于雨田，中央美術(shù)學(xué)院2017屆碩士畢業(yè)生，山東煙臺人。本科及碩士皆就讀于中央美術(shù)學(xué)院，研究生為壁畫專業(yè)三工作室，導(dǎo)師唐暉教授。于雨田擅長用細膩的鉛筆創(chuàng)作復(fù)雜的空間，對于本次畢業(yè)作品《心靈朝圣》，他表示“我用我的想象來建造一個神圣的空間，鉛筆的細膩有助于我的營造。想象力是心靈的朝圣，而我也是描繪想象的朝圣者?！?/P>

采訪時間：2017年6月1日
采訪對象：于雨田（以下簡稱“于”）
采訪：韋嫻坤（以下簡稱“藝”）
編輯：林佳斌

藝：你的畢業(yè)作品《心靈朝圣》雖然尺幅不算太大，但我知道你創(chuàng)作了長達半年之久，這應(yīng)該和你使用自動鉛筆這種十分細膩的繪畫材料有關(guān)，那么能談一下你對這種材料在創(chuàng)作過程中的感受嗎？以及你在這一漫長的創(chuàng)作過程中是一種什么狀態(tài)？

于：我是想把繪畫的過程反應(yīng)在紙面上，我對紙和鉛筆的摩擦的感覺實際上是很敬畏的，繪畫的過程像朝圣一般，這種敬畏心使我在繪畫過程中非常的安靜和從容，我想把我的敬畏原原本本的反映在紙上，用細膩的心思和筆觸反映。

藝：的確，我們能夠從你的筆觸當中感受到你安靜的狀態(tài)，其實從你作品當中創(chuàng)造的圖像和空間來說，是魔幻和詭異的，而這種安靜或者說沉默，讓你的畫面中的空間似乎更像一種靜謐的夢境，消除了陌生的恐懼感。不知道你在創(chuàng)作中是如何獲得這些圖像靈感的，又是如何考量這種形象與畫面感受之間的關(guān)系？

于：我的靈感來源都是生活中的小物件，真正的圖像再利用比較少，比如繪畫用的橡皮就會給我靈感，比如頭發(fā)的穿插也會生發(fā)我的想象。至于觀眾對畫面的閱讀，是由于我想表達的東西實際上是純真多于陰暗的，這一點觀眾肯定能夠閱讀到，我的想象多是我對心靈純真的理解，我原原本本的表達我的純真，觀眾也一定能感受到。所以我不太考慮單個形象和畫面整體的關(guān)系，只要他們符合我的本心，畫面就不會混亂。

藝：之前和幾位畢業(yè)生都聊到過“問題意識”這個問題，他們也都談到其實這種“問題”的出現(xiàn)很多來源于自己的內(nèi)心，你所談到的“本心”，是不是也包含著某種個人的“問題”？或者只是一種純粹的感知和想象？

于：我的表達更純粹一點，所涉及的“問題”并不多。我知道有很多人的創(chuàng)作是圍繞提出問題和解決問題來實現(xiàn)的。我的創(chuàng)作說實話并不想圍繞“問題”。實際上純粹的表達比較的可貴，丟開問題會讓創(chuàng)作的輕松感更強。

藝：在你的作品中，出現(xiàn)了很多線條元素，甚至出現(xiàn)了像傳統(tǒng)水墨畫當中描繪水波的那種線條，我猜想你是不是對于傳統(tǒng)水墨畫也很喜愛？線條對你來說具有什么特別的意義？

于：我從小就接受國畫的訓(xùn)練，本科時在壁畫系第一工作室就讀，接受了許多傳統(tǒng)國畫的熏陶，傳統(tǒng)藝術(shù)對線的要求就很高，所以線在我的創(chuàng)作歷程中有不可替代的作用，而且這種線的意識已經(jīng)不自然的反映在了我的創(chuàng)作思路中。比如《心靈朝圣》當中，所有的景象都是線的交織和穿插，都是線在構(gòu)成整個畫面。我認為中國人骨髓里自帶的線的意識應(yīng)該被放大和表達。

藝：你這次的繪畫作品采用了長卷的形式，是不是也與你對傳統(tǒng)長卷繪畫的思考有關(guān)？你覺得這種長卷形式能為你所構(gòu)造的圖像世界帶來什么觀看上的不同？

于：說實話思考并不多，之所以采用長卷的形式初衷是想告訴別人看我有多能畫，但長卷會有利于浪漫因素的表達，這個是最重要的原因。觀看上長卷對觀眾想象力的延展也有幫助，能讓觀眾與我的表達有更理想的碰撞。

藝：其實你這次的畢業(yè)作品不僅有繪畫作品，還有一部影像，當然這也與你的繪畫創(chuàng)作緊密相關(guān)，那么為什么會想到運用影像媒介創(chuàng)作呢？影像和你對繪畫創(chuàng)作的思考有什么關(guān)系？

于：我的影像的構(gòu)思實際上更早于《心靈朝圣》，它在我讀研究生之前就已經(jīng)有構(gòu)思了，我把它歸在我的另一系列作品《寂寞世界》里。當然表達的也都是想象的世界，但不同的是這一系列帶有一點批判的意識，我想通過《寂寞世界》來提醒人們在這個浮躁的世界中慢下來，多做回憶一下自己童真時的想象。至于影像這個載體，它的好處是相對于繪畫來說能更加有利于觀眾對想象的延伸。

藝：你曾經(jīng)說過，那個在影像當中不斷旋轉(zhuǎn)的物體實際上是一個你所想象的“星球”，但它實在與人們對于星球的一般想象太不一樣，而且由于圖像來自你的手繪，所以它并沒有給人一種強烈的未來感和技術(shù)感，能不能談一談你對這一形象在影像中采用的思考？

于：這個影像表達的是物質(zhì)的一個轉(zhuǎn)換，我們把人們對于星球的“圓”的認識變換，使它更有物質(zhì)感，而且我放大了手繪的粗糙感，實際上也是放大想象，太技術(shù)或者制作的太完美會束縛這種想象。

藝：你在讀研期間的專業(yè)是公共藝術(shù)與新媒體，壁畫是公共藝術(shù)的一種創(chuàng)作形式，在當下新媒體變得越來越重要的今天，你覺得繪畫、公共藝術(shù)和新媒體之間可以產(chǎn)生怎樣的可能性？

于：新媒體實際上是一種思考上的提示，公共藝術(shù)的實現(xiàn)是結(jié)合多方位的考慮的，繪畫實際上也是媒介的一部分，新媒體在本質(zhì)上是提供實現(xiàn)公共藝術(shù)的媒介，怎樣利用好新媒體和公共藝術(shù)的關(guān)系在我看來是怎樣利用好新媒體給予我們的思考方式。就像我們思考架上繪畫和思考電影會很不一樣，但綜合思考就會產(chǎn)生更多的可能，這種可能與公共藝術(shù)產(chǎn)生怎樣的化學(xué)反應(yīng)就會很有意思。

藝：那就自身來說，你覺得新媒體給你的思考方式帶來了什么影響？

于：新媒體拓寬了我的思維方式，比如在創(chuàng)作上我會嘗試用舊材料做出新語言，這樣的思維表達最直觀的改變是當我面對一個公共空間需要設(shè)計的時候，腦海里的構(gòu)思會非常豐富，會有很多的實現(xiàn)可能。

藝：你從本科起就在央美壁畫系就讀，你覺得學(xué)習(xí)專業(yè)的這些年來自己最大的變化是什么？

于：我在壁畫系學(xué)到最多的是在對許多材料嘗試過后，這些材料對我產(chǎn)生了許多啟發(fā)，也就是給予我了許多的“可能”。壁畫注重材料和空間的關(guān)系，而這種關(guān)系能夠生發(fā)出許多的想象，我在壁畫系也感受到了導(dǎo)師們在這上面教學(xué)的落實。

藝：那么畢業(yè)之后有沒有什么計劃？如果繼續(xù)進行創(chuàng)作，有沒有一個內(nèi)心的方向？

于：畢業(yè)后我會更多嘗試色彩與線性的關(guān)系，當然創(chuàng)作主題還是歸類于想象和超現(xiàn)實，在新媒體的運用上我也會有更多的思考，因為就目前的情況看壁畫和公共藝術(shù)越來越被公眾所重視，作為壁畫系的學(xué)生我想我也有義務(wù)來做一些提高公眾審美的工作，用我的創(chuàng)作提醒人們公共藝術(shù)的重要性。