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于洋:宗其香百年展與夜景山水畫的融合探索

時間: 2017.7.21

適逢宗其香先生誕辰一百周年,2017年6月27日,由中央美術(shù)學(xué)院主辦的宗其香百年誕辰紀(jì)念展“共美其香”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕,展覽通過三個單元板塊完整展示宗其香先生的創(chuàng)作軌跡、獨立品質(zhì)與藝術(shù)理想,系統(tǒng)梳理回顧了宗其香的藝術(shù)探索之路。在20世紀(jì)中國畫的整體視角下,本次展覽試圖通過全面展示、深入研究,將一位名師大家重新拉回關(guān)注視野。展覽期間,中央美院藝訊網(wǎng)采訪展覽執(zhí)行策展人、中央美院中國畫學(xué)研究部主任于洋,分享展覽的策劃緣由、期待目的和策劃之道,也分享了他對宗其香的藝術(shù)及近現(xiàn)代中國畫學(xué)研究的理解和認(rèn)知。

采訪時間:2017年6月30日
采訪地點:中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
采訪撰文:張文志

藝訊網(wǎng):此次宗其香紀(jì)念展“共美其香”是在中央美術(shù)學(xué)院“百年輝煌”項目中舉行的,那除了百年校慶這個背景外,還有哪些方面的因素促成這個展覽的策劃和展出?

于洋:宗其香先生出生于1917年,今年是其百年誕辰,這一代藝術(shù)家?guī)缀跏桥c中央美術(shù)學(xué)院的校史同齡。從美院的角度來講,將宗其香先生百年誕辰展覽放置在美院“百年輝煌”項目里邊,展覽就有了雙重的價值和意義在里面。展覽本身也集結(jié)了宗先生家屬自藏的很多未曾面世的資料,也包括美院美術(shù)館之前的一些收藏,同時展覽也試圖把宗其香放在中國畫百年發(fā)展演變的文脈歷程中,還原宗其香藝術(shù)創(chuàng)作與思考的歷史語境。在20世紀(jì)中國畫的發(fā)展歷程中,宗其香無疑是中國畫中西融合一路“徐蔣體系”中至關(guān)重要的一環(huán),是中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變路徑中十分重要的人物。然而,宗其香先生在中央美院的歷史敘事上,或者說在整個近現(xiàn)代中國畫歷史的書寫中,一度是被遺忘和忽略掉的,沒有得到應(yīng)有的宣傳和研究,因此這個展覽也有著發(fā)現(xiàn)、挖掘與研究的意義在其中,想通過這個展覽告訴更多人:原來在中央美院的歷史上,中國畫百年歷史上還有這樣一位曾經(jīng)做出杰出貢獻(xiàn)的畫家。在學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的重視與支持下,當(dāng)初也是抱著這樣的想法和目的做這個展覽,目前來看,這些想法也大都得以實現(xiàn)了。

藝訊網(wǎng):相比同時期的李可染、葉淺予等先生,確實宗其香先生是處于一個被遺忘邊緣的狀態(tài),那么在這個展覽的執(zhí)行過程中,進(jìn)行了哪些研究工作?展覽結(jié)束后,還會有哪些方面的推進(jìn)?

于洋:在這個展覽的策劃過程中,我們做了很多相關(guān)的研究工作,比如說對宗其香整體藝術(shù)成就與思想及所涉及到的那一代中國畫家群體的研究、宗其香生平年表的梳理、對宗其香生平階段的分期,對作品的分類與鑒賞研究等。我們做的上一個紀(jì)念美院中國畫老先生的展覽是去年的“華世翎光:田世光先生百年誕辰紀(jì)念展”,田先生的作品相對少一些,分散收藏在各個公立機構(gòu)里面,這個整理與聚集的工作會有一些難度。而宗先生的畫多數(shù)為家屬自藏,因此這次展覽作品的數(shù)量相對完整充足,我們還經(jīng)過了多輪的篩選,最終形成這個展覽體系與展場面貌。這兩個展覽都是老先生的紀(jì)念個展,但境況不大一樣,這也可以反過來說宗先生的藝術(shù)沒有被更多人所認(rèn)知,或者被市場所認(rèn)同。市場、收藏與展覽的關(guān)系,有時就像一把雙刃劍,當(dāng)然藝術(shù)家的家屬對作品與文獻(xiàn)資料的保存在其中會起到非常重要的作用。宗其香先生的文獻(xiàn)保存得相對比較完整、系統(tǒng),武平梅老師、宗海平先生都非常有心,圍繞宗其香作品做了很精細(xì)的分類和保存,這對我們展覽的進(jìn)行提供了很多便利,奠定了很好的基礎(chǔ)。

宗其香先生雖然算不上真正意義上的“美術(shù)史上的失蹤者”,但就他的藝術(shù)水準(zhǔn)與貢獻(xiàn)來看,既往的關(guān)注程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,包括同一時代的李斛先生,其實也是我們關(guān)注不夠的畫家,李斛和宗其香都是徐悲鴻十分看重的畫家,兩人也都遵循徐悲鴻先生中西融合的路徑。宗其香的作品在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上具有特別的意義,既根植于社會歷史的現(xiàn)實關(guān)懷,也源自于對世間疾苦的深刻關(guān)切。比如他筆下的艱辛苦萬狀的嘉陵江纖夫、神情淡然的城市勞動婦女,到后來的重慶夜景畫,在夜景中探尋墨色的豐富變化,捕捉與表現(xiàn)黑暗中光亮的不同層次與色階,使宗其香找到了藝術(shù)獨創(chuàng)的突破口。但一直到今天,宗先生的藝術(shù)不太為人所知,我們希望通過這個展覽梳理他的藝術(shù)脈絡(luò),也試圖將其融入到央美精神的傳承文脈中來看,通過作品的展陳、文獻(xiàn)的梳理、學(xué)術(shù)的深探,將他放置在五、六十年代中國畫教學(xué)中去看。這樣的話,這個展覽就不僅僅是一個藝術(shù)家的回顧展,而是透過展覽看那一代的畫家群和教師群的問題,這也是展覽最重要的價值。這個展覽會持續(xù)兩個月,展期時間比較充分,我們也希望這個展覽之后,公眾以及藝術(shù)界能對宗其香的藝術(shù)、對近現(xiàn)代中西融合一路的水墨畫創(chuàng)作與教學(xué)有更多的了解。

藝訊網(wǎng):我們看展覽是分成了“民生關(guān)切 家國情懷”、“夜映生輝 墨色之光”、“風(fēng)土南國 晚來異彩”三個單元板塊,是什么理念邏輯劃分為這樣三個板塊?這樣的展覽策劃思路與宗其香先生的藝術(shù)脈絡(luò)之間具有什么樣的關(guān)系?

于洋:我們對宗其香先生的生平與創(chuàng)作有一個詳細(xì)的分期和梳理,主要以生平分期為經(jīng)線、作品風(fēng)格為緯線。展覽籌備過程中又有過幾次調(diào)整,如果更加細(xì)分的話,宗其香的作品可能要分為五個階段比較合適,特別是他晚年的創(chuàng)作,也就是新中國以后這一段是可以作更為精細(xì)的劃分。但從展覽來講,這樣的分法就顯得過于細(xì)碎零散,另考慮到作品的量,也會顯得各部分不平衡,因此我們就參照展廳的空間結(jié)構(gòu),分成了三大板塊。
我們在構(gòu)想這三個板塊時,實際上也帶出了三個時代,不僅僅是畫家個人史的三個階段,也是社會時代的三種語境。第一板塊“民生關(guān)切 家國情懷”主要展示宗其香40年代戰(zhàn)爭題材的創(chuàng)作、速寫與文獻(xiàn),包括此次捐贈美院的宗其香先生早期木刻集和大學(xué)期間速寫本、淮海戰(zhàn)役戰(zhàn)地速寫本等珍貴文獻(xiàn),及名作《嘉陵江上》、《臨德國銅版畫》等,這些作品都展現(xiàn)了他對民族劫難與人間疾苦的悲憫關(guān)懷。第二板塊“夜映生輝 墨色之光”是我們想重點突出的部分,主要展示宗其香融合中西一路的山水畫、花鳥畫、人物畫創(chuàng)作,同時展現(xiàn)其教學(xué)思想與實踐。

四十年代他開始到重慶畫夜景畫,受徐悲鴻先生的鼓勵和啟發(fā),用水墨來表現(xiàn)夜景,找到了他自身的語言。其實夜景畫之路,正是宗其香在中西融合、以西潤中的道路中找到的切實路徑。因為“中西融合”是一個很寬泛的范疇,如果找不到一個抓手或者確切的切入點,就很難深入推進(jìn),就會流于將筆墨作生硬的寫實轉(zhuǎn)化。宗其香就在夜景畫中找到了一個自己的突破點,用水墨表現(xiàn)光線、明暗,這在傳統(tǒng)山水畫中是沒有的,是具有開拓性的。第三板塊“風(fēng)土南國 晚來異彩”主要展示宗其香70年代中期以后在廣西桂林山水寫生的作品,包括其水彩寫生在專題小廳的呈現(xiàn)?!拔母铩苯Y(jié)束后,宗其香的大部分時間在廣西桂林的山水之間度過,在他生命的最后二十年與桂林結(jié)下了不解之緣,桂林的青山碧水、溝壑叢林,留下了他的足跡和汗滴。他在漓江山水的世外桃源中,發(fā)現(xiàn)了新的生機,又深化了他的夜景畫,深化了他以筆墨表現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)光的題材。最后的部分,還有他在80年代以后的現(xiàn)代風(fēng)格的嘗試探索,包括學(xué)院教學(xué)中的人物肖像、燈光人體系列等。

展覽的三個板塊也是畫家一生藝術(shù)創(chuàng)作的縮影,通過這個展覽又可以看到這個人本身的人格與性情。這一展覽入選了文化部“2017年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目”,這項研究后面還將繼續(xù)推進(jìn),一些相關(guān)的文獻(xiàn)包括宗先生的傳記、畫傳、家書等會陸續(xù)出版面世,對于他的一系列研究文章也會陸續(xù)發(fā)表。我認(rèn)為更重要的是把他還原到近現(xiàn)代美術(shù)史和20世紀(jì)中國畫壇生態(tài)中,讓人們更真實的去了解其人其畫,就像我們了解齊白石、徐悲鴻這些畫家一樣,感性的去還原,對于藝術(shù)家個案研究來說是很重要的。

藝訊網(wǎng):在展覽現(xiàn)場看到一些投影和展場效果的設(shè)計與宗其香的夜景山水意境十分接近,展覽策劃在空間處理上有哪些特意安排?

于洋:我們在展覽策劃的時候是想有一些突破的,包括在多媒體的運用方面,為突出亮點,我們在展廳中融入了一些聲光電的結(jié)合,如在夜景畫展廳部分,把燈光整體調(diào)暗,中間有一個懸垂的半透明幕布和投影,投影里有水波紋的效果,實際上是用聲光電的現(xiàn)代手法去重新解讀宗先生的夜景畫,伴隨一些蟲鳴、鳥鳴的音景,夜晚幽靜的自然聲場,還原桂林山水夜色的感覺。宗先生非常喜歡假山石,他生前在團(tuán)結(jié)湖的寓所工作室里放置了一個山水裝置,他的一些學(xué)生和老先生戲稱為“半壁江山”,這次展覽我們也通過圖像還原出來,既表達(dá)對他的追思,也表現(xiàn)出一個藝術(shù)家的童心未泯和純真。整個展場的主色調(diào)也取宗其香水墨夜景畫作品中的青靛色,呈現(xiàn)出沉靜、深黯的風(fēng)格。另外,每一個板塊起首都有一枚印章光源投射到地上或者展板上,起到點題的作用,并通過年表文字輔以圖片解讀,讓觀眾對他的藝術(shù)人生有一個更清晰的了解。在那天題為“宗其香與20世紀(jì)中國畫的發(fā)展與變革”的研討會上,諸多宗先生的老學(xué)生都感慨其當(dāng)年像慈父一般照顧關(guān)懷他們的經(jīng)歷,我覺得這種老美院的師生關(guān)系是一種可貴的精神遺產(chǎn),這種師道、師德在整個展覽里面也有呈現(xiàn)。

藝訊網(wǎng):宗其香堅持的是一條“融合中西”的道路,與徐悲鴻的主張相貫通,他是怎么開始追隨徐悲鴻的?在這條道路上,又有自己怎樣的突破?

于洋:四十年代的時候,宗其香用水彩畫夜景畫,后來寄給徐悲鴻,也得到了非常積極的反饋,并建議他用水墨畫來表現(xiàn)夜景,并在1942年“重慶夜景”山水畫展上,徐悲鴻親自為學(xué)生主持,還撰寫文章予以點評:“宗其香用貴州土紙,用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅,樓閣參差,山勢崎嶇與街頭雜景,皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者,多言之無物,今宗君之筆墨管含無數(shù)物象光景,突破古人的表現(xiàn)方法,此為中國畫的一大創(chuàng)舉,應(yīng)大書特書者也?!睆倪@一點來講,宗其香承載著徐悲鴻的希望,同時也推進(jìn)了徐悲鴻的中國畫改良路徑。

與他的導(dǎo)師徐悲鴻一樣,宗其香的中西融合之路上在“傳統(tǒng)”與“出新”兩方向都有相對清晰的淵源,1935年十八歲那年的摹古山水,展現(xiàn)了他早年的筆墨功底;同時,他具有堅實的基礎(chǔ)造型能力,將其對中國傳統(tǒng)繪畫筆墨的認(rèn)識和掌握,與對西畫色彩表現(xiàn)能力的探索融合起來。在藝術(shù)創(chuàng)作上,他追求真與美的統(tǒng)一,也重視主觀情緒的感奮抒發(fā)。我們在展覽中可以看到,宗其香早期的作品是追隨徐悲鴻筆法的,包括輪廓線的處理都是非常典型。真正使他找到一個突破口的,我覺得還是他的夜景畫,將徐悲鴻倡導(dǎo)和鼓勵的新風(fēng)格中國畫創(chuàng)作提升到一個縱深的層面,這是他很重要的一個功績。

藝訊網(wǎng):宗其香是一代名師,也長期工作在中國畫教學(xué)一線,他在教學(xué)上都有哪些主張?哪些是影響到今天中央美院中國畫教學(xué)面貌的?

于洋:宗其香的藝術(shù)探索,是與他的學(xué)院教育思想緊密相連的。五、六十年代的中央美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué),強調(diào)藝術(shù)、生活、創(chuàng)作三位一體的培養(yǎng)目標(biāo),和速寫、白描、臨摹、默寫“四寫”的能力訓(xùn)練方法,而宗其香以獨特的彩墨畫法與精審的寫實手法、清幽明麗的畫風(fēng)獨樹一幟。他將傳統(tǒng)筆墨與西洋寫實技法相結(jié)合,以毛筆宣紙與色彩相融的彩墨表現(xiàn),打破了傳統(tǒng)中國畫的程式化造型與設(shè)色方法,以諧和雅正的色調(diào)、富有張力的墨韻與真切動人的造型,將徐悲鴻倡導(dǎo)與鼓勵的新風(fēng)格的中國畫創(chuàng)作教學(xué)實踐推向了縱深的層面。結(jié)合當(dāng)時“彩墨畫系”的專業(yè)命名與教學(xué)格局,其創(chuàng)作風(fēng)格與路向的影響即可見一斑。當(dāng)時他主導(dǎo)的彩墨寫生以墨色、毛筆和高麗紙為工具,從以瓶菊、頭骨、器皿、禽鳥標(biāo)本為對象的靜物寫生,到北京城區(qū)古建與公園的戶外風(fēng)景寫生,宗其香的教學(xué)十分注重細(xì)節(jié),善于思考,不囿成法,從構(gòu)圖取景,到現(xiàn)場指導(dǎo)、親自演示等環(huán)節(jié)無不躬親而為。這些課程教學(xué)方面點點滴滴的影響,應(yīng)該說已經(jīng)滲透在央美中國畫教學(xué)的發(fā)展歷程中,積淀了寶貴的經(jīng)驗。