)作中的手段性工具，過量地疊加技術(shù)手段難免也會反過來掩瑜作品藝術(shù)性的匱乏，所以對于科技在藝術(shù)創(chuàng)作中所處的位置，應(yīng)該保持一種既積極又謹慎的態(tài)度。

藝：你在中央美術(shù)學院學習“數(shù)字媒體藝術(shù)”專業(yè)，為什么選擇這個方向？在學習過程中你的導(dǎo)師、以及中央美院的教學對你的最大影響是什么？

蘇：有時，喜歡做一件事情很難說出緣由，可能純粹是因為興趣吧，希望今后的創(chuàng)作方向可以多元一些。數(shù)字媒體本身就是一種新媒介，新媒體藝術(shù)也在強調(diào)創(chuàng)作媒介的多樣性，在探索表現(xiàn)媒介尤其是科技媒介的過程中本身就是一件特別令人興奮的事情。

美院的魅力就在于它有一群水平高超的導(dǎo)師和同輩，大家共同營造了一個十分開放的、具有活力和濃厚藝術(shù)氣息的氛圍，這種氛圍對每一個人的影響都是潛移默化的，并不只是關(guān)乎你在這里上過多少課，學會多少技能，這種氛圍對每一個人的熏陶還是徹徹底底的，由內(nèi)而外的，當一個人從這里走出去之后所帶有的，美院特有的思維模式、工作方法、精神氣質(zhì)，是美院給我最大的影響。我在前兩個月給美院寫畢業(yè)寄語的時候有寫過這樣一句話：終究活出了自己本該有的模樣，是我這四年以來最大的收獲！也許美院就是一個專門塑造人的地方吧，在這兒呆了四年之后，遇見了一個更真實、更坦率的自己比什么都重要。

藝：“千里行獎”每年的頒獎時間正值于中央美院畢業(yè)季，對象也是即將從中央美術(shù)學院畢業(yè)的應(yīng)屆生們，正所謂“千里之行，始于足下”，你從美院畢業(yè)后，對自己未來之路有什么規(guī)劃？

蘇：本科畢業(yè)之后我會在美院繼續(xù)攻讀“智能科技與設(shè)計”方向研究生，期間想爭取成為交換生出一趟國門。我覺得談規(guī)劃不如談自己努力的方向，因為未來會怎么樣都不好說，規(guī)劃好了也未必能按部就班地走，所以有時走一步算一步也未必不妥。我有兩個自己一直堅守著并希望能受用一生的信條：一是永遠讓自己開心，多做自己真正喜歡的事情；二是永遠保持初心，希望自己將來無論遇到什么事，坎坷也好，金錢和功利心的誘惑也好，都能保持一種單純、積極的心態(tài)去面對。完成畢業(yè)設(shè)計，拿到“千里行獎”對于我來說是一個新的開始，因為從此我覺得我才剛剛找對了自己應(yīng)該走的路子，未來的這三年，我還想繼續(xù)瘋狂地玩藝術(shù)、玩科技，至于三年之后會怎么樣，我一點兒都不愁，到時候再說吧。

作品名稱：蟲艙
作品材料：昆蟲、鋼鐵、玻璃、亞克力
作品尺寸：3.5m×2.4m×2.8m
作者：蘇永健
專業(yè)：數(shù)字媒體藝術(shù)?交互設(shè)計
導(dǎo)師：靳軍?費俊?遲鵬
創(chuàng)作年份：2017

作品簡介：

作品以昆蟲為核心，將它們的運動作為作品觀念的運行主線，整體以機械裝置為載體，其運行和發(fā)聲的肇始由昆蟲的無規(guī)律運動連環(huán)觸發(fā)。其時，人為預(yù)設(shè)的可控機制受到昆蟲的不可控行為所支配，可控與不可控之間，隱喻著人工產(chǎn)物與自然力量之間的關(guān)系。

一個精密結(jié)構(gòu)背后往往需要不止數(shù)種嘗試支撐。作品創(chuàng)作過程歷時超過半年，從概念構(gòu)思到草圖細化，從程序開發(fā)到技術(shù)調(diào)試，再從繪制圖紙到定制加工，經(jīng)歷了難以計量的考驗與坎坷，屢次推導(dǎo)與推倒、重建與重見，主觀與客觀的可控與不可控，也貫穿整個創(chuàng)作過程而得以體驗。